西方美术作品欣赏1
- 格式:ppt
- 大小:745.00 KB
- 文档页数:13
进入19世纪,意大利作为欧洲美术的中心.逐步退出美术史的舞台。
18世纪末(洛可可时期)的法国.在美术史上已经占有一定的位置:,洛可可极尽奢华,最终衰落.法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀,继续作为艺术的中心,发挥它的作用、19世纪这个“爆发点”,其开端和文艺复兴一样,借助“复兴古典”的观念,法国新古典主=;L兴起,古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
,19世纪的法国,从官方的英雄主义,到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义;到对现实社会的批判性揭露的现实主义;再到印象主义真正实现艺术语言的解放,法国印象主义。
是19世纪美术最绚丽的篇章,:当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义i现实主义的矛头都是指向古典主义的:保守呆板.而印象主义的到来,才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性.那么印象主义荚:注的是个人感性j之后,印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义,还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义i将艺术语言的解放推向极致。
:19=世纪的西方美术之所以吸引人,在于它既有广度又有深度.、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就.在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
,:由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展.19世纪的西方美术。
往前承上了18世纪末颓废的艺术,往后启下了20世纪的现代艺术,、'9世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期,遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程,取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等,这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全:面革新i以深刻的思想为基础,广泛影响人们生活的创作:才是世世代代美术失师所期望的.也是我们关注19世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名:江汉论坛英文刊名:JIANGHAN TRIBUNE年,卷(期):2008(12)本文链接:/Periodical_jhlt200812036.aspx。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。
没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。
西方美术名画赏析西方美术名画赏析今天,老师让我们去参观西方著名的绘画作品。
西方的绘画在欧洲有着悠久的历史,有许多传世的名作。
所以这次我们是要对他们的绘画作品进行赏析和鉴定。
我们看到了卢浮宫里那幅《蒙娜丽莎》,这幅作品现在还在卢浮宫呢!它是一幅世界名画,价值连城啊!那幅画给人的感觉好像在跟你说话似的,眼睛炯炯有神。
她没有化过妆,却显得非常有气质。
它的眉毛微微上扬,可能是天生的吧,当然不排除后天画的成分。
因为画中的女子虽然已经年近60,但依旧美丽如初,嘴角带笑,甚至皱纹都能感受到女子当时的快乐。
而且她还充满了活力,全身洋溢着幸福的微笑。
我先欣赏的是莫奈的《睡莲》。
他的这幅画很大,有8英尺长, 3英尺宽,我也去看了他其他的画,比这小多了。
它跟上面那幅蒙娜丽莎有些相似之处。
画中的女子正躺在湖边睡觉,我好像听到了花开的声音,当然我不知道那是否真的存在,但确实令我产生了无限的遐想。
我猜画家创作这幅画的灵感来自于梦境吧!第二幅是梵高的《向日葵》,它也是一幅很大的画,足有6英尺高, 2英尺宽。
他是后印象派画家,他热爱太阳,也把太阳当做他创作的动力。
从这幅画中我似乎看到了朝阳。
它的色彩很丰富,用笔也很大胆,完全打破了画家原有的风格。
虽然他生前不被世人认可,但是他的艺术却影响了后世的艺术家。
梵高的这种大胆的风格激励了许多的画家,所以后来才出现了印象派。
今天,我欣赏了三幅西方的著名油画作品。
《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画,那副画真的好像会说话似的,眼睛炯炯有神,仿佛在说:“你们来了,快坐呀!”我想可能每个人见到它都会情不自禁地发出这样的赞叹吧!还有一幅特别的画就是《大卫》,它的作者叫米开朗基罗,但它的称号并不是大卫,而是圣母玛利亚。
我仔细观察了这幅画,只见大卫举起枪对准了自己的弟弟,愤怒的喊道:“放下武器!”然后圣母玛利亚和孩子们向大卫走来,孩子们的手臂里都拿着蜡烛,意思是代表耶稣。
接着,她把蜡烛点燃,画中充满了圣洁和希望的味道。
一、古希腊美术(1)特点:写实美与理想美的完美结合(2)代表作品:《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊)(大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏)古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的,接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺,但由于年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法,使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传,但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼,也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。