(部编本人教版)最新九年级美术上册 第9课《民间美术的色彩搭配》教案 人美版【必做练习】

民间美术的色彩搭配说课稿一、说教材本课选自人美版美术九年级上册第九课。

通过本课的学习使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

二、说学情本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、说教学目标1、知识与技能：通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、过程与方法：3、情感、态度的价值观：对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

四、说教学重点明确民间美术色彩搭配的主要特点。

五、说教学难点具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

六、说教法学法课堂中始终以学生活动为中心，充分发挥教师的主导性和学生的主体性。

以学生动手操作的形式进行学习。

七、说板书设计民间艺术的色彩搭配1、特点：色彩纯度高，颜色丰富2、“五彩”：青、赤、黄、白、黑。

民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。

2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。

3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。

4.培养学生的色彩感知能力和创造力。

二、教学重难点1.民间美术的特点。

2.民间美术的色彩搭配方法。

3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。

三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。

其历史可以追溯至早期人类时代，是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。

1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主，人物、动物、植物、器物等形态具体，和生活密切相关。

(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快，常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等，搭配灵活多样。

(3)线条简练民间美术的线条简练，常用于描绘轮廓和线性构图。

2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中，红色和黄色经常出现在一起。

黄色代表土地和大地，红色代表太阳、火和生命力。

在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中，这种红黄搭配尤为明显。

2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。

这种搭配代表着两种主要的情感，红色代表喜庆和欢乐，黑色则代表悲痛和忧伤。

这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。

2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反，互为对比的颜色搭配在一起使用。

传统的中国民间美术中，常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。

在搭配时，一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配，使作品更加鲜明生动。

3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义，了解不同颜色之间的搭配关系，可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。

比如，红色代表火、热情和欢乐的情感，黄色代表暖和、活力和欣喜等等。

民间美术的色彩搭配1教学目标1、知识与能力:了解民间美术色彩搭配强烈、鲜艳,在色相、明度和纯度等方面都有鲜明对比的特点,及其质朴、热烈、浓郁的民族风格。

2.过程与方法:欣赏多件民间美术作品,通过感受、分析和比较,找到民间美术色彩应用与搭配的特点。

理解民间美术色彩的文化内涵,掌握民间美术色彩搭配的规律和一般方法。

3.情感态度与价值观:通过了解民间美术色彩搭配的独特风格,感受其体现出的普通劳动大众质朴、真挚、热烈的情怀,深刻体会传统文化中蕴含的生生不息的精神和追求吉祥美好的热情,感受浓厚的乡土气息,从而更加热爱生活、热爱民间艺术,培养多元与包容的艺术素养和文化视角。

2学情分析了解民间美术作品是如何依托色彩表达精神内涵的。

本科学习非常重要,因为它为下一课《民间工艺品制作》作了必要的知识铺垫和技能准备,具有承上启下的重要作用,与前后课程共同组成了民间美术系列单元。

3重点难点1、重点:学习民间美术色彩搭配的特点和方法2、难点:了解民间美术色彩搭配的风格和成因。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动【讲授】民间美术的色彩搭配一、创设情境激发兴趣1、播放视频《春节序曲》,直观的让学生感受质朴、热烈、浓郁的民间艺术。

(新课标提出“注重美术课程与学生生活经验的联系,使学生在积极的情感体验中激发学生学习的兴趣。

)2、师生简要交流,引入课题。

《民间美术的色彩搭配》二、欣赏感受了解特点1、欣赏多种多样的的民间美术作品,课件展示风筝、农民画、染织刺绣、民间玩具、面具等民间美术作品。

感受民间美术的色彩特点。

(以直观形象传递信息的教学方法,更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点,人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。

因此运用直观形象传递美术信息,这是美术教学中非常重要的教学方法。

)2、通过问答交流知道民间美术的创造者、以及创造者要表达的情感。

3、课件出示民间美术作品,师生共同分析民间美术的用色特点。

鲜艳、对比强烈、用色大胆、多采用高纯度的用色,成就了民间美术作品鲜明、喜庆、花团锦簇的色彩特点。

《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。

三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。

四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。

2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。

3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。

在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。

4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。

然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。

最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。

5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。

2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。

3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。

二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。

第九课民间美术的色彩搭配学情分析学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

教学目标知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：1、导入。

引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）作业要求：用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。

而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。

第9课民间美术的色彩搭配教学设计
板书设计
教学反思
本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。

使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。

我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。

一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。

相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。

课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。

这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。

另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。

民间美术的色彩搭配1教学目标1、通过挂饰、玩具、剪纸等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术色彩搭配的口诀进行图文并茂的分析，使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

I 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

2学情分析初三的学生，对色彩知识有了一定的学习和积累，但是对于民间美术的设色方法了解的比较少，需要提高大量视觉图片进行感知理解和分析。

3重点难点1、教学重点：通过赏析民间美术色彩搭配的主要口诀，明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动【导入】欣赏民间美术作品，记录每幅作品的主要颜色1、讲课之前，先请同学们欣赏一些美术作品，要求大家拿出一张纸，每看到一幅作品，用笔快速记录出这幅作品的主要色彩有哪几种？每幅写出三四种即可。

欣赏图片。

2、欣赏了这么多色彩丰富的民间美术作品，你有什么样的视觉感受？你在纸上记录下来的颜色，运用最多的有哪几种？。

3、这些民间美术作品，以其独特的艺术色彩，越来越多的吸引国内外人们的眼光，那么民间艺人们是如何设计民间美术作品的色彩的呢？这节课我们就来学习《民间美术的色彩搭配》一课。

【讲授】民间美术设色口诀及主要特点1、P30----☆民间美术是中华民族文化中的重要组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

☆中国的民间艺术同其他中国艺术一样，植根于中国文化之沃土。

☆中国民间美术的色彩呈现着中国文化之精神，同时也表达了人们祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的民俗心理。

民间艺人的在设计自己的手工作品时有没有什么诀窍呢？2、P31----民间艺人设色口诀（找学生读）--- 板书“红与黄，亮晃晃” 红 黄----亮“要求扬，一片黄” 一片黄----扬“红搭绿，一块玉” 红 绿----玉“要想俏，加点孝” 孝（ ）----俏“浓艳郁，黑为贵” 黑 ----贵“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新” 紫 绿 红 黄---新“色要少，还要巧，看你使得巧不巧” 色 ----少 巧“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净” 红 绿 白----鲜 娇 净3、P32---民间美术设色特点1）布老虎主要有几种颜色？这些颜色的组合给你怎样的感受？“红间黄，亮晃晃”色彩鲜艳，对比强烈，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

《民间美术的色彩搭配》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“民间美术的色彩搭配”。

我们将通过本课的学习，了解民间美术中色彩的运用规律与艺术特色，探索不同地域、不同民族在色彩搭配上的独特之处，以及色彩在民间美术作品中传达情感和审美观念的重要作用。

二、学习目标1. 知识与理解：了解民间美术的色彩基础知识和色彩搭配的基本原则。

2. 技能与操作：掌握观察和描述色彩的方法，学习如何运用色彩表达情感。

3. 情感态度与价值观：激发学生对民间美术的热爱与尊重，提升对传统文化的认同感和传承意识。

三、评价任务1. 课堂互动表现：学生在课堂上的发言情况，能否积极表达对色彩的理解和观察。

2. 作业完成情况：通过学生提交的色彩搭配练习作业，评价学生对色彩的理解和运用能力。

3. 学习报告：要求学生撰写一份关于本课程学习的心得报告，包括对民间美术色彩搭配的理解、学习过程中的体会以及对未来的展望等。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅典型的民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，并简单介绍民间美术的背景和特点。

2. 理论知识学习：讲解民间美术的色彩基础知识和色彩搭配的基本原则，如冷暖色、对比色、互补色等概念。

3. 实践操作：让学生选择一种自己喜欢的民间美术作品，观察并描述其中的色彩搭配，尝试用色卡纸或电子绘图软件进行简单的色彩搭配练习。

4. 小组讨论：学生分组讨论各自的观察和练习结果，分享对民间美术色彩搭配的理解和感受。

5. 总结反馈：教师总结学生的观察和练习情况，指出优点和不足，提出改进建议。

五、检测与作业1. 课堂小测验：随机抽取几名学生进行口头测试，检查他们对民间美术色彩基础知识的掌握情况。

2. 色彩搭配练习：要求学生选择一个主题（如节日、风景、人物等），运用所学知识进行色彩搭配练习，并提交练习作品。

3. 学习报告：要求学生撰写一份关于本课程学习的心得报告，包括对民间美术色彩搭配的理解、学习过程中的体会以及对未来的展望等。

人民美术出版社九年级上册第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计陈兴军一、课时：一课时二、教具准备：民间工艺品，多媒体课件等三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具四、教学目标：1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。

学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

五、教材分析：民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。

本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。

而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

六、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

七、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

八、教学过程（一）、导入：上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）学生口述教师板书：民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

初中美术《民间美术的色彩搭配》优质教案、教学设计【教学设计】民间美术的色彩搭配_美术_初中项目：设计与生活、传承与创新主题：美在民间单元：民间美术单元目标：利用项目化学习方式，温习了解民间美术的常见样式，以某种民间美术样式进行填色训练（如：风筝、布老虎等）。

理解民间美术丰富的文化内涵，尝试利用填色图样制作民间美术宣传栏。

通过展示及解读等方式，表达对民间美术的理解。

通过微视频了解东营本土民间艺人，关注民族民间美术的艺术价值。

整合课程：课题1：民间美术的色彩搭配（人美版，九年级上册第9 课）课题2：让传统艺术展现新的魅力（鲁教版，九年级下册第2 单元第3 课）课题3：喜庆吉祥的民间美术（湘版，七年级上册第8 课）学习领域：欣赏·评述、设计·应用、综合·探索课题：民间美术的色彩搭配课时：2设计思路：通过微视频赏析、实物观察、任务探究等方式，讨论分析常见的中国民间美术样式及色彩搭配规律，理解民间美术丰富的文化内涵。

通过填色活动，实践体验传统纹样色彩搭配的视觉感受。

尝试将填色后的图样分类设计制作成“民间美术宣传栏及至民间美术文化墙”，以此为弘扬民间美术文化做出自己的努力。

教学目标：1.通过对中国民间美术微视频的欣赏，归纳民间美术的常见样式。

2.结合中国民间美术微视频，选取民间美术实物作品，探究分析其造型、图样与色彩搭配规律，并尝试进行填色实践体验。

3.讨论分析民间美术的文化内涵，师古传承，向本土民间艺术大师致敬！教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点及规律。

教学难点：运用民间美术色彩搭配的规律进行实践创作。

教学过程：一、谈话导入，话题中心围绕民间美术的样式展开二、新授内容：1.赏析学习民间美术主题微视频。

学生活动：通过集体赏析微视频，以小组为单位进行讨论，总结归纳常见的民间美术样式，主要的造型、纹样及其蕴含的寓意，将讨论结果填入《民间美术的色彩搭配》学习·问题单（见附表1）。

民间艺术的色彩搭配教案设计Newly compiled on November 23, 2020人民美术出版社九年级上册第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计陈兴军一、课时：一课时二、教具准备：民间工艺品，多媒体课件等三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具四、教学目标：1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。

学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

五、教材分析：民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。

本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。

而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

六、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

七、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

八、教学过程（一）、导入：上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）学生口述教师板书：民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。