民间美术的色彩搭配
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民间美术色彩调整口诀
民间美术色彩口诀(传统的色彩搭配原则)
1.红靠黄,亮晃晃。
2.要想精,加点青。
3.青间紫,不如死。
4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。
5.青紫不并列,黄白不随肩。
6.红搭绿,一块玉。
7.红间黄,喜煞娘。
8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。
9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。
10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。
11.红离了绿不显,紫离了黄不显。
12.光有大红大绿不算好,黄能托色少不了。
13.艳不俗,淡相宜。
14.色多不繁,色少不散。
15.草绿披粉而和,藤黄加赭而老。
16.一幅画面好比造一间屋子,总要开几扇天窗,否则就感觉发闷。
17.紫多发恶红主新,黄色多了多主淡,绿色多了也不新,上样三色均可用,唯有紫少画真新。
18.断国孝,三蓝墨。
19.红红绿绿,图个吉利。
20.文相软,武相硬。
21.女红、妇黄、寡青、老褐。
22.头色不过四,身色勿过三。
《民间美术的色彩搭配》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本次作业旨在通过学生对民间美术作品的色彩观察、分析和实践操作,提高学生的美术审美能力和色彩运用能力,培养学生对民间美术文化的认识和尊重,进一步理解色彩搭配在民间美术作品中的重要作用。
二、作业内容本课时作业主要包括以下几个方面的内容:1. 理论学习:学习民间美术的基本知识,包括色彩运用原理及地域性特色。
2. 色彩观察:选择几幅典型的民间美术作品,分析其色彩搭配的规律和特点,并记录下自己的观察心得。
3. 色彩实践:学生自行选择一种民间美术形式(如剪纸、农民画等),运用所学的色彩知识进行实践操作,创作一幅具有民间美术特色的作品。
4. 作品整理:将创作过程和最终作品以图片或文字形式记录下来,包括色彩搭配的思路和实际操作中的心得体会。
三、作业要求1. 理论学习部分要求学生在课堂上认真听讲,做好笔记,并积极提问。
2. 色彩观察部分要求学生选择的作品要具有代表性,分析要深入,记录要详细。
3. 色彩实践部分要求学生根据所学知识,合理运用色彩,创作出具有民间美术特色的作品。
作品要符合民间美术的审美标准,色彩搭配要和谐统一。
4. 作品整理部分要求学生以清晰、简洁的方式记录整个创作过程和心得体会,方便日后回顾和总结。
四、作业评价1. 评价标准:理论学习部分主要评价学生的听课态度和笔记情况;色彩观察部分主要评价学生的作品选择、分析的深入程度和记录的详细程度;色彩实践部分主要评价学生的作品是否符合民间美术的审美标准,色彩搭配是否和谐统一;作品整理部分主要评价学生的记录方式和清晰度。
2. 评价方式:教师根据学生的作业情况给出相应的评价,包括口头评价和书面评价。
同时,可以组织学生之间互相评价,互相学习,互相进步。
五、作业反馈1. 教师反馈:教师根据学生的作业情况给出具体的反馈意见和建议,帮助学生发现问题并改进。
2. 学生自我反馈:学生可以对自己的作业进行反思和总结,找出自己的不足之处,为今后的学习提供参考。
民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。
2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。
3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
4.培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学重难点1.民间美术的特点。
2.民间美术的色彩搭配方法。
3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。
其历史可以追溯至早期人类时代,是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。
1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主,人物、动物、植物、器物等形态具体,和生活密切相关。
(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快,常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等,搭配灵活多样。
(3)线条简练民间美术的线条简练,常用于描绘轮廓和线性构图。
2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中,红色和黄色经常出现在一起。
黄色代表土地和大地,红色代表太阳、火和生命力。
在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中,这种红黄搭配尤为明显。
2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。
这种搭配代表着两种主要的情感,红色代表喜庆和欢乐,黑色则代表悲痛和忧伤。
这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。
2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反,互为对比的颜色搭配在一起使用。
传统的中国民间美术中,常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。
在搭配时,一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配,使作品更加鲜明生动。
3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义,了解不同颜色之间的搭配关系,可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。
比如,红色代表火、热情和欢乐的情感,黄色代表暖和、活力和欣喜等等。
民间美术色彩口诀(传统的色彩搭配原则)1.红靠黄,亮晃晃。
2.要想精,加点青。
3.青间紫,不如死。
4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。
5.青紫不并列,黄白不随肩。
6.红搭绿,一块玉。
7.红间黄,喜煞娘。
8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。
9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。
10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。
11.红离了绿不显,紫离了黄不显。
12.光有大红大绿不算好,黄能托色少不了。
13.艳不俗,淡相宜。
14.色多不繁,色少不散。
15.草绿披粉而和,藤黄加赭而老。
16.一幅画面好比造一间屋子,总要开几扇天窗,否则就感觉发闷。
17.紫多发恶红主新,黄色多了多主淡,绿色多了也不新,上样三色均可用,唯有紫少画真新。
18.断国孝,三蓝墨。
19.红红绿绿,图个吉利。
20.文相软,武相硬。
21.女红、妇黄、寡青、老褐。
22.头色不过四,身色勿过三。
10.民间美术中的“五彩”:专指青、赤、黄、白、黑五中色。
古代以五中色为正色。
认为:东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。
这种观念,对民间美术的色彩搭配影响很大。
11.年画“点套”口诀:软靠硬,色不楞。
(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)黑靠紫,臭狗屎。
红靠黄,亮晃晃。
分青绿,人品细。
要想俏,带点孝。
要想精,带点青。
文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑。
女红,妇黄,寡青,老褐。
红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。
以上口诀因为体现了配色的共同规律,因此不仅适用于年画的色彩搭配,还适用于其它民间美术的制作。
《民间美术的色彩搭配》教学方案教材解析民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标1.通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2.对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3.通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。
教学重点明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点认识设计与生活的关系、设计构思。
课前准备教师准备:多媒体课件。
学生准备:水彩笔、彩色铅笔等涂色工具。
课时安排1课时教学过程一、创设情境,引出课题师:放假间,同学们可能会去外地旅游,那除了景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等。
但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?(同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!生:小泥人是它可爱的造型。
生:风筝是它的美丽的色彩。
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案(第一课时)一、教学目标:1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律;2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧;3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点:1. 教学重点:引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配,掌握基本的色彩搭配技巧;2. 教学难点:将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中,形成独特的艺术风格。
三、教学准备:1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料;2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具;3. 提前布置学生进行预习,了解民间美术的相关知识。
四、教学过程:本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配:1. 引入主题:首先,我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品,让学生们感受民间美术的色彩魅力,同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识:在欣赏作品之后,我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识,包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论:让学生们分成小组,根据我们提供的素材,尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中,我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价:每个小组完成创作后,我们会邀请学生们展示他们的作品,并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后,我们会请其他小组的学生进行评价,提出建议和改进意见。
最后,我们会进行总结,对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸:在课程结束之前,我们会布置一些课后作业,让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作,进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力,提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点:理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律,学会运用这些方法进行创作。
《民间美术的色彩搭配》教案教学目标:1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力,通过对问题的研究,培养学生自主学习的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析:民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。
本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学重难点:教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学准备:教具准备:民间工艺品,多媒体课件等学具准备:水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具教学过程:一、组织教学常规:目光巡视学具准备,稳定学生学习兴趣。
二、新课导入同学们,你们好。
很高兴认识大家,希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。
首先,我想问同学们一个问题?老师:放假期间,同学们喜欢去外地旅游吗?学生:(……)老师:同学们喜欢旅游,老师也非常喜欢。
在旅游的时候,我除了饱览祖国的秀美河山,还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。
今天,我把这些工艺品带来了,想和同学们一起欣赏欣赏,同学们乐意吗?学生:(……)老师:展示民间艺术品,让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时播放背景音乐,营造学习的氛围。
老师:同学们看这些工艺品漂亮吗?漂亮在什么地方?生:(……)老师:同学们说得很好,这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。
这节课,我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。