20世纪90年代中国美术发展的社会文化背
景_美术论文
我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。
二、物质生存方式的渐变及其影响
进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。
90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会
文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。R.E 华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。
90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：
1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实
文化逻辑使然。
2．它是美术媒材变化的现实文化根据。物质现实的积累给了艺术创作接受者以多方面的准备，使大量新鲜媒材进入美术界语言视域。如果说85新潮美术运动中各种行为艺术、装置艺术、实验艺术只具观念冲击的文化策略意义，那么进入90年代，架下美术的发展便真正获得了自己的现实根据与可能。其中雕塑的快速发展、装置艺术在90年代中后期的渐成主流、视像艺术的被广泛接受，都与时代现实中物质生存方式的变化直接相关。
三、文化生存环境的宽松化及其影响
进入90年代，随着新的物质生活方式的快速成长，许多新的精神因素悄然出现，逐渐侵蚀、改变着传统权威话语的内涵和面目。同时物质力量的迅速扩张挤压侵占了精神在人们生活中原有的位置和空间，社会观念体系变得灵活和松动，这在无形中消解了许多悬而难决的意识对抗与道德冲突，也使一些经多次文化论战仍无法决断的争端失效而成为假问题。另一方面，随着对外开放的逐步展开，在大量西方的经济技术与科技力量涌入国门的同时，各种异质的价值学说和思想观念也侵入原本单纯的传统文化肌体，对中国传统的文化格局产生了颠覆性的深远影响。新的社会文化力量的悄然生长与传统文化中陈旧规则的主动退场同时进行着。多方面因素共同作用的结果，是90年代“由意识形态权威来组织的社会正让位于一些由非意识形态因素来重组的社会，新的历史境遇恰恰是非意识形态性的。至少不是意识形态中心的。”[6]在90年代的社会进展中，曾经为几代文化斗士追求的宽松的文化生存环境正在得以形成，这从多方面影响着90年代的美术面目：
1.使90年代美术开始摆脱工具主义命运。美术作为文化斗争甚至政治斗争的工具而存在的命运因文化生存环境的宽松而得以拨正，使其能够逐渐疏离功利主义的焦虑而以从容健康的创作心态回归本体，使美术的自治成为可能，这是90年代美术健康发展的重要前提之一。
2.为多元化美术格局的出现提供了可能。文化环境的宽容，带来了美术生存和发展环境的宽松，这使不同面目、不同性质的美术方式都能获得存在、试验与发展的可能与空间，彻底改变了在权力话语专制下的一元独尊的美术状况。这使90年代成为一个世纪以来美术样式、语言、风格、技法最为多样的时代，使当代美术发展真正进入了多元化时期。
3.在逐渐宽松的文化生存环境中，90年代艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。不仅创作者对西方艺术观念的学习和借鉴能够处之泰然，批评界也鲜有动辄痛心疾首、挥舞大棒者。而近十年的美术实践也表明，真正正常的交流不仅不会使我们与传统割断联系、成为西方的翻版，自由的选择、对比还会更快地促使我们走出古老禁闭的神话，寻找到属于现代也属于自己的言说方式。
4.为90年代艺术家提出了新的时代责任和文化使命。文化生存环境的宽容也意味着不同面目和性格的精神力量的共生共存，这使90年代成为一个充满问题、疑惑、也充满各种可能性的年代。当代美术作为时代精神的关注者，如何以自己独特的方式为当代文化提供建设性的意见，是时代的期待。尽管今日艺术家已不可能再扮演当代社会的精神导师，但关注人类心灵安顿和
精神生存状态是艺术家不可推卸的社会责任。事实上，90年代美术实践亦证明，宽松的艺术创作环境使当代艺
术家“以艺术语言的个性化再创造和重组，以艺术创作主体的个人角色的自我认识和自我完善，以艺术语言的不同话语和艺术家个体的不同角色之间的相互差异性，进入了一个单个的人的时代……并以此同处网络中的其他社会个体和群体产生辐射影响。”[7]
四、文化交流渠道的畅通及其影响
随着经济开放政策的实施，90年代的中国终于摆脱了独立于世界一隅的形象，开始全面融入越来越一体化的地球。经济交流的频繁疏浚了通向世界的渠道，也为文化交流带来了极大的便利，应该说，这是一个世纪以来中国美术界在对外交流中最为自由的时期。更多的西方美术家和他们的作品有机会进入中国；更多的国内美术家有机会走出国门，去世界各地的美术馆研究西方美术史上的精品；更多的国际艺展中开始出现中国艺术家的身影和声音……这种畅通的交通渠道给90年代美术带来了多方面的积极影响：
1.它为90年代艺术家全面及时地了解世界美术的发展状况提供了条件。在对西方美术观念、技法的借鉴中，全面深入地研究是有选择地取用的必要前提。从90年代的美术实践中我们也看到，85新潮美术运动中那种西方美术表现技法与内在理念的生硬搬用状况有了相当大的改观。艺术家们在对此在生活的介入，对当下现实的关注表现中运用的西方语言媒材手段与自己的现实情境间显然有了更自然贴切的融合；观念与技法的学习借鉴更多地是积极有效地表现了作品的内涵而不是限制甚至窒息它。这种艺术创作中学习、借鉴的自由境界的获得，的确得益于文化交流渠道的畅通给艺术家带来的宽阔视界。
2.美术外部生存运作机制的引进。其中最为突出的是艺术市场观念的树立和初步实践。美术活动中利益因素的出现首先是物质生存方式改变的结果：市场经济的无处
20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，要“为艺术而艺术”。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 法国： 1905年法国以马蒂斯为首的野兽主义兴起；1808年立体主义诞生，毕加索、勃拉克是关键人物。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。
德国的表现主义：
表现主义是20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现主义的主要活动基地在德国，但作为一种艺术思潮，它在欧洲各国均有反映。1905年德国出现桥社组织，是德国表现主义的第一个社团，桥社的不少画家表现人和自然的原始性，歌颂性解放。德国表现主义的第二个社团是1911成立的“青骑士社”，代表人物有康定斯基、马尔克等，与法国野兽主义相似，带着浓厚的北欧色彩与德意志民族传统色彩。 表现主义在挪威： 发展在第一次世界大战前几年的德国表现主义绘画，已逐渐地关心起当代人的心理状态。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画爱德华·蒙克（1863～1944）。 表现主义在其他国家： 表现主义风格在欧洲其他国家也有明显的表现，奥地利的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862～1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上颇有贡献。 意大利的未来主义： 1909年在意大利出现的“未来主义”不同于野兽主义和立体主义，它是一个更为广泛的文艺运动。与其说它是一种风格，不如说它是一种意识形态。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。 俄罗斯、荷兰的现代主义美术： 1913年至上主义是俄罗斯的艺术家们对现代艺术的一大贡献。至上主义的发起人是马列维奇。至上主义奠定了几何抽象理论的基础。将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安（Mondrian，1872～1944），1914年创立了几何风格派。 瑞士一战期间兴起的达达主义及其余波 达达主义，其影响波及欧洲及美国。达达主义反对战争，反对权威和传统，否定艺术，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺术作品。在1916年2月举行的成立大会上，歌唱家罗瓦夫人随意在法文字典中发现“达达”一词，意即“孩子不明确的呀语”，人们认为这个名称很怪诞有趣，用着他们团体名称很好，不久他们发表了达达宣言。在宣言中称“达达什么都不相信”、“达达不求什么，达达就是达达”。达达主义的代表人物是皮卡比亚和杜尚。 法国艺术家杜尚（Marcel Duchamp，1887～1968）早期迷恋立体主义和未来主义。1915年杜尚来到美国纽约，他对美国的“机器文明”很感兴趣，他说：“纽约本身就是一件艺术品。”此后他往返于美国和法国之间，宣扬达达主义，创立了美国达达主义艺术。1917年2月纽约独立美展展出杜尚送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。
20世纪西方美术发展概况作为时代产物的20世纪西方美术,不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。这里就出现了一个现代艺术中存在的距离:艺术和自然形象的距离。20世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中,西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象,主张抽象。一20世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念,并具有里程碑意义的绘画革命。抽象艺术作为20世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来,征服了欧洲和整个西方世界。抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技,强烈改变着人们的认识;资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由;高度物质文明造成的高速度。 二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。
经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上，这个方向仍然是艺术语言的审美追求，之所以产生视觉面貌的差异，是因为在自然和自我的天平上有所偏重，他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。 二十世纪的艺术形式真是很多，艺术的涓涓细流已汇成沧海，没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化，科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它，只能略作分析。
―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954）二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特 （1862～1918）三. 立体派绘画 1．毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1．达利 1904―1986 五. 抽象主义 1．康定斯基 1866―1944 2．蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。 《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座
20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要：在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989 年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的 问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”() 80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“文革记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论
西 方 美 术 发 展 史 专业：工商管理 学号：20134030304 班级：130303 姓名：韩子琦
西方美术发展史 ——以时间角度 摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。 关键词：发展，西方，画派，美术，艺术 西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。 史前美术 史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土
●西方绘画发展史 ●史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。 ●奴隶社会时代 进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。 ●欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
20 世纪西方现代美术 课时：一课时 一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。 二、教材分析： （一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义 （二）教学重点： 本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。 （三）教学难点： 本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美
术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。 三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3 单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习， 学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。 四、教学设计： 课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。 五、教学过程： （一）组织教学，导入新课 以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对
十七世纪 意大利 巴洛克 “巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。 黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义） 卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。 首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。 其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。 西班牙 波德格涅斯风格 十七世纪西班牙风行的绘画风格。“波德格涅斯”是西班牙语的小酒馆的意思，主要描绘走卒贩夫的日常生活，是西班牙式的“卡拉瓦乔主义”，具有粗旷朴实的特色。委拉斯凯兹受其影响创作了不少具有“波德格涅斯风格”的风俗画。 荷兰 荷兰小画派 十七世纪的荷兰虽然处于巴洛克时期，但文化艺术与欧洲其他国家不同，，它以宁静、朴素、亲切的世俗趣味区别于豪华宏伟的巴洛克风格。富裕起来的市民阶层用绘画来装饰自己的居室，绘画尺寸转向较小尺寸，主题从圣经故事、历史神话转向城市内地风光、室内肖像静物，表现世俗生活的市民艺术成为荷兰美术的主流。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画等架上绘画流行起来，成为荷兰美术的重要画种。而这些热衷于描绘普通生活和自然景物的荷兰画家，因其画幅尺寸都不是很大，所以被贬成为“荷兰小画派”。 法国 古典主义 路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统导入了法国绘画，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了巴洛克样式的激情火热。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新
艺术发展史脉络框架表现 拜占庭风格强调上帝的伟大与人的原罪整体艺术风格：人体造型瘦长，五个性 中世纪艺术玻璃装饰画色彩纯粹与光的透射产生的神秘感线条垂直，程式化的造型 精致的手工制作繁琐而精美的装饰花体字母 （历史背景：神学统治） 达芬奇将人间情感引入宗教的神话题材艺术风格：人物造型健硕 文艺复兴米开朗基罗强壮的人体造型与中世纪形成对比充满温情和人文主义思想 拉斐尔人物造型丰满充满温情 （历史背景：人文主义思想产生冲突中世纪神学对人性的压抑） 巴洛克艺术鲁本斯色彩艳丽造型动荡健硕艺术风格：宏顺的构图，强烈的运动感伦勃朗光的运用，神秘，明暗技巧富有想象力和戏剧性的情节，对比强烈饱 满的色彩 （历史背景：航海业，殖民主义兴起） 洛可可艺术华佗表现宫廷的奢华和雅致是法国旧体制最后的辉煌日子里奢华的缩影 （装饰用贝壳）布歇 古典主义大卫以古希腊，罗马神话及圣经故事为信息体裁，表现某种哲理观念和社 问题，宣扬一种理想化的最高境界 安格尔古典主义强调精确的素描技法和微妙的色调，追求庄重，完美的 （历史背景：由英国扩大到欧洲各国工业革命，社会革命）
艺术风格： 浪漫主义德拉克洛瓦他欣赏鲁本斯色彩强烈，构图动荡的画，喜欢画宏大的场面如主要作品： 《自由女神领导人民》《十字军进入君士坦丁堡》等 艺术风格：浪漫，自由奔放，即兴，激荡 德加整体艺术特点：是将灿烂的阳光替换了棕色的酱油色，开启了纯粹语言探索的历程， 造型松散，色彩明亮具有空气的颤动，表现户外的阳光是他们共同的 主题 （历史背景：科学进步，工业化社会发展到了顶峰） 塞尚（20世纪现代艺术之父）——将许多矛盾的造型因素集大成探索出全新独特的风格 并影响后来的艺术发展样式立体派 印象派后期凡高强烈色彩灿烂与颤动的用笔表现主义 高更质朴原始表现风格崇尚宁静生活环境超现实主义 （历史背景：人们渴望探索自然宁静和人生意义） 野兽派马蒂斯色彩鲜艳东方的平面装饰美与西方审美造型完美巧妙地结合 立体派布拉克艺术风格：开启了二维平面多视角，混合材质的毕加索立体派创始人艺术风格多变运用，对现代艺术各种流派产生发展影响
20世纪西方美术发展 20世纪西方艺术最大的特点是 一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界。 二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。 19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。"反传统"成为这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。 1：表现主义 20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。 表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。 1）野兽派 20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为"一群野兽"，野兽派由此得名。虽然野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。从1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869--1954)被视为当然的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》(1905)。大约在1909年到1910年，两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志着马蒂斯早期创作的顶峰。 20世纪表现主义的主要基地是德国，与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。 （2）桥社 桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的，这是一个松散的年轻画家团体，为首的有基希纳、黑克尔等人。不久后参加桥社活动的重要画家还有诺尔德。桥社画家热衷于木刻和石版画显然是受到了蒙克的影响。
理记題考試（50%） 《艺术发展史的脉络》——主要画家风格特点及历史概况 一，知识点： A ，粗略的了解艺术发展的脉络框架及在这灿烂的艺术发展史的 纵向，横向的坐标上的主要艺术家及风格特点及人文思想历史背景。 B，着重分析了解现代艺术中，观念形式风格与媒材的运用，对接下来的实践课题奠定良好的理论和感性基础。 二，作业要求： A，以课件的形式，图文并茂地将恢宏繁杂的知识以简表的形式列出，时间进程从中世纪——现代派（此表我已列出，要求同学们拷贝编辑在你们的课件中就可） B,着重分析并了解现代派后现代的艺术家的风格与媒材的运用及表现方法（其文字资料及部分图片我已列出，同学们可以拷贝编辑在你的课件中，也可上网进一步查找我们所提到的几位现代派艺术大师及其流派风格与媒材运用） 三，C,条理清晰，框架结构表现简约，一目了然。课件编辑生动，版面设计段落层次有条不紊。 D，分小组合作共同完成（3人为一小组）
艺术发展史脉络框架表现 拜占庭风格强调上帝的伟大与人的原罪整体艺术风格：人体造型瘦长，五个性 中世纪艺术玻璃装饰画色彩纯粹与光的透射产生的神秘感线条垂直，程式化的造型 精致的手工制作繁琐而精美的装饰花体字母 （历史背景：神学统治） 达芬奇将人间情感引入宗教的神话题材艺术风格：人物造型健硕 文艺复兴米开朗基罗强壮的人体造型与中世纪形成对比充满温情和人文主义思想 拉斐尔人物造型丰满充满温情 （历史背景：人文主义思想产生冲突中世纪神学对人性的压抑） 巴洛克艺术鲁本斯色彩艳丽造型动荡健硕艺术风格：宏顺的构图，强烈的运动感伦勃朗光的运用，神秘，明暗技巧富有想象力和戏剧性的情节，对比强烈饱 满的色彩 （历史背景：航海业，殖民主义兴起） 洛可可艺术华佗表现宫廷的奢华和雅致是法国旧体制最后的辉煌日子里奢华的缩影 （装饰用贝壳）布歇 古典主义大卫以古希腊，罗马神话及圣经故事为信息体裁，表现某种哲理观念和社 问题，宣扬一种理想化的最高境界 安格尔古典主义强调精确的素描技法和微妙的色调，追求庄重，完美的 （历史背景：由英国扩大到欧洲各国工业革命，社会革命） 艺术风格：严谨规范，秩序，理性，均衡和谐静态
20世纪西方诸美术流派的文化背景 19世纪中叶，资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命，改变了人们的生活方式，人们的思维方式及生活习惯也随之而改变。随着人们对世界及对自然的认识，特别是对东方世界艺术的认识，欧洲的艺术家们得到了启发。他们纷纷从民间艺术、中世纪艺术、东方艺术、非洲艺术、中东艺术中汲取营养。打破旧有的传统模式是当时欧洲艺术家的普遍愿望，20世纪上半叶西方现代艺术在观念上发生着巨大的变化。19世纪照相术的发明，使再现的写实主义绘画被摄影取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力，更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒：模仿写实只是一种艺术观，不冲破这种传统，艺术的天地难以拓宽。于是后印象派画家率先冲破传统观念的束缚，强调主观精神表现，塞尚开始以主观概括对象，远离客观模仿；凡·高则以极富激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感；高更却以象征性、神秘感表现自己思索中的可视形象，他们共同开创了西方现代美术的先河。 20世纪初，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。绘画“不再作为自然的奴仆”了，要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的当推弗洛伊德，他对人的精神领域作了全面的分析和揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。这些理论都成为现代艺术创造的源泉。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 20世纪西方现代美术大致可分为两个阶段。第一阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束；第二阶段是二战后一直到今天。第一阶段是现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，这一阶段的中心是法国的巴黎。巴黎几乎成为欧洲现代派美术的发源地，这里不仅诞生了野兽派、立体主义等现代艺术流派，也培养出众多具有先锋意识的现代派画家。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。 第二次世界大战以后，现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约。二战后的美国迅速崛起，成为一个商业化社会最发达的国家，在那里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。 20世纪的西方美术不停地发生着变化，与先前的西方美术流派相比，存在着很大的差异，各种思潮风起云涌，各种流派此起彼伏，新的艺术局面不停地被更新的局面所取代，其纷繁与芜杂的流派变化，为世界美术史前所未有。 纵观整个西方美术发展的历程，即使是传统的写实主义美术，它从文艺复兴开始也就从未间断过发展与变化，如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主
20世纪西方美术流派简介新印象派(Neo Impressionisme) 新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。新印象派的奠基人之一P·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。所以新印象派又叫作点彩派。 新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。此外，瑞士学者D·萨特的著作《美学概念及应用》(1865)，强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学试验成果和建立法则，都促进了新印象派的产生。 1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《星期日午後的大碗岛》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。 此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。’根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点描派”就成为新印象派的别名。 有些书上说：点描作画的例子是“绿色的感觉是青与黄色的并列，紫色是红与青色小点的并列”，其实这是不正确的。因为眼中的调色，作用于色光，而与调色盘上的调色并非一致。青与黄在调色盘上混合为灰缘色，在眼中混合则可去掉那股污灰色。修拉等人以点描法作画世间并非以如此繁琐的手法逐一描绘，而是在保特纯色彩的原则下，较自由的点描，使周围色彩相互烘托反射，造成某种色调。 新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊以来有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。 新印象派既是印象派的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派(凭直觉、凭经验的写实主义)向古典主义(重法则、重理论、重秩序)的转化。此派由于从印象派方向走入极端科学、理论化，运用“色调的分割”法则，以原色细点如嵌镶的分布画面，因此亦称为“分割派”。属于新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念，在造型上追求新的一面。修拉的《星期日午後的大碗岛》、西涅克的《拉罗谢尔港》是此派的代表作。西涅克比修拉更加热衷于色彩的光学理论他的《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》一切从实际出发书，是这一派的理论著作。 新印象派的代表是G·修拉、西涅克，参加新印象主义的有M·吕斯、H·E·克罗斯和A·杜布瓦—皮耶等人。C·毕沙罗也曾参加新印象主义展览，并一度尝试用点彩法作画。新印象主义的理论还曾影响过V·凡高、P·高更、H·图卢兹—洛特雷克、G·塞寸蒂尼。 新印象派注重色彩运用的情感受作用，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合，并从中概括和提炼出一种科学的法则。新印象派的画家们想用色度的对比(明与暗)、色调的对比(暖与冷)、线的变化(升与降)来表达愉快、安定、悲哀等感情。 新印象把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化 这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。 新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
西方绘画发展史
●西方绘画发展史 ●史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。 ●奴隶社会时代 进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。 ●欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
19西方艺术发展史 专项一高考命题角度练 角度一从概念内涵、特征、本质、属性角度命题 1．“艺术家、画家、雕塑家以及诗人、音乐家、剧作家、小说家，他们都在拒绝旧习惯，传达他们对世界的想象，而非容易被理解的客观真实。”下列绘画作品特点与这一表述特点相符合的是()。 解析从材料“而非容易被理解的客观真实”可以排除A项，A项属于现实主义绘画；从“他们都在拒绝旧习惯，传达他们对世界的想象”说明具有反传统特点，可以判断C项正确；D 项属于浪漫主义绘画，强调抒发情感；B项属于印象派绘画，强调光与色。 答案 C 2．《共产党宣言》中说：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的含情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。”下列文学作品中，最符合材料观点的是()。 A．《巴黎圣母院》B．《高老头》 C．《十日谈》D．《母亲》 解析材料反映的是批判现实主义文学背景。A项是浪漫主义文学；B项是巴尔扎克作品，属于批判现实主义文学；C项是文艺复兴时期作品；D项是高尔基作品，属于无产阶级文学。答案 B 3．“从19世纪30年代后期开始，新古典主义与浪漫主义之间的冲突被另一个问题所取代，即对艺术的社会价值的疑问。人们想‘如实’地表现这个世界……”下列作品中不能够“‘如实’地表现这个世界”的是()。 解析19世纪30年代以后，浪漫主义取代新古典主义成为欧洲文坛创作的主流。浪漫主义文学在表现方式上大胆幻想、构思奇特、手法夸张，不像现实主义那样追求真实，因此不可能如实地表现这个世界。四个选项所列的作品中，只有雪莱的《西风颂》是浪漫主义的，其余三项都是现实主义的。 答案 B 角度二从历史起因、条件、规律、趋势、影响角度命题 4．“近代自然科学从诞生之日起就在各个领域开始了对古代权威和基督教神学的反叛和进攻，而科学自身的每一个胜利又都是对宗教教义和传统观念的致命打击与否定。”有力地打击了封建神学创世说的科学成果是()。 A．自由落体定律B．经典力学体系 C．生物进化理论D．细胞研究成果 解析达尔文的生物进化论颠覆了上帝造人说，是有力地打击了封建神学创世说的科学成果。答案 C 5．在法国波旁王朝复辟年代(1815～1830年)，一些进步知识分子和艺术家内心十分苦闷，他们不安于现状，但又看不到出路，往往把希望与理想寄托于未来或遥远的异国。此时兴盛的绘画风格是()。 A．古典主义B．浪漫主义 C．现实主义D．现代主义 解析由“1815～1830年”把希望与理想寄托于未来或遥远的异国，可知当时的绘画风格应该是浪漫主义，故选B。 答案 B 6．“坚持‘百花齐放，百家争鸣’的方针，是社会主义初级阶段的基本国情……提出的客观
20世纪西方现代美术 课时：一课时 一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。 二、教材分析： （一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义 （二）教学重点： 本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。 （三）教学难点： 本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。 三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习，学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。 四、教学设计： 课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。
历史二十世纪xx绘画教案优秀xx 下面是我为大家收集了二十世纪外国绘画教案，希望你你们能喜欢。 历史二十世纪xx绘画教案优秀xx一 设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。" (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。