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美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
欣赏感受：《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中，一些是以当时人物为原型所绘的（9，13，14，21，R），还有一些的人物身份还难以确定（3，4，7，8和10）。
季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。
见1伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。
见2。
德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
见4。
阿维洛伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
见5。
数学家毕达哥拉斯：前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕氏定理》发明者。
见6。
亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。
见7。
安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。
见8。
希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
见9。
色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
见10。
巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家－帕门尼德斯。
见11。
哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
见12。
赫拉克利特：最前方中央偏左，握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物－赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗（米高安哲劳）的脸来绘制。
见13。
哲人柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，以手指天。
拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。
见14。
哲人亚里士多德：手拿《伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
见15。
第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。
见16。
阿基米德：右下弓着身子，手执圆规量着一个几何图形。
见18。
琐罗亚斯德：手持天文仪者。
见19。
天文学家托勒密：手持地球仪者。
见20。
乌尔宾诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
见21。
阿佩莱斯：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。
外国美术作品赏析贺青梅21班0902******* 一．什么是古典主义？说出代表画家有哪些及其代表作品？答：古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。
它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。
一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以桑普代表的崇尚永恒和自然理性的古典倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二形式的和典范风格的学院古典主义。
代表画家及作品有：卡拉瓦乔《召唤圣马太》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》《阿波罗与达芙妮》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽·美第奇抵达马赛》委拉斯开兹《布列达的投降》《宫娥》哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》《巴茨谢芭在沐浴》雷斯达尔《杜尔斯泰德的风车》德·霍赫《代尔夫特庭院》维米尔《倒牛奶的女仆》《绘画艺术》霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》巴洛克拉·图尔《灯下的马德琳》普桑《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》华托《发舟西苔岛》《丑角吉莱》布歇《沐浴后休息的戴安娜》弗拉戈纳尔《秋千》启蒙时代夏尔丹《魔鱼》雅克路易大为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》安格尔《大宫女》《土耳其浴室》《泉》格罗《拿破仑在埃罗战场》《阿布克尔战役》热拉尔《亨利四世进入巴黎》《丘比特和波赛克》普吕东《风卷波塞奇》雕刻家卡诺瓦《装扮成维纳斯的宝林》《波格塞像》。
二．什么是写实艺术？答：现实主义反对以安格尔为领袖的法国国家美术院，艺术家们试图重新接近日常生活，就是从现实生活中寻找灵感和美。
受照相术和新科学探索手段的影响，他们努力将忠于现实的幻觉捕捉到手。
他们被对手贬称为现实主义者。
初中第五册美术教案 授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一）——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
（一）教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。
（三）教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。
三、新授：1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。
“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。
在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。
起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。
它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。
这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。
站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。
金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。
哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。
雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。
它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉初中第五册美术教案 授课教师：李帅的相貌特征和威严气派。
由于岁月和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。
外国美术作品欣赏（一）——意大利文艺复兴时期的三大巨匠与其作品课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从意大利美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以三大巨匠的作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
教学重点、难点三大巨匠作品的艺术成就和艺术价值。
教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
教学过程一、组织教学：二、导入新课：文艺复兴时期主要是指15世纪末到16世纪中叶。
从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
他们的杰出代表是：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
三、新授：1、达·芬奇和《蒙娜丽莎》达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452—1519）是一位艺术大师，整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达的妻子所作的肖像，从1903年到1506年先后四年方才完成。
画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人，生于是1479年。
这幅油画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。
人物形象神态自若，口角含着一丝微笑，显得恬静而愉快，富有生命的活力。
人物背后衬托着优美的景色。
整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上，都表现了精湛的艺术造诣。
这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
2、米开朗基罗和《大卫》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近的一个没落的小贵族家庭。
他擅长人体艺术，他所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战斗精神。
主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》等。
《大卫》是米开朗基罗于1502年至1504年创作的大理石雕像，高5.3米。
当时他还不到30岁，就被公认为是杰出的艺术大师。
大卫是圣经《旧约》中的一个人物———以色列人的古代国王，大卫在少年时杀死过敌营中的巨人哥利亚，为祖国立有战勋。
在当时人们的心目中，大卫不公是古代国王，也是智能双全的伟大的爱国者。
米开朗基罗把他雕塑成具有崇高理想，两眼注初中第五册美术教案 授课教师：李帅视前方、意志和力量高度集中的年轻巨人，左手持着挂在肩上的投石机。
这个雕像完全是准备为保卫祖国和正义事业而英勇战斗的艺术形象。
佛罗伦萨市民对《大卫》像非常重视，把它放在市政厅（政府）大厦的前面，作为市民政治思想的象征。
今天，佛罗伦萨市政厅前仍安置着《大卫》的仿制品，原作已移藏在佛罗伦萨美术学院中保存。
3、拉斐尔和他的圣母拉斐尔（1483—1520）是意大利文艺复兴时期的画家、建筑师。
出生于佛罗伦萨以东的乌尔宾诺城一个画师家庭。
他不满足于前人的格式，在作画时不仅参考前人的优秀作品，还尽量使内容具有时代的新意。
他经常和人文主义者、诗人交换意见。
他的许多作品不仅表现宗教题材，还刻画出人们的精神活动。
它经画圣母像著称，所画的多幅圣母像，都表现了人间女性的美和慈爱。
其中最著名的是《西斯廷圣母》，该画是拉斐尔的圣像代表作。
虽然表现的是圣母将爱子贡献给人类的宗教故事，却赋予一种现实意味。
整个画面安宁均衡，又具有一种隐隐的动感。
第二课 绘画的构图（2课时）课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、演示和练习相结合一、教学目的1、使学生懂得构图的意义，了解构图的基本要素和法则2、使学生初步掌握静物三角形构图法，并运用构图的基本要素和法则。
二、教学重点、难点重点：讲解静物三角形构图法则难点：在进行三角形构图练习时，如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则，使构图完美。
三、教具、学具教具：1、横、直和倒置三角形构图范画各一幅。
2、准备统一规格的作业纸3、准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套学具：铅笔、橡皮、小刀、课本教学步骤：第一课时（一）组织教学：检查学生课堂常规及用具准备。
（二）导入新课：同学们，我们在绘画中，怎样使画面安排得好看，舒服？怎样摆主体物就会突出？这就是我们今天要学习的内容。
板书：构图知识1、构图的意义初中第五册美术教案 授课教师：李帅构图是美术术语，中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。
绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求，将经过选择的各个对象，按一定的形式法则适当地组织安排在画面上，从而构成一个协调的完整的画面，明确地表达其主题内容，它既是一种艺术手段，也是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。
2、构图的基本要素我们光把几个形体组合在一起是不够的，既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化，还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系，使这一组物体互相搭配得当，其中形和线的布局是主要的。
（1）构图示范以课文第11页静物构图设计为例，教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。
进行分析：在画面的中间摆设一只大包壶，这是画面的主体，但是感觉四周太空，在包壶的对称轮廓线，再在右前方放一个苹果，填补了右边的空白，使几件实物联成一个整体。
这样，便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。
（2）小结布置静物时，应注意如下几点：主次分明：画面中要有主有次，一般大件物品往往是主要的，应安排在显眼的位置上，图中包壶是主体，碗和苹果起陪衬、烘托作用。
对比明快：要考虑静物之间的对比，如大小、形状、明暗、色彩、高矮、质地等内在联系，处理好它们之间的关系，会使人感到画面丰富。
前后层次：处理好静物的前后层次，可增加画面的空间感，一般小物件置前，有时可破大物体的轮廓线。
疏密关系：画面既要密集，又要有空白，形成对比，突出主题。
还要选择理想的视角进行练习。
1．构图的基本规则（约15分钟）要设计一幅静物构图，必须构图，必须掌握构图的基本规律：（以课文第11页静物构图设计为例教师在绒线布板摆设静物图，让学生分析。
）（1）包壶、碗和苹果的摆设虽然有变化，但画面无统一，显等得太散乱。
（2）包壶、碗和苹果等距地安排在同一水平线上，这一构图中的视觉形象虽有统一，但缺少变化，显得呆板。
（3）包壶、碗、苹果三个物体在前后关系上，虽均衡又有变化，但显得零乱不统一。
（4）包壶、碗、苹果和占一方，虽均衡，但无统一。
（5）课本图二将二个物体个叠，一只独放，三者之间形成不等边的三角形，画面既稳定又不呆板，这是比较合理的构图之一。
（6）课本图三有三幅同一静物，不同大小、方位的比较练习，学生识别劣后，教师总结。
小结：（1）构图时要掌握变化统一规律，构图时造型、结构既有相同类似的因素、协调关系，还要有上下左右和前后变化。
（2）构图时，物体的位置、线条、色块及色彩排列要均衡，一般小物应放在大物的前面，并且不遮住大物的主要特征。
（3）构图时要注意疏与密的关系，可将几件物体有意靠拢，形成重心，但在疏处不能空无一物，否则会失支平衡。
初中第五册美术教案 授课教师：李帅2．学生构图练习：（约15分钟）请几名学生上讲台，选择教师准备的水壶、瓦罐、碗、杯子、蔬菜、水果、竹蓝等纸模在绒布板上构图，大家讨论构图形式，教师小结构图时存在的问题。
第二课时通过三角形静物范画举例，让学生了解三角形构图特点，并掌握三角形的构图步骤，然后选择课本所列举的器物，用铅笔完成一幅三角形构图。
