简谱学习入门教程
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简谱识谱入门教程简谱是一种常见的音乐谱写方法,它用简单的数字和符号来表示音符和节奏。
对于想要入门学习简谱的人来说,下面是一个简单的教程。
第一步是了解音符和节奏的基本概念。
在简谱中,音符用数字1到7来表示,每个数字代表音阶中的一个音。
1代表低音的“低音1”,以此类推,7代表高音的“高音7”。
节奏用一个小横线表示,横线的长度代表音符的时值,短横线代表一拍,两个短横线代表半拍,以此类推。
第二步是熟悉简谱中的音符符号。
除了数字1到7代表音符外,还有一些符号用来表示音符的时值。
比如,一个空心圆圈代表全音符,一个空心圆圈加上一个竖线代表二分音符,一个实心圆圈代表四分音符,一个实心圆圈加上一个竖线代表八分音符,以此类推。
第三步是学习简谱的节奏和标记。
在简谱中,节奏是通过横线的长度来表示的。
一个横线代表一拍,两个横线代表半拍,三个横线代表四分之一拍,以此类推。
在音符上方用小点标记表示延长音,用小竖线表示连音。
这些标记可以帮助你正确地演奏各种不同的节奏和连续音符。
第四步是练习简谱的基本曲目。
选择一些简单的歌曲或曲调,如儿童歌谣或流行歌曲,开始练习演奏。
将歌曲的歌词和简谱对照,慢慢地试着弹奏出正确的音符和节奏。
可以从简单的曲调开始,逐渐提高难度。
第五步是不断地练习和尝试。
简谱需要一定的练习和经验才能掌握。
不要怕失败,多多尝试,多多练习。
通过不断地尝试和练习,你会逐渐提高你的简谱技巧和音乐能力。
总的来说,学习简谱需要一些时间和耐心,但是一旦掌握了基本的技巧,就可以轻松地演奏各种歌曲和曲调。
希望以上的简谱入门教程对你有所帮助,祝你学习愉快!。
简谱识谱入门教程在音乐的学习过程中,掌握简谱和识谱是非常重要的一环。
下面将给大家介绍简谱和识谱的入门教程,帮助初学者快速掌握这两个知识点。
一、简谱入门教程1. 了解简谱的基本概念。
简谱是以五线谱为基础,用数字代替音符来表示音高和音名。
简谱中,数字1-7分别代表音阶的音名do、re、mi、fa、sol、la、si。
2. 学习简谱的基本表示方法。
简谱中,高音用数字1-7表示,低音则在正常数字前加一个逗号“,”。
例如,高音do用“1”表示,低音do用“,1”表示。
3. 根据简谱谱号学习音高的变化。
简谱谱号是由多段横线组成的,每一段横线表示音高上升一个八度。
根据谱号上的横线数量,可推断出音高的变化。
4. 学习简谱的节拍和时值。
简谱中,每个数字代表一个音符,其时值由音符的形状决定。
例如,实心圆圈代表全音符,空心圆圈代表二分之一音符。
二、识谱入门教程1. 学习五线谱的基本构成。
五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
五线谱上方有一个谱记来表示音高。
通常,高音区谱记为“G”音,中音区为“C”音,低音区为“F”音。
2. 学习五线谱上音符的位置和表示方法。
五线谱上每个位置代表一个音符,具体音名通过谱记来确定。
同时,音符的形状和附加符号也决定了其时值。
3. 学习五线谱上的基本节拍。
五线谱上的节拍通过不同形状的音符表示,例如,实心圆圈代表全音符,空心圆圈代表二分之一音符。
4. 练习识谱和演奏简单的音乐作品。
通过不断的练习,逐渐提高对五线谱的识读能力,并尝试演奏一些简单的音乐作品。
以上就是简谱和识谱的入门教程。
希望这些介绍能对初学者有所帮助,为进一步学习音乐打下坚实的基础。
记得多多练习,不断提高自己的音乐能力哦!。
简谱入门学习第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
所谓简谱,是指一种简易的记谱法。
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。
1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
简谱学习入门教程所有音乐的构成有四个基本要素:音的高低、音的长短、音的力度、音质。
一、音符标记:1 2 3 4 5 6 7 i唱法:do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
二、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(c)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
三、音符的长短(时值)与休止符音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍5十六分音符四分之一拍=三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
教你识别简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。
在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。
音符:1234567唱名:do re mi fa sol la si汉字:多来米发梭拉西对照:显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。
在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下:在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中,如果将1→i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。
顺方向1→i,一个音比一个音高;逆方向i→ 1,一个音比一个音低。
(参见图右图)音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中3与4、7与i之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有固定的名称,用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称,称为音名。
音名不等同于唱名,唱名没有固定的音高位置,其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号"),音名是固定不变的。
音乐简谱学习入门教程1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。
清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。
1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。
例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。
应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。
法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
简谱入门基础教程作为一种简单而有效的音乐记谱方法,简谱是很多音乐爱好者和初学者喜爱的选择。
它可以帮助你轻松地学习和演奏各种曲目,而无需深入了解复杂的乐理知识。
下面是一个简单入门的基础教程,帮助你初步掌握简谱的基本规则和技巧。
1. 音符的表示方法:简谱使用数字来表示音高,1表示低音区的音符,以此类推。
数字之后加上"-"表示低八度音,"'"表示高八度音。
例如,1-代表C音,2代表D音,3'代表G高音。
2. 节拍的表示方法:简谱使用横线来表示节拍,每一小节代表一个横线,音符在横线上方或下方表示不同的音符时值。
例如,一根横线代表4分音符,两根横线代表2分音符。
3. 音符的时值:在简谱中,一根横线代表一拍,一根横线上方的音符为4分音符,一根横线下方的音符为2分音符,两根横线上方为8分音符,两根横线下方为16分音符,以此类推。
4. 节拍的表示方法:在简谱中,节拍的表达方式可以使用竖线来表示小节的划分。
每个小节包含固定数量的拍子,可以根据曲目需要添加多个竖线。
5. 休止符的表示方法:休止符在简谱中以斜线表示。
斜线的数量代表休止符的时值,如一条斜线代表2分音符的休止符。
6. 和弦的表示方法:用大写字母代表和弦的根音,例如C代表C大和弦,D代表D大和弦。
可以通过在和弦字母后方加上"m"表示小和弦,如Am代表A小和弦。
通过以上的基础教程,相信你已经初步掌握了简谱的基本规则和表示方法。
不断练习和尝试,你将能够更熟练地使用简谱来演奏和创作你喜爱的音乐。
祝你在音乐的世界中探索出属于自己的旋律!。
简谱初级教程(全套)
简谱初级教程(全套完整版)
简介
本教程旨在为初学者提供简谱研究的基础知识和技巧,帮助他
们快速入门并能够弹奏简单的音乐曲目。
教程包括以下几个主要部分:
第一部分:简谱的基础知识
本部分将介绍简谱的起源、发展以及基本的记谱法。
研究者将
了解如何用数字表示音符的高低音,以及如何通过简单的符号表示
音符的时值。
第二部分:简谱的音符表示法
本部分将详细介绍简谱中各个音符的表示方法。
研究者将研究
如何识别和演奏单个音符、组合音符以及音符之间的连续演奏方式。
第三部分:简谱的节奏记谱法
本部分将向研究者介绍简谱中常用的节奏记谱法。
研究者将学会如何正确地掌握不同节奏形式,并能够准确地演奏出各种音符组合的节奏。
第四部分:简谱的常见记号和表情符号
本部分将介绍简谱中常见的记号和表情符号的含义和用法。
研究者将学会如何正确解读和演奏这些特殊符号,以达到更加准确和表达力强的演奏效果。
第五部分:简谱练与实践
本部分将提供丰富的简谱练题和指导,帮助研究者巩固所学知识并提升演奏技巧。
研究者将通过练不同的曲目和音乐片段,逐步提高对简谱的掌握和运用能力。
结束语
本教程将为初学者提供简谱研究的全面指导和实践机会。
希望通过研究本教程,研究者能够在简谱的世界中找到乐趣,并能够用简谱演奏出自己喜爱的音乐作品。
愿本教程能够成为研究者踏入音乐之路的第一步,也是一个持久的研究伙伴。
> 注意:本文档为虚构文档,仅用于示例目的。
实际内容以实际为准。
简谱入门学习第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
所谓简谱,是指一种简易的记谱法。
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。
1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
教你识别简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。
在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。
音符:1234567唱名:do re mi fa sol la si汉字:多来米发梭拉西对照:显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。
在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下:在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中,如果将1→i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。
顺方向1→i,一个音比一个音高;逆方向i→ 1,一个音比一个音低。
(参见图右图)音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中3与4、7与i之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有固定的名称,用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称,称为音名。
音名不等同于唱名,唱名没有固定的音高位置,其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号"),音名是固定不变的。
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通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。
在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。
音符:1234567唱名:do re mi fa sol la si汉字:多来米发梭拉西对照:显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。
在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下:在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中,如果将1→i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。
顺方向1→ i,一个音比一个音高;逆方向i→ 1,一个音比一个音低。
(参见图右图)音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中 3与 4、7与i之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有固定的名称,用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称,称为音名。
学简谱入门基础教程
学习简谱是学习音乐的基础,尤其适用于初学者。
以下是简谱入门基
础教程:
1.简谱的基本表示方式
简谱是由五线谱简化而来,用字母和数字来表示音符。
其中,大写字
母A-G表示音高,数字表示音符时值。
例如,C4表示中央C,2表示
二分音符时值。
2.简谱的音符表示
在简谱中,各个音符的表示方式如下:
C、D、E、F、G、A、B:分别表示音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、si。
1、2、3、4、5、6:分别表示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
.:表示半音符,即上一级音符时值的一半,如2.表示二分音符的一半。
-:表示连音,如3-2-3表示三个八分音符连起来的音符。
3.简谱的节奏表示
在简谱中,每个音符都有其对应的节奏。
简谱中的音符,除了音高外,还要注意为其设置正确的时值。
例如,四个四分音符可以组成一个四
分音符的节奏,两个二分音符可以组成一个二分音符的节奏。
4.简谱的节奏乐曲
简谱的音符组合在一起,可以组成各种不同类型的乐曲。
例如,简单
的儿歌、民族风格的歌曲、流行歌曲等等。
不同的曲式和节奏的组合,会给不同的曲风带来不同的感觉和情感。
5.总结
学习简谱对于初学者来说是非常重要的,它可以帮助你快速掌握音符
和节奏的基本知识,让你更好地学习和演奏乐曲。
当你学会了简谱,
你可以为自己选择适合自己的学习路径,从而让音乐之路更加如意成功!。
简谱的学习附点全音符: 1- - - - -附点二分音符: 1- -附点四分音符: 1.附点八分音符: 1.附点十六分音符:1.表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下:全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0四分休止符:0 附点四分休止符: 0.八分休止符:0 附点八分休止符: 0.十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线)长达数小节的休止,可用长休止号。
写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×)、重降(bb)是不用的。
在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。
记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。
音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音",用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为: do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短(时值)与休止符音符的长短(时值)音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示6、附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符:八分附点音符:1、调式音阶调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
如C调:1 2 3 4 5 6 72、大调式大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
3、小调式小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
常见简谱符号1、反复记号,装饰音反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏) ,仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:tr~~~~~- 实际演奏:(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.2、顿音记号,连音线,重音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:1 3 5 3 演奏成:连音线用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个重音记号用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:3、保持音记号,延长线,小节线持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。