初中美术中国古代绘画欣赏
- 格式:ppt
- 大小:618.00 KB
- 文档页数:9
中国古代著名的绘画作品
1.洛神赋图:东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),根据曹植的《洛
神赋》而作,为顾恺之传世精品。
2.清明上河图:中国绘画史上最著名的作品之一,艺术水平高超,
围绕它还流传下来许多有趣的故事。
3.富春山居图:画中描绘了富春江一带的美丽景色,是中国古代山
水画的代表作之一。
4.汉宫春晓图:描绘了汉代宫廷生活的场景,是中国古代人物画的
代表作之一。
5.百骏图:描绘了一百匹骏马的形象,是中国古代动物画的代表作
之一。
6.步辇图:北京故宫博物院馆藏珍品,描绘了唐太宗接见吐蕃使者
的场景。
7.唐宫仕女图:描绘了唐代宫廷女子的形象,是中国古代人物画的
代表作之一。
8.五牛图:描绘了五头牛的形象,是中国古代动物画的代表作之一。
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品,如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等,并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识,提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱,增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法,提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点:中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点:中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具:多媒体课件、黑板、粉笔。
学具:笔记本、教材、画笔、颜料(可选)。
五、教学过程1. 导入:通过展示一幅著名的古代绘画作品,引发学生对古代绘画艺术的兴趣,提出问题:“你们知道这幅画的作者是谁吗?它属于哪个流派?”2. 新课讲解:介绍中国古代绘画艺术的发展历程,讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解:以教材中的一幅作品为例,详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习:让学生运用所学知识,分析教材中的其他作品,并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置:见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目:请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品,分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例:作品:《溪山行旅图》作者:范宽创作背景:北宋时期,山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物,以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点:画面构图严谨,笔法粗犷,墨色浓重,具有强烈的立体感。
鉴赏价值:该作品展现了北宋山水画的高峰,对后世影响深远。
2. 课后拓展:收集其他古代绘画流派的作品,分析其特点,下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式,让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
描写中国古代女子的画作
中国古代女子的画作通常以细腻的线条和柔美的色彩展现,描绘了古代女性的婉约、端庄和优雅之美。
以下是对中国古代女子画作的一些描写:
1. 仕女图:仕女图是中国古代女子画作中最为经典的题材之一。
这类画作通常描绘了身着华丽服饰的古代女性,她们姿态优美,面容娴静,往往以闺阁之姿出现在画面中。
2. 亭台楼阁:古代女子画作中常常以亭台楼阁为背景,营造出富有诗意和浪漫的氛围。
女子或倚栏、或依窗,凭栏观景或赏花,丰富的细节和精致的装饰增添了画作的华丽感。
3. 园林游玩:古代女子画作中也常描绘女子在园林中游玩的场景。
她们可能在湖畔散步、荡舟,或者在庭院中品茶闲谈,展示了她们的闲适和优雅。
4. 舞蹈歌唱:一些女子画作也描绘了女性在舞台上舞蹈和歌唱的场景。
她们身着华丽的舞衣,姿态婉约,表现出古代女性的艺术才华和优雅风采。
这些描绘中国古代女子的画作,展示了她们的美丽、温
柔和文化修养,同时也反映了当时社会对女性高雅品质的追求和赞美。
美术课件制作教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考本节课主要内容:自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃在中国画中,以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
什么是传统花鸟画中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。
2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。
4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。
“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
中国古代有借物抒情,托物言志的传统,也称为比兴手法。
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。
于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。
中国古代花鸟画的精神内涵:古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。
)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
初中美术中国传统绘的特点和艺术风格中国传统绘画是中国古代绘画艺术中的重要组成部分,它承载了中国悠久的文化传统和审美观念,并形成了独特的艺术风格和绘画特点。
本文将从不同角度探讨初中美术中国传统绘画的特点和艺术风格。
第一部分:中国传统绘画的特点中国传统绘画的特点主要体现在以下几个方面:1. 平面构图及布局:中国传统绘画注重平面构图,力求画面的整体和谐统一。
传统绘画追求画面布局的平衡、谐调和凝练,通过“空灵”、“虚实结合”等手法创造出具有哲理意味和情趣的画面效果。
2. 线条和笔墨:中国传统绘画注重线条的运用。
线条是构建画面结构和表达形象的关键要素,常常以简洁的笔法勾勒出形体与纹理。
传统绘画中,丰富的笔墨变化也是一大特点,线条的控制和水墨的运用能够体现出画家的技巧和个性。
3. 对象的写实与写意结合:中国传统绘画既注重写实,又强调写意。
传统绘画追求物象的写实与表现形式的写意相结合,通过艺术手法的发挥,既能真实地再现对象的外貌特征,又能抒发艺术家的情感和审美意识。
4. 色彩的表现:中国传统绘画以水墨为主要表现方式,辅以适量色彩的点缀。
传统绘画注重用水墨表现对象的肌理和质感,并通过运用不同的灰调和深浅来达到画面的立体感。
色彩在传统绘画中主要用于提升画面的气氛和表现对象的情感。
第二部分:中国传统绘画的艺术风格中国传统绘画源远流长,形成了多个不同的艺术风格,其中包括:1. 工笔画:工笔画是中国传统绘画的一种风格,追求写实性强的绘画效果。
它在线条的勾勒、用色的丰富和细腻上都有独特的表现,常常以花鸟、人物等为主题。
2. 线描花鸟画:线描花鸟画是中国传统绘画中的一个重要分支,以细腻的线条勾勒花鸟形象,注重表现对象的外貌特征和气质。
3. 写意山水画:写意山水画是中国传统绘画的独特艺术形式,通过抓住山水的精神和气息,以极简的线条和水墨表现出山水的壮美和意境。
4. 约定性符号画法:约定性符号画法是中国传统绘画中的一种表现手法,通过对象的简化和符号的使用来表现物象。
初中美术《中国古典园林欣赏》优质教案、教学设计《中国古典园林欣赏》教材分析:《中国古典园林欣赏》选自人教版美术八年级下册第五单元第一课。
本课为“欣赏·评述”课型。
此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品,还要让他们理解美术作品,用作品唤起学生内心的共鸣和联想,使他们在与作品进行较深入的“交流”后,生发出自己真诚的观点和感知。
本课讲解不宜过深,除了让学生了解中国古典园林的种类、要素和造景手法外,还要重视人文精神的内容。
中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。
教学内容是中国古代园林的的分类:皇家园林、私家园林、寺观园林;中国古典园林的造园要素:山、水、植物、建筑;古典园林的造园手法:框景、借景、对景、隔景;结合古人造园的思想(天人合一的哲学思想)和特点(虽由人作—宛自天开、移步换景—别有洞天)具体介绍具有代表性的几类园林形式,启发学生体会中国古代园林的特点和优点,激发学生保护园林艺术。
XXX学情份析:中国古典园林是古代文人雅士的精神家园,在现代青少年学生眼中却是看不懂的“老古董”,即使去了园林也是走马观花式的扫一眼,景点拍拍照,根本看不出当年园主人的用心,也体会不了那些山山水水、花花草草的寓意。
如何让学生们体验到园林背后的美好与意义?这就要激发学生的兴趣点,让他们愿意主动的去看。
如何激发兴趣?我在后面的教学方法再来展开说一说。
鉴于以上对教材、学情的分析,以课标为依据,以教材为桥梁,结合学生的年龄特点和认知规律,教学目标和教学重难点就是显而易见的了。
教学目标:1、知识与能力:了解中国古典园林的种类、基本要素和造景手法。
了解中国古典园林的艺术特点及精神内涵。
学会欣赏中国古典园林。
2.过程与方法:学生以趣味性的体验主题“我是园林主人”创设四个活动,通过对作品的感受、思考,以小组的方式研究基本知识,并自己建立各知识环节间的内在联系,生成并表述自己的感受和观点。
3.情绪立场价值观:领会中国古典园林的天然之美、空间之美、人文之美。
初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》单元教学目标解读美术课程总目标分别是:知识与技能目标;过程与方法目标;情感、态度和价值观目标。
三个目标组成一个完整的目标体系,其中知识和技能是基础,过程与方法是手段,情感、态度和价值是目的,三者形成一个等边三角形,知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点,情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点(三维目标图示)。
美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥,知识和技能是基本的建材,过程与方法目标就是造桥的技术,情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。
(三维目标图示)通过这三个维度的设定,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
二、微观目标解读1.立足学生,稳抓知识与技能对于本课的教学目标,首先必须把落脚点确定在学生上面,也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。
20世纪90年代以来建构主义学习观认为,学生并非是一个有待填满的空樽,而知识也不是在那儿等待而被发掘的。
学生的思想中存在着一些已有的概念,知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。
教师还要认识到,科学知识虽然是由学生主动建构的,但是如果只让学生自行建立概念,那结果将是比较松散的概念。
因此需要协助学生连接新旧概念,并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。
建构主义认为,一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。
这表明,学习是由情感发动控制的,是在真实情景中发生的,是在原有经验的基础上进行的。
知识具有个性,需要个人的感悟和理解,知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”,这就决定了知识的获取,必须有一个自主建构的过程。
初中美术赏析初中美术赏析【一】中国画是中华民族的传统绘画形式,已有几千年的历史。
其产生、发展和演变,都深深地打上了民族文化的烙印。
它是由中国古代哲学思想的自然观,中国古代科学技术的认识论,中国古代艺术的审美意识三者融合而形成的。
其基本特征是以线造型,以墨色为主要的表现手段,着重于神韵,写意抒情,并且富有诗情画意。
中国画主要是用毛笔、墨和国画颜料来作画的。
它在世界美术领域中自成体系,具有悠久的历史和优秀的传统。
下面我就介绍一下中国画的主要画法。
中国画从工具材料上大致可分为:笔,墨,纸,砚;从使用方法上大致可分为:工笔和写意。
从构图上看,中国画讲究以书入画,因此构图上有时偏于理性,即满足视觉的需求;有时又追求情趣,把感性的东西也纳入画面之中。
下面我将从工具材料、技法以及构图等方面对中国画进行简单介绍。
中国画从表现题材来看,大致可分为人物、山水、花鸟等画种。
从工具材料上看,中国画的工具材料主要有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
它们分别具有“能攻能守”“能粗能细”“能动能静”“兼工带写”“笔走龙蛇”“随心所欲”等不同的表现特征。
一、中国画的技法1、墨:用墨不仅指国画用墨,还包括版画、水彩画、水粉画等多种画种。
2、笔法:毛笔是表现力极强的工具。
执笔方法直接影响着线条的质量。
正确的执笔方法应该是五个字:腕平、指实、掌虚、掌竖。
运笔要领为“逆锋起笔、顺锋行笔、回锋收笔。
运笔时忌讳使用“绞笔”“翻笔”。
3、水:用水与用墨、用色相同,都以笔法为先导,都以水墨为最终目标。
但由于用途、材料、施用技巧的不同,它们各自形成了不同的形态、色彩和肌理效果。
水的使用,可直接调节画面湿度和浓淡程度。
不同的笔法,不同的用水,使画面形成了“焦、浓、重、淡、清”的丰富层次。
这些独特的效果,正是中国画独有的语言,如果失去水墨材料的特殊性,就不可能形成水墨画独特的艺术风格。
另外,中国画运用水的多少,并非取决于“量”的多少,而是在于“质”的优劣。
人教版初中九年级美术上册课件:《独树一帜的中国画》接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么。
4、重点欣赏小结:刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。
这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。
欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
(四)小组比赛(10-15分钟)1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
教师总评(五)课后总结与反馈【篇二】教学目标:1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构:文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点:结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备教学过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。