《民间美术的色彩搭配》教案1

《民间美术的色彩搭配》教学案例蔡晓晴福建省厦门第一中学教材分析本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。

该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。

教学准备民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程一、导入新课教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。

学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？学生甲：鲜艳。

（教师板书：艳丽）教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。

《民间艺术的色彩搭配》教学设计教材名称：义务教育课程标准实验教科书版本：人民美术出版社2001年5月第1版册数：美术（14）章节：第7课本课名称：民间艺术的色彩搭配是否有课件：（有课件）作者：郝静作者简介：郝静，2001年7月毕业于内蒙古大兴安岭林业师范学校。

2001年10月参加工作至今。

2003年7月取得哈尔滨师范大学专科学历。

2009年任中学美术一级教师。

《民间艺术的色彩搭配》教案设计根河市得耳布尔中学郝静一、教学设计的指导思想：一直以来，蕴含着浓浓乡情、健康、率真而质朴的民间艺术，作为中华民族文化的重要组成部分，以其特有的风采，展现着从古到今、一代又一代人积极向上的生活方式与生活信念。

特别是在工业化、信息化高度发展的今天，民间艺术中所体现的、永久不变的生活主题，带有一方特色的表现形式，祈盼吉祥美好的朴素情怀，早已凝结成深挚的民族情结，融化成恢弘的民族气派，为身处社会变革中的人们，存留着一块温暖而博大的心灵家园。

对于目前的中学生来说，应该把了解、学习民间艺术，发扬、传播民族文化视为义不容辞的责任。

而民间美术，作为民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。

民间美术在造型上体现了古拙、大气与灵秀的特点；在色彩上则突出了热烈、质朴与纯真的特质。

通过学习研究民间美术中色彩的表现形式与内涵，则是引导学生探究民间艺术之路的良好途径。

二、教学目标分析：1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间艺术作品的图片展示和文字分析，使学生明确民间艺术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间艺术特有的装饰风格。

2、对一些民间艺术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间艺术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间艺术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。

2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。

3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。

二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。

2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。

3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。

4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。

5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。

三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。

难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。

2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。

3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。

4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。

五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。

2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。

3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。

4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。

5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。

6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。

六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。

2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。

3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。

七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。

课题：民间艺术的色彩搭配
教材版本：人民美术出版社14册第7课
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。

学情分析：
我校处于城乡接合部，80%的学生是农民工子弟。

学生之间的差异性很大，教学应分层进行教学。

下称优教（学习好的学生）、普教（学习一般的学生）。

备注：小组是根据学生学习情况而分，每组中各有１——2个优生。

板书设计：
民间艺术的色彩搭配
1.欣赏图片，走进民间美术。

2.讨论民间美术色彩搭配的特点是什么？
3.请学生谈谈自己对民间艺术色彩搭配的认识。

4.通过３个选择题总结对民间艺术色彩搭配的认识。

5.动手实践：色彩互动――你做回民间小艺人
6.民间艺术色彩搭配口诀
软靠硬，色不愣
黑靠紫，臭狗屎
红靠黄，亮晃晃
红忌紫，紫怕黄
黄喜绿，绿爱红7.总结提高、情感升华。

民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。

2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。

3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。

4.培养学生的色彩感知能力和创造力。

二、教学重难点1.民间美术的特点。

2.民间美术的色彩搭配方法。

3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。

三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。

其历史可以追溯至早期人类时代，是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。

1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主，人物、动物、植物、器物等形态具体，和生活密切相关。

(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快，常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等，搭配灵活多样。

(3)线条简练民间美术的线条简练，常用于描绘轮廓和线性构图。

2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中，红色和黄色经常出现在一起。

黄色代表土地和大地，红色代表太阳、火和生命力。

在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中，这种红黄搭配尤为明显。

2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。

这种搭配代表着两种主要的情感，红色代表喜庆和欢乐，黑色则代表悲痛和忧伤。

这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。

2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反，互为对比的颜色搭配在一起使用。

传统的中国民间美术中，常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。

在搭配时，一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配，使作品更加鲜明生动。

3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义，了解不同颜色之间的搭配关系，可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。

比如，红色代表火、热情和欢乐的情感，黄色代表暖和、活力和欣喜等等。

《民间艺术的色彩搭配》教学设计人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级14册交大附中分校仵婷婷课型：欣赏评述课教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从内容设置来看，其目的是要求学生通过研究和学习，了解民间艺术色彩搭配的特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。

学情分析：中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现在的学生大多见过，但对其都不太了解，因此有必要引导他们去欣赏、去体验，从而喜欢它们。

陕西作为民间艺术大省，本身有着丰富的民间艺术财产，同学们生活、生长在陕西，应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。

所以本节课我围绕着陕西的民间艺术种类入手展开分析、学习，增强学生的民族自豪感，并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。

“色彩搭配”这一知识，在上学期学生曾经学习过，我把这一知识定位在复习角度，以知识迁移的方法启发学生自己总结民间艺术色彩特点，以调动学生的主观能动性。

教学目标：1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。

2.过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。

3.情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。

教材分析：1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。

2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

教学方法：情境式教学、欣赏法、合作探究法、知识迁移法、比较法、合作练习法学法指导：通过合作探究、比较、合作练习，理解并运用民间艺术色彩搭配规律进行练习。

民间美术的色彩搭配说课稿
《民间美术的色彩搭配》说课稿
 《民间美术的色彩搭配》是人民教育出版社九年级下册第三单元《中国民间美术》中的活动一。

下面我将从教材分析、教法分析、学法分析、教学过程等方面进行说说我的设计思路。

 一、教材分析
 1、教材的地位与作用
 《民间美术的色彩搭配》属欣赏﹒评述学习领域，在此课前的第二单元，已经学习了《城乡美术文化考察》的内容，对当地的一些美术文化进行考察了解。

并辐射了解各地区具有代表意义的民间美术文化，学生通过收集资料、进行比较，总结归纳等活动对民间美术初具了解。

为学习第三单元《中国民间美术》做好辅垫。

 2、教学目标
 本单元的总体目标为：通过欣赏中国民间美术作品，认识中国民
 间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值。

体会劳动人民创造美的智慧。

根据总目标确定本课的教学目标有：①能感受中国民间美术独特的美感与表现特点。

②在欣赏、交流等活动中，能了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术与实用性。

③体验并尝试创造美的乐趣。

 3、教学重难点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。

 二、教法分析
 教师倡导学生主动与参与、乐于探究，培养获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流合作的能力，教师借助多媒体展示作品，激发学生。

《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。

三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。

四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。

2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。

3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。

在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。

4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。

然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。

最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。

5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。

2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。

3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。

二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。

初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案一、教学目标知识和技能：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。

过程和方法：通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。

情感态度与价值观：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

二、教学重难点重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律。

难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

三、教学准备多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件四、教学方法欣赏法：让学生独自欣赏感受，体会意境。

谈话法：师生间进行交流对话。

自主探究法：让学生自己通过各种渠道搜集资料，通过主动探究获取新知识。

五、教学过程（一）激趣导入，引入新课播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

（二）创设情境，激发兴趣1、说一说民间美术的种类设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？学生翻阅教材回答问题，教师总结。

2、了解民间艺术形式及其色彩在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

（三）自主探究，感悟新知1、组织学生自主进行资料搜集组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

2、教师明确自主学习具体步骤（1）学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做汇报。

（2）代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

（3）总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

（4）回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。