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古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜古希腊的瓶画是一种有关于神话传说和宗教仪式的图像装饰。
在这些装饰中，我们可以经常发现一种神祇的形象——狄奥尼索斯。
狄奥尼索斯是古希腊神话中的重要人物，他是酒神、葡萄园之神和宴会之神，他的狂乱崇拜在希腊的艺术和文化史中起到重要的作用。
这篇文章将讨论瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜的特点，并通过5个例子来阐述这个话题。
首先，狄奥尼索斯崇拜在古希腊社会中占据了重要的地位。
狄奥尼索斯被视作是生命、死亡、复活和自然循环的象征。
他的崇拜往往与生育、收获和自然的循环息息相关。
因此，狄奥尼索斯的形象在瓶画中常常表现为一个裸体的男子身躯，他身上缠绕着葡萄藤或者是叶子，手中持有着酒杯或者花环。
这些形象显示出了他的权力和神圣地位。
其次，狄奥尼索斯崇拜具有奉祀性质。
在古希腊的历史文献中，狄奥尼索斯的崇拜与宴会和庆祝有关。
在瓶画上，我们能够看到大量的人物在狄奥尼索斯的庆祝活动中狂欢、跳舞、饮酒。
其中，很多人的身上覆盖着狄奥尼索斯的图腾或者扮成与狄奥尼索斯有关的神祇形象。
这些人物的呈现表明狄奥尼索斯崇拜具有求神和崇敬的意向。
第三，狄奥尼索斯崇拜的另一个主要特点是容纳了诸多异教信仰和形式。
瓶画中，狄奥尼索斯的形象经常被描绘成半人半兽的状态，这种状态暗示着异形和异教的存在。
此外，在瓶画中，我们还能够看到占星、神谕和预言等形式的展示。
通过这些知识，这些瓶画表现出了狄奥尼索斯崇拜中复杂的神秘元素。
第四，狄奥尼索斯崇拜在古希腊艺术中也扮演了重要角色。
在瓶画中，狄奥尼索斯的形象被描绘成雕塑般的完美，他的发型、服饰和肌肉都展现着古希腊艺术的高超技巧。
这些肢体上的细节展现出狄奥尼索斯崇拜中对于美学和身体表达的崇尚，这种渴求至今也是人类艺术的一部分。
第五，狄奥尼索斯崇拜的信仰与实行也成为了古希腊文化史上的一个话题。
众所周知，古希腊文化历史上存在着城邦文化的分化。
在这种分化下，狄奥尼索斯的崇拜也表现出了特定的地域性和社群性。
1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。
画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。
他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。
他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。
陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。
另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。
中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。
即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。
如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。
彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。
而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。
又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。
在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。
虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊是欧洲文明的源头，他们的艺术代表了西方古典主义艺术的典范，是西方人心目中古典美的最高标准。
但是，古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子（瓶画）高60.7厘米公元前540—530年艾克塞基亚斯梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏公元前6世纪初，“科林斯剪影绘图法”逐渐演变为花瓶上的“黑绘”法，黑绘法是用一种光泽的黑颜料画出人物轮廓和所有的线条细节，灰白的陶土底色便自然地从黑色中突现。
陶罐烧制前，再用红色和白色颜料增加部分细节。
就陶器装饰而言，黑绘是一种创新手法。
此前，希腊人只会用几何风格图案装饰陶器，做出有限的轮廓效果。
艾克塞基亚斯是古希腊雅典最著名的双耳罐画家。
他的作品以不凡的构图、干净的绘图和人物特征的有意掩饰而闻名。
共有11部署名艾克塞基亚斯的作品流传至今，还有25个陶器被认为是他的作品。
最负盛名的黑绘式作品就是这幅绘制在双耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》，罐身画面最左边的铭文的意思是“艾克塞基亚斯创造了我”。
艾克塞基亚斯在罐子上两次制绘铭文，表示他既是制陶人也是绘图者。
画面描绘的是特洛伊战争中神话般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩战术游戏。
他们等着看谁赢，同时也等着一个更大的游戏的结果——战争的结果。
艾克塞基亚斯很有创新精神，希腊文学中并没有阿喀琉斯和埃阿斯玩游戏的章节。
陶罐的反面是孪生神灵卡斯特与帕勒克，及其父母斯巴达王廷达瑞俄斯和勒达。
勒达是卡斯特与帕勒克的母亲，但两人的父亲不是同一人。
帕勒克是宙斯化身天鹅与勒达结合所生，卡斯特的父亲则是廷达瑞俄斯。
两兄弟有个非常著名的妹妹，那就是特洛伊的海伦。
有人猜测陶罐上的场景是描绘双胞胎动身去忒修斯那里解救海伦。
忒修斯第一个诱拐了海伦。
艾克塞基亚斯的其他作品也是描绘特洛伊战争中的场景，比如阿喀琉斯斩杀亚马孙女王彭忒西勒亚。
初中赏析希腊瓶画教案课程目标：1. 了解古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
2. 掌握古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
3. 欣赏并分析古希腊瓶画的代表作品，提高审美能力。
教学重点：1. 古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
2. 古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
3. 古希腊瓶画的代表作品欣赏和分析。
教学难点：1. 古希腊瓶画的风格特点和表现形式的理解。
2. 欣赏和分析古希腊瓶画的代表作品。
教学准备：1. 教师准备PPT或者图片，展示古希腊瓶画的代表作品。
2. 教师准备相关资料，介绍古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：你们听说过古希腊艺术吗？你们知道古希腊瓶画吗？2. 教师简要介绍古希腊艺术的发展背景，引出古希腊瓶画。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解古希腊瓶画的历史背景和发展过程，包括几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格等。
2. 教师讲解古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式，如重复、几何化、纹样、简单等。
三、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示古希腊瓶画的代表作品，引导学生欣赏。
2. 教师引导学生分析古希腊瓶画的作品，如作品的主题、构图、色彩等。
3. 学生分享自己对古希腊瓶画的欣赏和分析心得。
四、实践（10分钟）1. 教师引导学生观察古希腊瓶画的代表作品，尝试用自己的语言描述作品的特点和风格。
2. 学生分组讨论，共同完成一幅古希腊瓶画的赏析文章。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调古希腊瓶画的历史背景、风格特点和表现形式。
2. 教师鼓励学生继续欣赏和学习古希腊艺术，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲解和欣赏古希腊瓶画的代表作品，使学生了解了古希腊瓶画的历史背景和发展过程，掌握了古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
在实践环节，学生通过观察和描述古希腊瓶画的代表作品，提高了自己的审美能力。
整个教学过程中，学生积极参与，课堂氛围良好。
古希腊瓶画阿克琉斯杀死彭忒西勒亚公元前6世纪大英博物馆古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。
希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。
希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。
作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。
01几何纹饰（公元前1000年到前700年）这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。
初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。
后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。
02东方风格（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
探寻古希腊古风时期的瓶画艺术由于保存得相对持久，陶瓶在很⼤程度上为考古提供了古希腊的史料素材。
虽然⼤部分陶瓶都随时间变成了残⽚，但是它们仍然能够为我们了解古希腊艺术提供巨⼤帮助。
古希腊陶瓶之所以在美术史上占有重要地位，并不是因为陶瓶材料有何特殊之处，⽽完全是拜瓶画所争得的荣誉所赐。
在古希腊，陶瓶⼤多是作为⽇常⽣活⽽被制作出来的：储藏⾷物、提⽔、或者是⽤来饮酒等等，后来也出现在⼀些竞技、庆祝、祭祀等特殊场合。
最初的希腊陶瓶受到了强烈的东⽅影响，呈现出⼏何化装饰风格；但公元前550年以后，⼤量表现希腊神话和⽇常⽣活场景的雅典陶瓶垄断了国际市场，尤以表现赫拉克勒斯等神或者英雄的主题最受欢迎。
由于釉⼟含铁量较⾼，因此陶瓶底⾊以⾚红⾊为基调。
陶⼯在陶⼟坯件上⽤⿊⾊线条勾画出图像，再⽤线刻出轮廓和细部，烧成后的陶瓶为红赭底⾊，衬托⿊⾊的⼈物等形象，于是出现了所谓的“⿊绘”风格。
古风时期，雅典与科林斯在陶瓶贸易⽅⾯展开剧烈竞争，⽣产了⼤批⾼品质的陶瓶，并以其匀称和谐的⽐例、精致美丽的⼯艺和⽣动传神的造型赢得美誉。
这种⿊绘陶瓶追求理想的装饰风格、饱满的构图、富于戏剧性的情节，使陶瓶焕发出⾼贵的美感。
对希腊⼈来说，艺术家很⾃然地从技师中产⽣，希腊⼈并未认为这两者之间有何地位的不同。
因此，著名陶瓶画师受到世⼈的追捧，并⾄今享有盛名。
保存最完好的是⼀件叫做“弗朗索⽡”的早期陶瓶，画⾯表现的是⼀艘船载着忒修斯和雅典⼈从⽶诺陶那⾥逃出的神话故事。
有⼈认为这件陶瓶属于古希腊画师克雷提亚斯（Kleitias），但也有⼈认为这是另⼀位更著名的雅典画师埃克塞基亚斯（Exekias）的作品；后者最闻名于世的两件陶瓶，⼀件是《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰⼦》，另⼀件是画在陶盘底部的《狄俄尼索斯在⾈中》。
从这两件风格不尽相同的瓶画上可以看出埃克塞基亚斯的多⽅⾯才能。
这位著名的画师还在瓶⼦上写上了这样的话：“埃克塞基亚斯制作并装饰了我。
”由此可以看出古希腊艺术家毫不掩饰张扬⾃我的鲜明个性。
古希腊瓶画名词解释
嘿，你知道古希腊瓶画吗？这可真是个超级有趣的东西呢！就好像
是古希腊人给我们留下的神秘宝藏图。
古希腊瓶画呀，简单来说，就是画在瓶子上的画。
但这可不是普通
的瓶子和普通的画哦！想象一下，这些瓶子就像是一个个小小的舞台，上面演绎着古希腊人的生活、神话和故事。
比如说，你可能会看到英
雄们在战场上奋勇杀敌（就像电影里的超级英雄一样），或者众神在
天空中嬉戏玩耍（是不是感觉很神奇）。
古希腊瓶画的风格那也是多种多样的呀！有的画得特别精细，每一
个线条都那么完美（就跟精心雕琢的艺术品似的）；有的呢，则比较
简洁，但却有着独特的韵味。
而且哦，这些瓶画的色彩也很丰富呢，
红的、蓝的、黄的，五彩斑斓的（简直比彩虹还漂亮）。
你想想看，当时的艺术家们是多么用心地在这些瓶子上作画呀！他
们用自己的双手和画笔，把他们所看到的、所想象的都描绘了出来。
这就好像我们现在用手机拍照记录生活一样（只不过他们的方式更艺
术啦）。
这些瓶画可不只是好看哦，它们还能让我们了解到古希腊人的很多
方面呢。
从他们的生活方式到他们的信仰，从他们的审美到他们的价
值观。
哎呀，真的是太神奇了！就好像我们通过一个小小的瓶子，穿
越回了古希腊时代（是不是很不可思议）。
在我看来呀，古希腊瓶画是古希腊文化中非常重要的一部分。
它们就像是一颗颗璀璨的星星，照亮了我们对古希腊的认识。
我们应该好好地去欣赏它们、研究它们，让这些古老的艺术继续焕发光彩。
美术专业名词汇总美术专业名词汇总：1. 壁画壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。
主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。
壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。
迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。
2. 正面律古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。
其目的在于使人物能够最具完整性地显现。
正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。
3. 风格风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。
一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。
在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。
4. 古希腊瓶画古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。
曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。
东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。
黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
5. 湿壁画湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。
方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。
由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。
不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。
6. 干壁画干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。
一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。
因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
7. 蛋彩壁画蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。
因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。
这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。
古希腊瓶画艺术[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。
同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。
18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。
”黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。
”雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。
不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。
这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。
这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。
尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。
古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。
三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。
第31卷第4期 2018年8月南京理工大学学报(社会科学版）Journal of Nanjing University of Science and Technology! Social Science Edition)Vol.31 No. 4Aug. 2018古希腊瓶画的历史叙事与图像叙事曲丹儿(北京交通大学建筑与艺术学院，北京100044)摘要:本文通过对古希腊陶制瓶画的多方面考察，探讨了特定时期瓶画所反映出的神话、英雄、战争等内容，指出瓶画具有历史叙事的特征。
另外，瓶画也具有图像叙事的特征，这些图 像占据着人们的视觉中心、不时传达出先锋的观念并塑造了希腊人的生活方式和文化理念。
关键词：古希腊;瓶画；历史叙事；图像叙事中图分类号:J238 文献标识码:A 文章编号：1008 -2646(2018)04 -0062 -07早在公元前6000年，生活在古代希腊土地上 的人们就懂得使用烧制陶器取代木制或萎编的器 皿，将自己的生活现实和美好愿望倾注于陶器的 瓶画之上。
与此同时，陶瓶上那些作为古希腊人 精神生活写照的装饰或图像世界总是占据着人们 的视觉中心，不时传达出的先锋观念又反过来塑 造了希腊人的生活方式和哲学理念。
早在史前时 期的古希腊工匠就创造出许多陶瓶的形制，在其 表面尝试过多种装饰方法并呈现出多种形式，从 装饰的最初痕迹到后来的叙事性图像都具有极高 的审美价值，而从中反映出的古希腊社会信息以 及希腊人的精神活动具有更为重要的文化研究价 。
一、古希腊瓶画反映的历史叙事—-神话、英雄、战争希腊神话的一个独特之处在于其无处不在。
古希腊岛屿的名字包含神的起源，关于希腊早期 的移民神话传说也包含一些历史事实，诗人和戏 剧家借助神话来表达思想，历史学与哲学甚至脱胎于神话的思想，神话主题更为视觉艺术宠爱。
古希腊的历史是英雄的历史，古希腊的英雄是神 话的英雄，古希腊的神话是英雄的神话。
荷马时 代的故事永远是古典时期伟大瓶画家取之不尽、用之不竭的灵感源泉，希腊人像崇拜神一样崇拜 英雄，即使描绘日常生活的瓶画也总有神和英雄 比肩。
论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识在古希腊神话中，美杜莎是被赋予了与生俱来的邪恶面貌的蛇发女怪，她具有能够将人石化的魔力，以及象征死亡和恐惧的性格特征。
在古希腊瓶画设计中，美杜莎形象成为了一个备受关注的主题，被用于装饰各种饮食器具、陶器和劫难故事的插画。
这些瓶画反映了它们的时代和文化，也体现了它们的设计意识和审美文化。
首先，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识体现了对寓言和象征主义的追求。
美杜莎被描绘为一位具有哺育和生殖能力的女性，但其邪恶形象使其成为希腊神话中恐怖与死亡的象征。
在绘画中，美杜莎的头部上长满了毒蛇，这象征着邪恶或毒害的本质。
这种寓意和象征意义的设计意识不仅在美杜莎形象中得到体现，还在其他许多神话形象以及自然或物质事物的描绘中得到应用。
其次，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识展示了对对称和比例应用的重视。
在希腊瓶画中，美杜莎经常被绘制在中央，配合对称的装饰纹样和形状。
美杜莎的蛇发也是具有对称和比例美的设计效果，它们的排布使得美杜莎的头部本身形成了一个圆形的轮廓，成为整个图案的焦点。
该设计意识不仅体现了希腊艺术家对对称和比例美的理解，也反映了希腊人在生活中对于秩序和协调的追求。
第三，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识揭示了对故事叙述和情节戏剧化的追求。
在希腊神话中，美杜莎的故事是一个充满荒诞和惊险的故事。
美杜莎通过复杂、又有令人信服的情节和演绎，成为了一个备受人们追捧的主题。
在瓶画设计中，艺术家们不仅注重对美杜莎形象本身的刻画，还将故事的情节和场景不断地丰富和发展。
例如，他们将美杜莎与其他神话人物结合在一起，营造出更加复杂的剧情，同时用形象和色彩的变化来刻画出独特的角色性格和表情。
总而言之，美杜莎形象在古希腊瓶画中的设计意识不仅反映了当时的审美文化和艺术风格，还体现了古希腊人对于寓言、象征主义、对称和比例、故事叙述和情节戏剧化等方面的推崇和热爱。
这种设计思想不仅在瓶画中得到了体现，也对其他形式的艺术和文化产生了深远的影响。
古希腊瓶画- 简介
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器
古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。
古希腊瓶画- 艺术样式
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。
故又称红彩风格。
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和
古希腊瓶画古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色
的。
在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。
公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。
它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。
希腊瓶画多用黑红两种颜色。
早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。
刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。
但线条自身多无变化，与中国绘画不同。
中国画线条很重自身的美感趣味和风格。
进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。
古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。
们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
古希腊瓶画有三种式样。
早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。
后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。
以后又发展到使用白描的瓶画。
这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。
