9民间美术的色彩搭配

9《民间美术的色彩搭配》教案教案标题：民间美术的色彩搭配教案概述：本教案旨在介绍民间美术中的色彩搭配原理和技巧。

通过学习民间美术作品的色彩运用，学生将了解中国民间艺术的独特魅力和文化内涵，并能够运用所学知识进行创作。

教学目标：1.了解中国民间美术及其特点；2.掌握民间美术色彩搭配的原理；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教学重点：1.民间美术的色彩搭配原则；2.鉴赏并学习民间美术作品。

教学难点：1.理解和运用民间美术的色彩搭配原理；2.创作作品时能够有自己的创意和表现方式。

教学准备：1.投影仪、电脑；2.民间美术作品图片；3.绘画工具和颜料；4.学生练习用纸。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些具有代表性的中国民间美术作品图片，激发学生对民间艺术的兴趣，并了解他们对民间美术的认识和了解程度。

Step 2：介绍（15分钟）1.通过PPT或者口头介绍中国民间美术的特点和表现形式，例如木雕、陶瓷、纸艺等，引导学生进入课题。

2.重点介绍民间美术的色彩搭配原则，包括对比、平衡、温暖与冷色对比等。

Step 3：示范（15分钟）1.展示一幅民间美术作品图，解读其中的色彩搭配原则和技巧，并简要说明作品的背景和寓意。

2.以教师示范的方式，为学生展示如何运用所学的色彩搭配原则进行绘画创作。

Step 4：练习（30分钟）1.让学生自行选择一幅民间美术作品（可以提前准备一些民间美术作品图片供学生选择），并进行色彩分析和鉴赏。

学生可以画出自己对画面的感受和理解。

2.学生根据自己选择的作品进行创作，要求运用所学色彩搭配原理进行绘画创作。

Step 5：展示和分享（15分钟）学生展示自己的创作作品，并用他们自己的话分享自己的创作过程和创作感悟。

其他同学可以提出问题或者给予意见和建议。

Step 6：总结归纳（10分钟）1.让学生回顾本课所学的内容，对民间美术的色彩搭配原理和技巧进行归纳总结。

2.让学生思考民间美术的色彩搭配对作品的表达和观感产生的影响。

《民间美术的色彩搭配》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《民间美术的色彩搭配》的学习，使学生掌握民间美术的色彩运用规律，培养学生对色彩的敏感度和对民间艺术的欣赏能力。

学生需能够独立完成一项民间美术作品，在创作中锻炼审美能力、创造力和艺术修养。

二、作业内容本次作业要求同学们根据民间美术的特点和色彩搭配原理，完成一件创意美术作品。

具体包括以下内容：1. 了解民间美术的历史渊源、表现形式及色彩特征；2. 选择合适的主题（如民间剪纸、民间绣品等），根据主题确定基本色彩搭配；3. 使用画笔、纸张或手工艺材料（如彩纸、线等），自行设计并创作一幅体现民间美术特色的作品；4. 作品中应体现对色彩运用的理解，包括色彩的对比、调和以及色彩所传达的寓意等。

三、作业要求1. 主题明确，创意新颖，符合民间美术的特色；2. 色彩搭配合理，能够体现出色彩的对比与调和；3. 作品应具有一定的艺术性和观赏性，能反映出学生对民间美术的理解和运用；4. 作业需独立完成，鼓励同学们互相交流、学习，但不得抄袭他人作品；5. 作品需在规定时间内完成，并附上简要的创作说明或寓意解释。

四、作业评价1. 评价标准：创意新颖性、色彩运用、艺术性、完整性等；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，注重过程与结果的双重评价；3. 评价结果：将评价结果反馈给学生，鼓励优点，指出不足，并提出改进建议。

五、作业反馈1. 教师将在课堂上对同学们的作品进行点评，指出优点和不足；2. 学生需根据教师的点评和同学的建议，对自己的作品进行反思和修改；3. 优秀作品将在班级或学校范围内进行展示，以鼓励同学们的创作热情；4. 鼓励学生将作品带回家，与家人分享自己的创作过程和成果。

通过本次作业的设计，不仅锻炼了同学们的审美能力和创造力，同时也加深了他们对民间美术色彩搭配的理解和欣赏能力。

通过独立完成作品和互相交流学习的过程，同学们不仅能够提升自己的艺术修养，还能在创作中感受到民间美术的独特魅力。

【教学设计】民间美术的色彩搭配_美术_初中_项目：设计与生活、传承与创新主题：美在民间单元：民间美术单元目标：利用项目化学习方式，温习了解民间美术的常见样式，以某种民间美术样式进行填色训练（如：风筝、布老虎等）。

理解民间美术丰富的文化内涵，尝试利用填色图样制作民间美术宣传栏。

通过展示及解读等方式，表达对民间美术的理解。

通过微视频了解东营本土民间艺人，关注民族民间美术的艺术价值。

整合课程：课题1：民间美术的色彩搭配（人美版，九年级上册第9课）课题2：让传统艺术展现新的魅力（鲁教版，九年级下册第2单元第3课）课题3：喜庆吉祥的民间美术（湘版，七年级上册第8课）学习领域：欣赏·评述、设计·应用、综合·探索课题：民间美术的色彩搭配课时：2设计思路：通过微视频赏析、实物观察、任务探究等方式，讨论分析常见的中国民间美术样式及色彩搭配规律，理解民间美术丰富的文化内涵。

通过填色活动，实践体验传统纹样色彩搭配的视觉感受。

尝试将填色后的图样分类设计制作成“民间美术宣传栏及至民间美术文化墙”，以此为弘扬民间美术文化做出自己的努力。

教学目标：1.通过对中国民间美术微视频的欣赏，归纳民间美术的常见样式。

2.结合中国民间美术微视频，选取民间美术实物作品，探究分析其造型、图样与色彩搭配规律，并尝试进行填色实践体验。

3.讨论分析民间美术的文化内涵，师古传承，向本土民间艺术大师致敬！教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点及规律。

教学难点：运用民间美术色彩搭配的规律进行实践创作。

教学过程：一、谈话导入，话题中心围绕民间美术的样式展开二、新授内容：1.赏析学习民间美术主题微视频。

学生活动：通过集体赏析微视频，以小组为单位进行讨论，总结归纳常见的民间美术样式，主要的造型、纹样及其蕴含的寓意，将讨论结果填入《民间美术的色彩搭配》学习·问题单（见附表1）。

设计意图：以此活动训练学生的美术学科核心素养，即图像识读能力训练。

《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。

三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。

四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。

2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。

3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。

在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。

4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。

然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。

最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。

5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。

2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。

3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。

二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。

初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案一、教学目标知识和技能：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。

过程和方法：通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。

情感态度与价值观：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

二、教学重难点重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律。

难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

三、教学准备多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件四、教学方法欣赏法：让学生独自欣赏感受，体会意境。

谈话法：师生间进行交流对话。

自主探究法：让学生自己通过各种渠道搜集资料，通过主动探究获取新知识。

五、教学过程（一）激趣导入，引入新课播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

（二）创设情境，激发兴趣1、说一说民间美术的种类设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？学生翻阅教材回答问题，教师总结。

2、了解民间艺术形式及其色彩在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

（三）自主探究，感悟新知1、组织学生自主进行资料搜集组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

2、教师明确自主学习具体步骤（1）学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做汇报。

（2）代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

（3）总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

（4）回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。

第9课民间美术的色彩搭配教学设计
板书设计
教学反思
本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。

使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。

我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。

一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。

相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。

课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。

这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。

另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。

教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

教学难点：具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。

分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：一、导入在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。

老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。

今天老师给大家带来了一些民间美术作品，我们一起来感受一下民间美术作品的色彩有什么特点。

二、新课（一）分析民间艺术的色彩特点1、（课件）出示“布老虎”，师问：见过吗？知道是什么吗？（学生有的见过，有的没见过）2、四人小组讨论：⑴“布老虎”运用了哪些色彩？（主－次）⑵这些色彩有什么特点？是如何分布搭配的？3、学生交流汇报，师逐一板书（略）。

4、如果将老虎的色彩改为黑底色（课件演示）感觉如何？为什么？5、就用刚才的分析方法，你能很快说出这几幅作品（课件展示）的色彩搭配方法吗？（选择一幅说说）6、小结：通过大家的回答，你有没有发现这些民间美术作品都具有什么特点？（学生回答，师板书）（二）体会民间艺术的文化内涵。

1、（课件展示一组作品）在民间，老百姓没有经过专业化的色彩训练，他们这样的用色仅仅是为了好看吗？请大家讨论（大胆地猜测）这样几个问题：⑴在民间为什么小孩穿得鞋、戴得帽及小玩具等都用“老虎”为原型，同时还绣上一些小动物、植物图案？⑵面具为什么使用了各种不同的底色？2、学生交流讨论结果，师适当补充介绍“五毒”及面具的更多知识。

3、小结：原来在这鲜艳纯真，对比强烈的色彩背后还蕴藏着如此丰富的文化知识，寄托着老百姓朴素又美好的愿望，渗透着他们浓浓的爱子之情。

民间美术的色彩搭配说课稿
《民间美术的色彩搭配》说课稿
 《民间美术的色彩搭配》是人民教育出版社九年级下册第三单元《中国民间美术》中的活动一。

下面我将从教材分析、教法分析、学法分析、教学过程等方面进行说说我的设计思路。

 一、教材分析
 1、教材的地位与作用
 《民间美术的色彩搭配》属欣赏﹒评述学习领域，在此课前的第二单元，已经学习了《城乡美术文化考察》的内容，对当地的一些美术文化进行考察了解。

并辐射了解各地区具有代表意义的民间美术文化，学生通过收集资料、进行比较，总结归纳等活动对民间美术初具了解。

为学习第三单元《中国民间美术》做好辅垫。

 2、教学目标
 本单元的总体目标为：通过欣赏中国民间美术作品，认识中国民
 间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值。

体会劳动人民创造美的智慧。

根据总目标确定本课的教学目标有：①能感受中国民间美术独特的美感与表现特点。

②在欣赏、交流等活动中，能了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术与实用性。

③体验并尝试创造美的乐趣。

 3、教学重难点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。

 二、教法分析
 教师倡导学生主动与参与、乐于探究，培养获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流合作的能力，教师借助多媒体展示作品，激发学生。

民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。

2．要想精，加点青。

3．青间紫，不如死。

4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。

5．青紫不并列，黄白不随肩。

6．红搭绿，一块玉。

7．红间黄，喜煞娘。

8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。

9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。

10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。

11．红离了绿不显，紫离了黄不显。

12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。

13．艳不俗，淡相宜。

14．色多不繁，色少不散。

15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。

16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。

17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。

18．断国孝，三蓝墨。

19．红红绿绿，图个吉利。

20．文相软，武相硬。

21．女红、妇黄、寡青、老褐。

22．头色不过四，身色勿过三。

10.民间美术中的“五彩”：专指青、赤、黄、白、黑五中色。

古代以五中色为正色。

认为：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。

这种观念，对民间美术的色彩搭配影响很大。

11.年画“点套”口诀：软靠硬，色不楞。

(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)黑靠紫，臭狗屎。

红靠黄，亮晃晃。

分青绿，人品细。

要想俏，带点孝。

要想精，带点青。

文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。

女红，妇黄，寡青，老褐。

红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

以上口诀因为体现了配色的共同规律，因此不仅适用于年画的色彩搭配，还适用于其它民间美术的制作。