下载文档原格式
古希腊和罗马美术古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域，这片海域为大陆和半岛所环抱，其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。
在希腊神话传说中，岛上有一座巨大的迷宫，里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶，根据这个传说，克里特文明被命名为米诺斯文明。
米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。
宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。
给人以隐秘而舒适的感觉。
由于地震和外族入侵，米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。
继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。
我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争，知道海伦的美丽和木马计的狡诈，阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈，传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。
可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔，其余值得称道的艺术品为数甚少。
最终，来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明，征服了希腊全境。
几经战乱，在希腊各地出现了独立的城邦国家。
雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出，并和它们一道，共同铸就了灿烂的古希腊文化。
一般认为，古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑，其次是再现了人体之美的雕塑。
这一看法不无道理，只是希腊人的艺术追求并非一成不变，要想充分领略他们的艺术，还得更加细致地考察希腊艺术史。
习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期，依时间顺序分别为古风时期（大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期）、古典时期（希波战争结束后，整个5世纪）和希腊化时期（大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图）。
希腊神庙的基本样式形成于古风时期，其建筑由立柱承托横梁，屋顶两端有三角形的山花，这种结构一旦确立起来，以后再没有大的变化。
在建筑构造中柱子占有特别重要的地位，柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造，从而形成固定的建筑法式，称为“柱式”。
1 旧石器时代晚期美术的风格及主要作品旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
3古代两河流域美术的主要成果是什么古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的苏美尔人最先在这里建立城邦国家。
他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。
随后，阿卡德人建立闪米特王国。
公元前18 世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。
巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。
在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。
其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。
波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元 3 世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。
由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。
武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。
4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。
克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。
克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22? 前15 世纪间，曾多次被毁又重新改建。
这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于内部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
古希腊瓶画阿克琉斯杀死彭忒西勒亚公元前6世纪大英博物馆古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。
希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。
希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。
作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。
01几何纹饰（公元前1000年到前700年）这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。
初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。
后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。
02东方风格（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
浅谈古希腊人的丧葬文化古希腊人相信灵魂不死。
他们认为，如果不给死人举行葬礼，死者的亡灵就不能进入冥府。
认真的处置尸体，是完成神祗赋予他们的义务，同时能给活人带来福祉。
无论是土葬还是火葬，都不能省却隆重的葬礼。
但死于自杀或通奸罪者例外，其尸体在夜被人草草运出弃之荒野，任其腐烂。
古代希腊人也相信：当一个人呱呱坠地时是不洁的；同样，人离开尘世时也是不洁的，而且会将整座房子以及房中的人都污染。
因此，人一断气，其亲属就立刻从另一房中端来一盆祭祀用的圣水放在死人的房门前，每个走出这所房子的人都必须用圣水喷洒自身以祛除不洁。
否则，不能再与别人接触。
接着就是怀着极其虔敬的心情料理尸体。
首先，家中妇女为死者洁身，然后给尸体涂上优质油料和香精，穿上纯白色衣服，裸露着头和脚。
青年死者穿 Chalmys(古希腊一种短斗篷或外套)。
斯巴达人穿猩红战袍。
雅典人有时不穿白衣而穿彩衣。
再给死者头戴花冠(要真鲜花)。
只要时令允许，桂、橄榄、常春藤冠也未尝不可。
到安葬时须换上金箔冠。
吊唁的亲友送来的花冠、花环常用以装饰棺椁坟墓。
最后在死者口中放一枚钱币，作为亡灵渡冥河时的船费。
据古代传说：冥府里的一个小神--卡龙(Charon)，平时扮作一位衣衫褴褛、手执木橹的老人，专门在冥河上为亡灵摆渡，只让过去，不让返回。
如果没有举行葬礼，死者亡灵，在允许登上卡龙的渡船以前，就会在冥河岸上飘泊几百年。
口中放钱币是跟古希腊社会生活分不开的：当时人们还不懂在衣服上做口袋，因此出门购物都把钱放在嘴里。
当时有些地方，在尸体旁放一个蜜糖糕饼，用以贿赂塞伯洛斯(Cerberus)。
希腊神话说，塞伯洛斯是一个把守冥府入口的怪物，它长着三个狗头、龙尾巴，尾后又生有各式各样的蛇头。
这些工作做完后，就是隆重的停尸仪式。
尸体要停放在房的正厅，而且绝不能被太阳照射到，否则就是玷污了太阳神。
灵床是铺着垫褥，装饰着鲜花、树枝的睡椅，尸体脚朝向门口，象征着他还要最后一次出门旅行。
狄奥尼索斯崇拜探析魏凤莲 内容提要 狄奥尼索斯崇拜的起源地在希腊本土,流行于底层民众中间,只是在后来的发展中受到了东方文明尤其是古埃及文明的影响,增加了某些神秘主义的因素。
公元前7—前6世纪,在希腊民主政治的进程中,狄奥尼索斯崇拜因为远离贵族控制,成为平民与贵族政治斗争中的一种有力的思想武器,由“边缘”走入了城邦的“中心”,并在民主体制下得到了充分发展。
狄奥尼索斯崇拜也因此承载了宗教内涵和政治内涵。
关键词 狄奥尼索斯崇拜 克里特———迈锡尼文明 民主制 戏剧演出狄奥尼索斯崇拜,简而言之,就是对酒神狄奥尼索斯的崇拜,是一种以“生命———复活”为主题、祈求葡萄丰产的祭典。
在狄奥尼索斯节日的庆典上,有队伍庞大的“法勒斯”(男性生殖器模型)大游行,还有令人如痴如醉的狂欢活动;在狄奥尼索斯崇拜的神秘仪式里,祭典鬼魂是重要的一部分,参加者多为妇女,在神的感召下,人们进入一种迷狂状态,从而得到与神交融的精神感受。
狄奥尼索斯的传说神奇多变,对他所举行的崇拜仪式也扑朔迷离,因而被众多学者看作是希腊宗教中的一个谜。
德国古典学家奥托(Walter F.Otto )在其著作《狄奥尼索斯:神话与崇拜》的前言部分开宗明义地说,之所以为此神单独立说,就是因为他虽然身居12位主神之列,却与奥林匹斯神系迥然有别①。
让・韦尔南也认为,“狄奥尼索斯教在许多方面都与公民宗教精神背道而驰”②,是作为“一些次要的、方向各异的教派”的代表与公民宗教同在并居其边缘的。
狄奥尼索斯崇拜得到学者们的关注,是在1872年随着尼采《悲剧的诞生》的出版开始的。
在这本书中,尼采提出了两个重要的概念———狄奥尼索斯精神和阿波罗精神。
他认为,悲剧的诞生就是这两种精神相结合的产物,而且两种精神相比,前者比后者更为重要,因为,狄奥尼索斯精神基本上是属于非理性和无意识的领域,出于人的最原始的本能,是人类精神的普遍和谐和原始的统一。
尼采之后,非理性的思想不仅进入了艺术创作领域,而且希腊精神中的非理性也得到了学者们的广泛关注。
古希腊瓶画艺术[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。
同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。
18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。
”黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。
”雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。
”希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。
有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。
”从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。
不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。
能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。
这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。
幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。
这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。
尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。
古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。
三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。
古希腊瓶画中对神的嘲弄——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析西方美术史课程期中论文2010.12编号：8 2院系：城市与环境学院学号：*********名：***电话：138****2934邮件：********************目录古希腊瓶画中对神的嘲弄 (2)——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析 (2)摘要： (2)关键词： (2)1引言 (2)2赫菲斯托斯（Hephaistos）——戴―绿帽子‖的跛脚男人 (3)2.1赫菲斯托斯归来 (3)2.2赫菲斯托斯与赫拉的宝座 (6)3宙斯——至尊角色的可笑 (8)3.1宙斯与赫拉 (9)3.2爬梯子的神 (9)3.3极度夸张与扭曲的众神之王 (11)3.4强烈的报复心 (13)4 神秘诱惑的女性（Femmes Fatales） (15)4.1海伦的出生 (15)4.2帕里斯的审判 (16)4.3勾引与重嫁 (18)5总结与反思 (19)附一：图片信息 (21)附二：文献列表 (22)古希腊瓶画中对神的嘲弄——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析编号：8 2院系：城市与环境学院学号：00713047姓名：江雯婧电话：138****2934,62763615邮箱：********************摘要：神话是古希腊瓶画的重要题材，而现存许多瓶画作品中都出现了夸张变形甚至极度扭曲的神的形象，让人费解。
本文从赫菲斯托斯（Hephaistos）、宙斯（Zeus）和海伦（Helen）等女性三个方面，搜集选取相关瓶画作品进行了详尽赏析，并进一步对这种嘲弄神的艺术手法所蕴含的社会文化涵义进行了解读。
关键词：古希腊瓶画神嘲弄1引言苏格拉底（Socrates）：监督故事的产生，从中挑选出那些适宜的，然后摒弃其他，这似乎成为我们的第一要务……更重要的就是我们要会摒弃。
阿德曼塔斯（Adeimantus）：您想到了什么？苏格拉底：荷马（Homer）、赫西奥德（Hesiod）和那些诗人的故事。
