视听语言镜头脚本
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动画分镜头教学大纲教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。
并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。
教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作.教学内容:镜头:分镜头脚本也称导演剧本。
是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。
内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。
它有利于保证摄制工作的计划性。
何为电影艺术的语言?电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。
当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。
或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音:语言、音响、音乐。
剪辑:影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。
《鸿雁》分镜头脚本写作的解析陕西省播音编导统考题的文艺作品改编继续延续往年,根据歌词进行分镜头脚本写作,根据近三年的歌词写作以及与高校老师的交流,今年的歌曲《鸿雁》相比往年,可以说难度系数有所下降,不像前两年的歌词比较抽象;并且立足于新,立足于当下,《鸿雁》此歌近几年来比较火,不仅原创歌手在人民大会堂给国家领导人演唱过,《我是歌手》第二季的总冠军韩磊14年的演唱曲目。
先将此题的分析与君共勉:《鸿雁》作词:吕燕卫编曲:张宏光演唱:呼斯楞鸿雁天空上对对排成行江水长秋草黄草原上琴声忧伤鸿雁向南方飞过芦苇荡天苍茫雁何往心中是北方家乡天苍茫雁何往心中是北方家乡鸿雁北归还带上我的思念歌声远琴声颤草原上春意暖鸿雁向苍天天空有多遥远酒喝干再斟满今夜不醉不还酒喝干再斟满今夜不醉不还通过对歌词的读解,不难发现这是一首内蒙古的民歌,属于歌曲中的抒情性歌曲,抒发了对作者草原的思念与感恩,歌词中充满了乡愁,充满了对草原生活的追忆。
所以,该歌词的主题情感就是思乡,怎么表现出思乡,这就需要考生的创意,这个创意想法可以是草原美好景象和美好生活的部分展示。
分镜头脚本是利用蒙太奇思维去创作的,所以,除了镜头间的简单组建外,还得需要考虑时空结构的完整,即分镜头脚本看起来必须有头有尾,怎么使分镜头脚本看起来有一定的结构,采用叙事蒙太奇的手法,最常见的是介入一个人物形象,而此人物形象就是通过歌词读解出来的人物形象,一个思念草原家乡的人。
MV的创作要遵循抽象的歌词匹配形象化的画面内容之基本原则,共同阐释歌词的情感,即对草原的思念,采用的方法是:影视中声画同步原则和声画对位原则(几个镜头运用)、蒙太奇思维(在次不展开,想必大家应该会)和文学上的赋比兴手法。
《鸿雁》这首歌的歌词内容非常的具象,大部分镜头能做到声画同步,通过歌词中的具象物和考生的想象,利用镜头间的对列形式,表现出一个对家乡思念的人物形象,表现出对家乡的记忆和追忆,在此,主要通过对草原景象和美好生活的展现(游牧民的生活),以此来表现人物形象的思乡情绪。
(完整版)分镜头脚本_思路整理_理论灌输_完整版⼭居秋暝王维空⼭新⾬后,天⽓晚来秋。
明⽉松间照,清泉⽯上流。
⽵喧归浣⼥,莲动下渔⾈。
随意春芳歇,王孙⾃可留。
镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停⽌拍摄之间所拍下的连续画⾯……镜头的类别区分:1.根据视距远近,分为各种景别镜头①远景②全景③中景④近景⑤特写1)远景作⽤主要强调场⾯的深远。
2)全景作⽤显⽰⼈物相对的动作状态。
(⼈物的全⾝都可见)3)中景作⽤符合⼀般的⼈物视野,它的场景看起来不远不近。
(⼈物膝盖以上)4)近景作⽤能看清⼈物表情。
(取⼈物的上半⾝或其他部分)5)特写作⽤放⼤⼈物的⾯部,⼈体或物体的⼀个局部。
(突出局部)2.根据镜头的运动⽅式,分为不同拍摄技巧的镜头①推镜头②拉镜头③摇镜头④移动镜头⑤跟镜头⑥升降镜头1)摇──中⼼位置不变,向纵横各⽅向摇摄;2)推、拉──利⽤移动车或摄影师⾛动向摄影对象推进或拉远地拍摄;3)伸、缩──利⽤变焦距镜头的调整,摄取由远到近或由近到远的画⾯。
拍摄的结果在透视⽅⾯与推、拉镜头不同;4)移──不固定跟随某⼀对象,纵横移动着拍摄;5)跟──跟随⼀个或数个运动着的对象拍摄;6)升、降──在升降机上,在升⾼或降低的运动中拍摄。
3.根据拍摄⾓度:1)仰拍:对象显得⾼⼤、雄伟;2)平拍:画⾯庄重、平稳;3)俯拍:对象显得矮⼩、空旷;4)侧拍:画⾯⽣动,运动感强。
4.根据描写⽅法(镜头的视⾓):主观、客观镜头、视点镜头1.客观视⾓:不⼲扰事件的旁观者2.视点镜头:以特定⼈物的视⾓去看(第⼀⼈称射击类)3.主观镜头:从⼈物的感受去表现镜头5.根据镜头长短,分为长镜头和短镜头6.只拍⾃然景物(或没有明显的主体物)叫做空镜头分镜头脚本是我们创作影⽚必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作⽤,就好⽐建筑⼤厦的蓝图,是摄影师进⾏拍摄,剪辑师进⾏后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作⼈员领会导演意图,理解剧本内容,进⾏再创作的依据。
分镜头概念分镜头脚本⼜称摄制⼯作台本(剧本),也是将⽂字转换成⽴体视听形象的中间媒介。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中,要分析和认识视听语言中的元素,人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式,视听语言是动画电影中最为直接的表达方式,而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》,主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲,就是一种讲故事的手法,通过将里面的元素进行拼接,最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析,同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大,前期人们已经计算好,所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展,动画工作者要不断更新理念,人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法,动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》,说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本,后期分析镜头、景别、大中小场景,连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好,以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等,后期可以让拍摄更加有效率,同时避免浪费时间,人们要最大程度地规划好一切,节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备,如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制,除了平面的画面,还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大,但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整,也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法,突出老夫妻的恩爱,为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
分镜头脚本创作分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序,分项填写。
对有经验的导演,在写作时格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此。
分镜头脚本格式片名:说明:镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为远景、全景、中景、近景和特写等摄法:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。
画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。
解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。
音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。
音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
特技:是后期制作时用软件加入的特技效果,像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
镜头语言的基本知识一、景别极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
《视听语言》课程标准课程名称:视听语言学分:3计划学时:48适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程,视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神,按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中,以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求,围绕职业工作需要的核心能力,突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点,进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习,能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3,总学时为48学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力,在熟练掌握视听表达的一般规律的同时,使学生在进行创作和表达时,可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本,拍摄过程中具备准确落实视听语言要求,在后期剪辑过程中,运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
《视听语言与分镜头设计》课程教学大纲【课程编码】【课程类别】专业基础课【学时学分】80学时,5学分【适用专业】数字媒体艺术设计一、课程性质与任务本课程是数字媒体艺术设计专业学生必修的专业基础课程,属于理论+实践课。
本课程对接数字文化创意产业,动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求,一般是让学生先学习影视视听语言运用的普遍规律,如何运用画面和声音进行叙事、表情达意,以及分镜头设计的相关规则流程等内容,旨在培养学生掌握视听分析和影视类作品创作的理论系统知识,继而在实践中撰写剧本,设计分镜头,进行微视频拍摄和动画的创作,提高学生在专业上能够赏析归纳影视片中相关的视听语言以及能在作品创作过程中运用本门课讲解的专业技巧的能力,增强学生的创新思维能力、健康的审美意识、善于沟通和交流并共同完成项目的团队合作精神等素养,也为后续课程提供坚实的基础。
本课程的先修课程有:《动漫造型》、《角色设计》、《场景设计》等;后续课程有:《二维动画设计》、《三维动画设计》、《微视频创作》等。
三、课程结构与内容(一)课程结构本课程共5学分,80学时,其中理论40学时,实践40学时。
任务9 分镜头脚本设计创作9.1 任务赏析:《装泥鱼》分镜头脚本9.2 知识讲解:动画制作前期9.2.1 故事和分场剧本9.2.2 文字分镜头脚本9.2.3 概念设计9.2.4 画面分镜头脚本9.3 任务实训:原创分镜头脚本创作9.4 拓展案例9.5 题库测验12(二)课程内容任务1 认识视听语言(8学时,其中理论讲授4学时+实践实验4学时)主要内容:赏析动画短片《三个和尚》;视听语言的基本概念和发展进程、视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性;创作定格小动画。
教学目标:观看国产动画名片《三个和尚》,了解影片中的中华传统文化元素,并知道团结合作的重要性;了解视听语言的基本概念、发展进程、产生基础和基本特征,以及与动画的关系;掌握定格动画的创制作方法。
如何写纪录片分镜头脚本三篇如何写纪录片分镜头脚本三篇下面是职场整理的关于如何写纪录片分镜头脚本,欢迎阅读与借鉴。
如何写分镜头脚本篇一有的地区统考会考到,有的地区不一定不考,校考有些院校会涉及,到了大学,实践拍摄,也离不开剧本写作。
下面内容分三部分,前言、写作注意事项、举例。
例子以广告分镜头脚本为主,小巧简洁,也是之前经常遇到的。
电影《茉莉花开》最后一个镜头,章子怡表演教学时间。
女主花儿经历诸多苦难,看到幻境中过往的亲人。
情感流动,感怀唏嘘,过往云烟、风淡云轻。
一滴眼泪滑落,尽在不言中......前言--了解剧本剧本的重要性无需赘言,一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。
文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来,重在讲清楚故事情节、人物对话,如小说,适合演员和大众阅读,沉浸其中,获得情感体验。
分镜头剧本即分镜头脚本,又称摄制工作台本,导演剧本等,是导演案头工作的集中体现,是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,参照拍摄现场实际情况,分隔场次或段落,在文字脚本基础上进行影视语言的再创造,细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的,但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像,获得某种程度上可见的效果,是拍摄准备工作的最后一步。
写作注意事项关于分镜头脚本的写作,针对编导专业学生,就简单说几点注意事项。
不管什么剧本,内容都是核心,创意想法是偷不走的,形式虽是次要,但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。
首先是镜头感。
刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感,单个镜头内容过于饱满,没有适时切换镜头的理念。
这需要对视听语言有较好的理解,景别、镜头运动、角度等能规范的运用,清晰的知道每个镜头的表达,简洁细腻,忌繁冗无趣。