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《中国古代人物画》教案一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．电教软件光盘课件五．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
小学美术汉画像教案教学目标：1. 让学生了解汉画像的艺术特点和历史文化价值。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 通过对汉画像的欣赏和分析，提高学生的审美能力和艺术素养。
教学重点：1. 汉画像的艺术特点和文化背景。
2. 培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
教学难点：1. 汉画像的线条勾勒和色彩运用。
2. 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
教学准备：1. 汉画像的图片和资料。
2. 绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍汉画像的概念和艺术特点。
2. 引导学生关注汉画像的历史文化背景。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 向学生展示汉画像的图片，让学生自由欣赏和感受。
2. 引导学生从线条、色彩、构图等方面分析汉画像的艺术特点。
3. 讲解汉画像所反映的中国传统文化和价值观念。
三、创作和实践（15分钟）1. 让学生选择一幅自己喜欢的汉画像，进行临摹或创作。
2. 引导学生注意汉画像的线条勾勒和色彩运用，注重细节和表现力。
3. 给予学生适当的指导和鼓励，帮助他们完成作品。
四、展示和评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，并分享创作的心得和体会。
2. 引导学生从艺术性和文化价值等方面进行评价和交流。
3. 给予学生积极的评价和鼓励，强调创作的重要性和乐趣。
五、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和成果，强调汉画像的艺术特点和文化价值。
2. 引导学生进一步了解和欣赏中国传统文化的其他艺术形式。
3. 鼓励学生在日常生活中关注和创作艺术，提高艺术素养和审美能力。
教学反思：本节课通过欣赏和分析汉画像，让学生了解其艺术特点和文化价值，培养学生的审美能力和艺术素养。
在创作和实践环节，学生积极参与，发挥自己的想象力和创造力，完成了具有个性和特色的作品。
通过展示和评价，学生进一步理解和欣赏汉画像的艺术美，同时也提高了自己的艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，取得了较好的教学效果。
传统美术作品的欣赏教案第一节，引入。
欢迎各位同学来到本次的美术课程。
今天我们将要学习的是传统美术作品的欣赏。
传统美术作品是指那些古老的艺术作品，它们承载着历史的沉淀和文化的传承，是我们了解古代艺术和文化的重要途径。
通过学习传统美术作品的欣赏，我们可以更好地了解古代艺术家的创作理念和技艺，同时也可以培养我们的审美能力和艺术鉴赏能力。
希望大家能够认真聆听，积极参与，共同学习。
第二节，导入。
在开始具体的欣赏之前，我们先来了解一下传统美术作品的特点。
传统美术作品通常包括绘画、雕塑、书法等形式，它们在内容上多以历史故事、神话传说、风景人物等为题材，表现手法上则注重线条、色彩、形态的表现。
传统美术作品在创作时往往需要经过反复推敲和细致雕琢，艺术家们追求的是那种精雕细琢的艺术效果。
在欣赏传统美术作品时，我们需要注意作品的题材、构图、色彩、线条等方面的特点，这样才能更好地理解和欣赏作品的内涵和艺术价值。
第三节，欣赏作品。
接下来，我们将通过具体的作品欣赏，来深入了解传统美术作品的魅力。
首先，我们来欣赏一幅中国传统绘画作品《清明上河图》。
这幅作品是北宋画家张择端的代表作，它描绘了北宋时期都城汴京（今河南开封）的繁华景象，展现了当时的社会风貌和人民生活。
作品中描绘了繁忙的河岸、熙熙攘攘的人群、各种不同的建筑和交通工具，生动地展现了当时的社会状况。
在这幅作品中，我们可以看到细腻的线条和色彩的运用，以及对形态的精准把握，这些都是中国传统绘画的特点。
通过欣赏《清明上河图》，我们可以感受到古代艺术家对生活的热爱和对艺术的追求，也可以了解到古代社会的繁荣和人民的生活状态。
接下来，我们再来欣赏一幅西方传统绘画作品《蒙娜丽莎》。
这幅作品是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作，它描绘了一个神秘而优雅的女性形象，给人一种神秘和超然的感觉。
在这幅作品中，我们可以看到达·芬奇对人物形象的精湛表现，以及对光影效果的精准把握。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
教案：五年级上册美术教案-第18课中国传世名作—《五马图》丨浙美版教学内容：1. 让学生了解《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 培养学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：了解《五马图》的艺术特点，能够欣赏并分析其线条、色彩、构图等方面的美感。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，激发学生对美术学习的兴趣。
教学难点：1. 《五马图》的艺术特点和美感分析。
2. 中国传统绘画艺术的理解和欣赏。
教具学具准备：1. 教师准备《五马图》的图片或投影仪，以及相关的介绍资料。
2. 学生准备笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示《五马图》的图片或使用投影仪播放，引导学生关注作品。
2. 学生自由发表对《五马图》的初步感受和印象。
二、作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师介绍《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 教师引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 学生讨论并分享自己对作品的理解和感受。
三、实践与创作（10分钟）1. 教师提出创作要求：以《五马图》为灵感，进行一幅马的绘画作品。
2. 学生现场进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 《五马图》2. 作者、创作背景3. 线条、色彩、构图美感作业设计：1. 让学生回家后，向家人介绍《五马图》的艺术特点和美感。
2. 布置一道相关的绘画作业，让学生练习中国传统绘画技巧。
课后反思：本节课通过欣赏和分析《五马图》，让学生了解中国传统绘画艺术的特点和美感，培养学生的欣赏能力和绘画技巧。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与讨论，激发学生的创作潜能。
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
中国古代绘画欣赏
小学美术教案
教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程：
一、铺垫
1、美术的分类。
（美术大致分:绘画和工艺美术）
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。
）
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：
曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。
唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。
五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。
宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》
元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉
第一段:听琵琶演奏
第二段:观舞
第三段:宴毕休息
第四段:听笛子合奏
第五段:送客
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
