宋代的集句诗与集杜诗

文天祥的《集杜诗》赵昺祥兴二年(1279)十月，文天祥被俘至燕京。

次年二月，于狱中成集杜诗一卷，五言绝句200首。

同年八月，汪元量赴狱中看望文天祥，并演奏《胡笳十八拍》，并请文天祥作《胡笳诗》，仓促间未成，十月，汪复来，文天祥作集杜诗作《胡笳曲》十八首。

这是历代集句诗中最成功的作品。

一、为什么文天祥能够成功。

1、选择对象合适。

如果不把集句作为一种文字游戏，而作为一种创作方式，那么所集诗句必须能够很好地表达集句者的情感，也即必须能够典型生动地反映着人们心中的喜怒哀乐等各种情感。

同时为了保持集句诗整体上风格的统一，最好是专集一家之句以成篇，这样集句的对象必须是一位诗歌题材内容十分丰富的诗人。

杜甫正是最合适的人选之一。

《东坡题跋》卷二《书杜子美屏迹诗》:子瞻云:此东坡居士之诗也。

或者此杜子美《屏迹》诗也，居士安得窃之?居士曰:夫禾麻壳麦，起于神农，曰: 后稷，今家有仓禀。

不予而取辄为盗，被盗者为失主。

若必从其初，则农、稷之物业。

今考其诗，字字皆居士实录，是则居士诗也，子美安得禁吾有哉!杨梦赐《集句杜诗》2、二人思想情感、人生经历的相似。

陈与义:但很平生意，轻了少陵诗。

汪元量:少年读杜诗，破厌其枯槁。

斯时熟读之，始知句句好。

文天祥《题梅尉诗轴》:忧国杜少陵，感兴陈子昂。

《读杜诗》:平生踪迹只奔波，便是文章被折磨。

耳想杜鹃心事苦，眼看胡马泪痕多。

《集杜诗自序》:凡吾意所欲言者，子美先为代言之。

日玩之不置，但觉为吾诗，忘其为子美诗也。

乃知子美非能自为诗，诗句自是人情性中语，烦子美道耳。

子美于吾隔数百年，而其言语为吾用，非情性同哉?二、《集杜诗》的内容1、宋末史事及有关人物。

2、自身抗元及被俘经历。

3、怀念亲友。

4、怀乡。

5、咏怀。

6、叹世。

尤其以一二类最佳，描写了宋亡的很多细节，而且渗入了诗人的感受。

《自序》:昔人评杜诗为诗史，盖其以咏歌之辞，寓纪载之实，而抑扬褒贬之意，灿然于其中，虽谓之史可也。

予所集杜诗，自予颠沛以来，世变人事，概见于此矣。

文天祥《集杜诗》对《宋史》的补阙作者：焦斌崔思朋来源：《哈尔滨师范大学·社会科学学报》2014年第06期[摘要]人们通常认为，诗史产生于历史转折、民族危亡之际，能够真实地反映当时的政治经济军事及社会生活情况，并真实反映社会各阶层人民的心理状态及诗人自传履历等。

“诗史”观念由晚唐诗人孟棨提出，但“诗史说”的充分发展是在宋代。

宋末元初，一批爱国诗人具有自觉的诗史意识和主张，写出了大量的诗史作品，文天祥的《集杜诗》就是其中最具代表性的作品。

《集杜诗》包含丰富的史料，除了记录南宋灭亡经过及作者的抗元经历，还介绍了抗元斗争中的英雄人物及文山宗族成员，可谓一部“人物列传史”。

文章将《集杜诗》中对各类人物的记载与《宋史》相关内容进行比较，挖掘其补充与丰富《宋史》之处，探究其史学价值。

[关键词]文天祥；《集杜诗》；宋史；史料价值[中图分类号]K245 [文献标识码]A [文章编号]2095-0292（2014）06-0135-04宋代重视史学的发展，文人史学意识强烈，正史与杂录交相辉映，其诗史的创作一般以实录为主，重在以诗歌形式记录时事。

亡国易主之际，被灭亡的朝代如流星般陨落出历史舞台，新朝的正史记载由于时间等主客观条件的限制，有时不能将前朝的史实和臣子事迹全部记录下来，故而会出现正史的缺漏。

而诗史这一文学创作形式便逢迎时代，以诗存史，补正史遗缺，既能抒发作者的真情实感又能委婉地记载时事，为后世研究提供了真实史料。

文天祥的《集杜诗》便在这样的时代热潮中应运而生。

一、文天祥与其《集杜诗》文天祥是南宋著名的政治家、军事家、文学家及诗人。

据《宋史》记载，文天祥“体貌丰伟，美皙如玉，秀眉而长目，顾盼烨然”[1]（P12533），可谓仪表堂堂。

其一生便是“少年立志、宦海沉浮、起兵抗元、狱中斗争”的真实写照。

《集杜诗》即是文天祥被俘燕京，身陷缧绁所创。

《集杜诗》是其晚年的佳作，创作于至元十七年（1280年）正月，正如他在该诗自序中所言“余坐幽燕狱中无所为，诵杜诗，稍习诸所感兴，因其五言，集为绝句。

《南乡子·集句》古诗原文及鉴赏南乡子·集句苏轼怅望送春怀杜牧。

渐老逢春能几回杜甫。

花满楚城愁远别许浑，伤怀。

何况清丝急管催刘禹锡。

吟断望乡台李商隐。

万里归心独上来许浑。

景物登临闲始见杜牧，徘徊。

一寸相思一寸灰李商隐。

苏轼词作鉴赏“怅望送春怀”，起笔取杜牧《惜春》诗句，点对酒伤春意境。

怅望着这杯送春之酒，撩起了比酒更浓的伤春之情。

次句直抒伤春所以伤老。

“渐老逢春能几回”取杜甫《绝句漫兴九首》之句。

杜甫此诗是飘泊成都时作。

渐老，语意含悲。

逢春，则一喜。

能几回？又一悲。

非但一悲，且将逢春之喜也一并化而为悲。

一句之中一波三折，笔致淡宕而苍老。

前人谓杜诗笔老，说得极是。

东坡拿来此句，妙正好写照了自己“乌台诗案”后贬谪黄州的相似心情。

东坡黄州诗《安国寺寻春》云“看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁”，可尽此句意蕴。

此时正是看花叹老，对酒思家，所以下句便道：“花满楚城愁远别。

”此句取自许浑《竹林寺别友人》诗。

时当春天，故曰花满。

谪居黄州，正是楚城。

远离故国，岂不深愁！花满楚城，触目伤心，真是春红万点愁如海呵！取此句实切己之至。

楚城一语，已贯入词人受迫害遭贬谪的政治背景这一深层意蕴，并隐然翻出之，词句便不等同于伤春伤别之原作，这极能体现集句古为今用之妙。

“伤怀”，短韵二字，分量极重，囊括尽临老逢春远别之种种痛苦。

上片有此二字自铸语，遂进一步将所集唐人诗句融为己有。

“何况清丝急管催”，此句取自刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》诗。

伤心人别有怀抱，更何况酒筵上清丝急管之音乐，只能加重难以为怀之悲哀。

周邦彦《满庭芳》云：“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦”，语意相似，若知人论世，则东坡此句实沉痛过之。

过片着力写思乡之情。

“吟断望乡台”，取自李商隐《晋昌晚归马上赠》诗。

义山原诗云：“征南予更远，吟断望乡台。

”这里虽是取其下句，其实亦有取上句。

东坡宦游本不忘蜀，其《醉落魄。

席上呈杨元素》云：“故山犹负平生约，西望峨嵋，长羡归飞鹤。

宋代文学宋代诗歌的发展、演变与特点1一.北宋诗的发展宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。

”（《桐江续集》卷32《送罗寿可诗序》）说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。

“白体”是指效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。

宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。

他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

其中，王禹偁的诗歌继承和发扬了杜甫和白居易诗歌的写实传统，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。

诗歌平易流畅，简雅古淡，有的长篇诗歌，叙写自己的遭遇和怀抱，畅所欲言，挥洒自如，开宋诗散文化、议论化之先声。

清代吴之振《宋诗钞》称其诗“独开有宋风气”，可见他在宋诗发展中的地位。

“昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。

宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。

作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。

西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，因而“后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。

由是唐贤诸诗集几废而不行。

”（欧阳修《六一诗话》）但西昆体对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的，元人方回认为“西昆一变，亦足以革当时风花雪月、小巧呻吟之病。

”（《瀛奎律髓》），这是很有见地的公允之论。

西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。

另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。

中国古代趣味诗——集句诗集句诗，又称集锦诗，就是从现成的诗篇中，分别选取现成的诗句，再巧妙集合而成的新诗。

集句诗，要求有完整的内容和崭新的主旨，要求符合诗词格律，要求上下一气，浑然天成。

“集句”一名，出自宋代陈师道的《后山诗话》，但它的创作，由来已久，现存最早的集句诗，为西晋傅咸的《七经诗》。

唐朝称集句为“四体”。

元朝陈绎曾之《诗谱》上载：“晋傅咸作《七经》诗（今存孝经、论语、毛诗、周易、周官、左传等六经诗），其《毛诗》一篇略曰：聿修厥德，令终有淑。

勉尔遁思，我言维服。

盗言孔甘，其何能淑。

谗人罔极，有靦面目。

”此乃集句诗之始。

但是集别人的的诗句成对子的律诗却是宋朝朝才出现的，据说王安石是写这种诗的鼻祖，根据史料记载，集句诗在宋代最为盛行。

当时，由于格律诗体式已经成熟，且有前朝大量诗歌的丰富遗产，集句诗便广泛出现在文人的笔下，像王安石、苏东坡、文天祥、辛弃疾、黄庭坚、晁补之、杨冠卿等诗词家都有大量的集句诗作。

当时人们竞相仿效，成为一时之时尚。

严羽《沧浪诗话》：“王荆公集句最长，《胡笳十八拍》浑然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肺肝间流出。

”《金玉诗句》：“集句至元丰间，王文公（王安石）益工于此。

”沈括《梦溪笔谈》说王安石的集句诗，长篇多至百韵二百句。

文天祥在狱中作集杜诗二百首，世所罕见。

集句诗在艺术上有从“贵拙速”到“意贯而对偶”的变化。

南宋以后，集句诗创作又出现了一些新的现象：在题材上走向了专门化；集杜诗成了一个突出的品种；创作规模越来越大；“以文为戏”的特点再次被强化；甚至成了小说和戏曲的组成部分。

宋以后，集句诗被引入到词曲的创作中，特别是明清的折子戏，大多以集句诗为每折戏的结束语。

如汤显祖的《牡丹亭》，总共五十五出戏，而里面的集句诗就有五十四首之多！清末民初南社诗人一度龚（自珍）诗成风。

可见集句诗的源远流长。

集句诗大都是集前人的诗句，有集数人的诗句成篇，有单集一人的诗句（如集杜、集陶、集龚）。

清代李邺嗣有集史诗，捃摭司马迁《史记》中的五言文句，“而稍以己语经纬其间”，这是集句诗中的新品种。

集句诗的规则
集句诗，顾名思义，是集合古诗文句以形成一首新的诗歌。

它的起源很早，但直到北宋才发展、成熟起来。

在艺术上，集句诗有从“贵拙速”到“意贯而对偶”的变化。

南宋以后，集句诗创作又出现了新的现象：题材上走向了专门化；"集杜诗"成了一个突出的品种；创作规模越来越大；"以文为戏"的特点再次被强化；甚至成了小说和戏曲的组成部分。

对于集句诗的规则，首先，整首诗都可以是集他人的句子，可以集成多人的句，也可以只集一个人的句。

其次，集句不能改动原诗的内容和顺序。

此外，集成的诗需要既无斧凿之气，又要意义相连贯。

因此，创作集句诗要求作者有高度的博闻强记的能力，才能做到如出一体。

最后，除了要完美押韵，符合平仄规律外，更重要的是要用古人诗句表达出自己的意思，要求有完整的内容和崭新的主旨。

这些规则不仅体现了作者的学识和才华，也增加了创作的难度和挑战性。

古诗忆王孙·登山临水送将归翻译赏析《忆王孙·登山临水送将归》作者为宋朝诗人辛弃疾。

其古诗全文如下：登山临水送将归。

悲莫悲兮生别离。

不用登临怨落晖。

昔人非。

惟有年年秋雁飞。

【赏析】在我国古代文学的百花园中，有不少集古人句子而成的诗词。

它们虽是集古人句子而成，但作者给予了新的意境，使人读来熟悉而又陌生，自有一番情趣。

从现有文学史料看，我国最早的集句诗，始于晋代傅咸的《毛诗诗》，它是集《诗经》句子而成。

后继者不乏其人。

著名的如宋代王安石，晚年做了许多集句诗，有达百韵者。

文天祥以集杜诗著称，达二百首。

集句词始于王安石。

而后苏轼有《南乡子·集句》三首，且标出所集诗句的原作者。

由于词是长短句，诗多五言七言的整齐句式，因此，集句词的数量就远不如集句诗多。

辛弃疾的这首《忆王孙》在辛词中也是仅有的。

从其内容看，大致也创作于他闲居江西上饶之时。

此词首句“登山临水送将归”，出于宋玉《九辩》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。

憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。

”辛弃疾用它点出送别之意。

自从宋玉写了《九辩》之后，悲伤的感情与萧瑟的秋景似乎结下了不解之缘，而抒写悲秋的感情，也成为历代文人的一大传统。

如欧阳修的《秋声赋》。

辛词既用《九辩》成句，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的悲伤，也就不言而喻了。

“登山临水”，也有跋山涉水依依惜别之情。

“悲莫悲兮生别离”，见于屈原《九歌·少司命》，它的下句是“乐莫乐兮新相知”。

从此句可以推知，辛弃疾所送别的是刚刚结识的知心朋友，因此“悲莫悲兮”，格外悲伤。

中国文学史上屈宋并称，辛弃疾将宋玉和屈原的词句组合一起，不仅意思连贯，而且使人读起来分外有味，可以说集得巧。

“不用登临怨落晖”，这是杜牧《九日齐山登高》中的句子，这一联为“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”。

这里“登临”二字与“登山临水”相呼应。

落日斜晖，暮色降临，朋友相聚，兴犹未尽，不觉又到了分手时刻；登临送别，能不使人分外伤感吗？为此，人们常常怨恨落晖无情。

唐宋时期的杜诗研究伟大的历史人物，总要由历史去认识他。

杜甫是伟大的诗人，在唐代，在他生前和死后的一段时间里，杜诗并没有得到应有的重视，杜甫也并不显得伟大。

虽然，在杜甫去世前一年，衡州判官郭受颂扬他，“新诗海内流传遍”（《杜员外垂示诗因作此寄》）；韶州刺史韦迢称道他，“大名诗独步”（《潭州留别杜员外院长》），都赞美了他的诗，可是实际情况，则和赞颂者描绘的并不一样。

诗人逝世后不久，润州刺史樊晃编《杜工部小集》六卷，在序里说，杜有“文集六十卷，行于江汉之南”。

“属时方用武，斯文将坠，故不为东人所知。

江左词人所传颂者，皆公之戏题剧论耳。

曾不知君有大雅之作，当今一人而已。

今采其遗文，凡二百九十篇，各以事类，分为六卷，且行于江左”。

可见杜诗的流传，大约因为诗人晚年流落到荆湘的关系，六十卷之巨的文集却仅“行于江汉之南”，竟“不为东人所知”。

可见，当时杜诗并没有“海内流传遍”，说杜甫生前就已经“大名诗独步”，显然言过其实。

在流传至今的十种唐人选的唐诗里，只有在李唐王朝灭亡前韦庄选的《又玄集》选了杜诗七首，其余九种均未选入杜诗。

高仲武的《中兴间气集》专门选录从肃宗到代宗末年这一时期的诗，其时也正是杜诗的代表作大量产生的时期，而选者并声称要力革过去选本之弊，“朝野通取，格律兼收”，共选诗人十六位，竟没有杜甫。

这种情况只能说明，杜甫生前，他的诗地位并不高，影响并不大。

有如王赞所说，“杜甫雄鸣于至德大历间，而时人或不尚之。

呜呼！子美可谓无声无臭者矣”①（《玄英先生诗集序》）。

叶适解释道，这是因为“杜甫强作近体，以功力气势掩夺众作。

然当时为诗者不服，甚或绝口不道”（《习学记言》）。

不服之论，纯系推测，厚诬古人，不足为据。

实际是，当时的人把手握时代号角的诗人视为一般放浪形骸、纵情歌呼的酒徒诗狂，跟后人印象中的酒仙并无二致。

任华在《杂言寄杜拾遗》中曾描写诗人，“郎官丛里作狂歌，丞相阁中常醉卧”。

狂歌醉卧，今天看来是酒仙李白，昔人说的却是诗圣杜甫。

中国古代趣味诗——集句诗集句诗，又称集锦诗，就是从现成的诗篇中，分别选取现成的诗句，再巧妙集合而成的新诗。

集句诗，要求有完整的内容和崭新的主旨，要求符合诗词格律，要求上下一气，浑然天成。

“集句”一名，出自宋代陈师道的《后山诗话》，但它的创作，由来已久，现存最早的集句诗，为西晋傅咸的《七经诗》。

唐朝称集句为“四体”。

元朝陈绎曾之《诗谱》上载：“晋傅咸作《七经》诗（今存孝经、论语、毛诗、周易、周官、左传等六经诗），其《毛诗》一篇略曰：聿修厥德，令终有淑。

勉尔遁思，我言维服。

盗言孔甘，其何能淑。

谗人罔极，有靦面目。

”此乃集句诗之始。

但是集别人的的诗句成对子的律诗却是宋朝朝才出现的，据说王安石是写这种诗的鼻祖，根据史料记载，集句诗在宋代最为盛行。

当时，由于格律诗体式已经成熟，且有前朝大量诗歌的丰富遗产，集句诗便广泛出现在文人的笔下，像王安石、苏东坡、文天祥、辛弃疾、黄庭坚、晁补之、杨冠卿等诗词家都有大量的集句诗作。

当时人们竞相仿效，成为一时之时尚。

严羽《沧浪诗话》：“王荆公集句最长，《胡笳十八拍》浑然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肺肝间流出。

”《金玉诗句》：“集句至元丰间，王文公（王安石）益工于此。

”沈括《梦溪笔谈》说王安石的集句诗，长篇多至百韵二百句。

文天祥在狱中作集杜诗二百首，世所罕见。

集句诗在艺术上有从“贵拙速”到“意贯而对偶”的变化。

南宋以后，集句诗创作又出现了一些新的现象：在题材上走向了专门化；集杜诗成了一个突出的品种；创作规模越来越大；“以文为戏”的特点再次被强化；甚至成了小说和戏曲的组成部分。

宋以后，集句诗被引入到词曲的创作中，特别是明清的折子戏，大多以集句诗为每折戏的结束语。

如汤显祖的《牡丹亭》，总共五十五出戏，而里面的集句诗就有五十四首之多！清末民初南社诗人一度龚（自珍）诗成风。

可见集句诗的源远流长。

集句诗大都是集前人的诗句，有集数人的诗句成篇，有单集一人的诗句（如集杜、集陶、集龚）。

清代李邺嗣有集史诗，捃摭司马迁《史记》中的五言文句，“而稍以己语经纬其间”，这是集句诗中的新品种。