下载文档原格式
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
《各具特色的欧美美术作品》教学设计教材分析本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条清晰脉络，展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。
本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。
教学目标1．通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
2．了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用。
3．培养高尚的审美情趣，提高审美能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点古希腊雕刻、艺术的伟大成就。
古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。
教学难点学生审美感受的体验，欣赏能力的提高。
教学过程一、组织教学按常规进行，师生问好，使学生尽快进入状态。
二、导入新课1．学生回忆上一节课学习的内容（丰富多彩的亚非拉美术作品）。
2．通过欣赏古罗马角斗场图片，感受当时场景。
谈一谈自己的感受，激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。
【设计意图】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
三、讲授新课板书课题，学生来浏览课本：（一）古希腊美术古希腊艺术产生的背景：贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
1．古希腊雕刻—神性的崇高重点作品：《掷铁饼者》《米洛的阿芙罗蒂特》《萨摩德拉克的胜利女神》，塑造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
2．古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
重点作品：《雅典的帕特农神庙》。
古希腊美术的特点：高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。
“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价（二）古罗马美术古罗马艺术产生的背景：公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过观察和欣赏欧美美术作品，了解欧美美术的历史和文化背景。
2. 能够选择自己喜欢的欧美美术作品，并分析其特色和艺术价值。
3. 培养对美术作品的鉴赏能力和审美意识。
二、作业内容：1. 欣赏作业：学生需要选择一幅欧美美术作品进行欣赏，可以是绘画、雕塑、建筑等任何形式的作品。
要求学生对该作品的历史背景、文化内涵、艺术特色进行分析和评价。
2. 绘画创作：学生需要根据自己选择的欧美美术作品进行绘画创作，可以画该作品的复制品，也可以画自己的想象版本。
要求在创作过程中充分融入对该作品的理解和感悟。
3. 交流分享：学生需要在课堂上与其他同学分享自己的作业成果，可以讲解自己的创作过程和灵感来源，也可以分享自己对欧美美术作品的看法和理解。
三、作业要求：1. 作业成果应包含对所选欧美美术作品的全面分析和评价，要求客观、真实、有深度。
2. 绘画创作应按照美术的基本原则进行，要求色彩、构图、线条等方面符合审美标准。
3. 每位同学需独立完成作业，不得抄袭或请人代做。
4. 作业完成后，需提交一份书面报告，内容包括对所选作品的介绍、分析和评价，以及绘画创作的想法和过程。
四、作业评价：1. 评价标准：作业完成质量、分析评价的准确性和深度、绘画创作的质量和创意性等。
2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师主要对作业的整体质量和完成情况进行评估，而学生互评则可以促进同学之间的交流和学习。
3. 评价结果反馈：对于评价结果中存在的问题和不足，教师和学生都需要进行反馈和改进，以提高自己的美术素养和鉴赏能力。
五、作业反馈：1. 学生应认真听取其他同学和教师的评价和建议，对自己的作业进行反思和改进。
2. 学生需要将教师的反馈意见记录在作业报告中，以便以后参考和改进。
3. 教师需要定期收集和分析学生的作业反馈，以便更好地了解学生的学习情况和需求，并及时调整教学策略和方法。
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过作业，使学生能够了解并掌握欧美美术的基本特点；2. 培养学生欣赏和鉴别美术作品的能力；3. 提高学生的审美情趣和文化素养。
二、作业内容：1. 搜集并欣赏至少三幅欧美美术作品（如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、米罗的《星空》等），并记录下自己的感受；2. 结合所学知识，分析这些作品的特点和风格，并尝试用自己的语言描述出来；3. 对比中国美术作品，分析两者之间的异同，并总结出欧美美术对中国美术的影响。
三、作业要求：1. 作业内容必须与欧美美术相关，且不少于三幅作品；2. 分析作品时，需结合所学知识，从形式、内容、色彩、构图等方面进行；3. 作业应以小组形式进行，每组不超过5人，组内成员应分工合作，共同完成分析报告；4. 分析报告应包括作品名称、作者、风格特点、个人感受等，字数不少于300字。
四、作业评价：1. 评价标准包括作业完成质量、分析报告的准确性和完整性、小组合作情况等；2. 评价方式将采取教师评价和小组互评相结合的方式，评价结果将纳入学生的课程成绩。
五、作业反馈：1. 学生在完成作业后，需提交分析报告及相关资料；2. 教师将对作业进行批改，并及时将反馈意见反馈给学生；3. 对于存在问题的学生，教师将进行针对性的辅导，帮助他们更好地完成作业；4. 学生在收到反馈意见后，应及时修改分析报告，并在下次上课前上交修改后的作业。
通过本次作业，学生将有机会接触到丰富的欧美美术作品，并从中了解欧美美术的基本特点。
在欣赏和分析作品的过程中，学生将逐步培养起欣赏和鉴别美术作品的能力，同时也能提高自身的审美情趣和文化素养。
作业要求小组合作完成，旨在培养学生的团队协作能力和沟通技巧。
分析报告的撰写过程也是学生自我反思和提升的过程，有助于他们更好地理解和掌握所学知识。
教师将根据作业完成质量、分析报告的准确性和完整性以及小组合作情况等多方面进行评价，评价结果将纳入学生的课程成绩。
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源：义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源：必修《美术》九年级下册第二课课时：两课时（第一课时）授课对象：九年级学生设计者：裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域，这一领域要达到的课程目标是：感受自然美，多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品的材质形式和内容特性，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到，美术是人类文化的重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人得情感态度价值观的差异性，了解人类文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性，以及美术，对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课，它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析，更加突出欧美国家的美术精髓，为西方现代绘画欣赏培养正确的态度，奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广，是艺术欣赏的进一步深化，不仅让学生了解了具体的艺术风格，更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排，就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品，能够用基础的美术语言进行简单的赏析，对绘画的多元化有正确的理解和认识，从而建立宽广的审美视角，成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识，对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力，从课程设置来说，本科有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的，要充分给与理解和尊重，因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法，要让学生克服害羞的心理，培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌，了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
精品文档用心整理
《各具特色的欧美美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰富知识，提高艺术素养。
资料来源于网络仅供免费交流使用。
第2课各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案一、教学目标1.知识与技能•掌握欧美美术作品的风格特点和表现手法•了解欧美美术作品的历史背景及艺术特色•能够对欧美美术作品进行鉴赏和分析，体验不同文化背景下的艺术魅力2.过程与方法•运用多种教学方法，如案例分析、情景模拟、小组讨论等，以激发学生学习的主动性和创造性。
•引导学生积极参与欧美美术作品的鉴赏和分析，培养学生的细心观察和思辨能力。
3.情感态度与价值观•了解欧美艺术的多元性及其历史和文化背景，增强学生的多元文化意识和包容性。
•引导学生欣赏欧美艺术作品的美感，激发学生的审美兴趣和创作热情。
二、教学重点和难点1.教学重点：•掌握欧美美术作品的历史背景和特色，认识不同文化背景下的艺术风格和表现手法；•对欧美美术作品进行鉴赏和分析，培养学生的观察和分析能力；2.教学难点：•让学生能够理解欧美艺术作品的深层含义和文化背景；•培养学生对欧美艺术多元性的认知，以及对多元文化的包容性。
三、教学内容及步骤1.教学内容•欧美美术作品概述；•大师作品欣赏，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》等；•不同风格的欧美美术作品分析（如抽象艺术、现实主义等）；•小组讨论和展示。
2.教学步骤第一步：欧美美术作品概述1.教师简要介绍欧美美术的概况，谈谈欧美美术的发展历程，以及与中国美术的异同；2.谈谈欧美美术的特色和表现手法；3.分类介绍欧美美术的不同流派或风格。
第二步：大师作品欣赏1.选择几幅欧美大师的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》、梵高的《星夜》等；2.引导学生仔细欣赏这些作品，了解艺术家的表现手法、主题和创作背景。
第三步：不同风格的欧美美术作品分析1.组织学生自己寻找一幅欧美美术作品进行欣赏和分析；2.小组讨论和展示，分享对作品的观察和分析，比较不同作品的风格差异。
第四步：课堂总结•教师进行总结，让学生归纳欧美艺术的特点和表现手法；•安排作业，要求学生在家寻找一幅欧美美术作品，记录自己的感受和分析结果，并在下节课分享与讨论。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欧美美术作品的欣赏与学习，使学生了解不同历史时期和地域的美术风格，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平，同时增强学生对美术作品的创作兴趣和创作能力。
二、作业内容本节课的作业内容主要包括以下几个方面：1. 美术作品欣赏：学生需选择至少五幅具有代表性的欧美美术作品进行欣赏，并了解作品的历史背景、作者信息及艺术特点。
2. 作品分析报告：学生需对所选作品进行详细分析，包括作品的构图、色彩运用、线条处理等艺术手法，以及作品所蕴含的思想和情感。
3. 创意创作：根据所学知识，学生需创作一幅以欧美美术风格为基调的绘画作品，可以是写实或抽象，主题自选。
4. 创作心得：学生需在完成创作后，记录自己的创作过程和心得体会，反思自己在创作过程中的收获与不足。
三、作业要求1. 作品欣赏：选择的作品需具有代表性，能够反映欧美美术的特色和风格。
2. 作品分析报告：分析需详细、准确，能够体现出学生对作品的理解和鉴赏能力。
3. 创意创作：创作需符合欧美美术的风格特点，构图合理，色彩搭配得当，体现个人创意。
4. 创作心得：记录需真实、具体，能够反映出学生在创作过程中的思考和感悟。
四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品欣赏、作品分析报告、创意创作及创作心得进行综合评价，给出相应的成绩。
2. 同学互评：鼓励学生之间互相评价作品，相互学习、相互进步。
3. 评价标准：以创意性、技巧性、表现力等方面为评价依据，对学生的学习成果进行全面评价。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师需对每位学生的作业进行认真批改，指出优点和不足，提出改进意见。
2. 学生自评与互评反馈：学生需根据同学和教师的评价，对自己的作业进行反思和总结，找出自己的不足之处，以便在今后的学习中加以改进。
3. 反馈应用：学生需将教师的反馈意见和同学的建议应用于后续的美术学习和创作中，不断提高自己的美术素养和创作能力。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欧美美术作品的欣赏与学习，让学生掌握基本的美术知识，提升审美能力，并能够通过实践操作加深对作品的理解与感受。
二、作业内容本节课的作业内容主要围绕欧美经典美术作品展开。
具体包括：1. 作品欣赏与分析：要求学生搜集五幅典型的欧美美术作品（如荷兰画派作品、巴洛克艺术、文艺复兴时期代表作等），并进行简单的赏析，重点对画作中的线条、色彩、构图以及其背后所反映的文化和历史背景进行分析。
2. 创意绘制练习：选取其中一幅作品，结合自身理解，创作一幅相似主题或元素的绘画作品。
在创作过程中，学生需注意色彩的搭配与运用，以及画面的构图和比例。
3. 创作心得分享：在完成绘画后，学生需撰写一篇简短的创作心得，描述自己在创作过程中的感受、遇到的问题及解决方法，以及作品所传达的内心情感。
三、作业要求作业要求如下：1. 作品欣赏与分析部分需详细记录作品的名称、作者、创作背景及个人赏析感受。
2. 创意绘制练习中，学生需保持画面的整洁与清晰，色彩搭配合理，主题明确。
3. 创作心得应真实反映学生的创作过程与情感体验，字数不少于300字。
4. 所有作业需在规定时间内完成并提交，如有抄袭或他人代做现象，将按违纪处理。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 作品分析与欣赏：分析的准确性及深入程度。
2. 创意绘制练习：画面质量、创意表达和主题契合度。
3. 创作心得：真实度、深度及表达能力。
五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师将对每位学生的作业进行批改与点评，指出优点与不足。
2. 优秀作品将在班级内进行展示，并鼓励学生在课堂上分享创作经验。
3. 对于普遍存在的问题，教师将在课堂上进行集中讲解与指导。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 掌握和欣赏多种风格的欧美美术作品，加深对西方艺术文化的了解。
2. 学会通过创作、评析等形式表达个人对美术作品的感受和认识。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 了解欧美美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 掌握观察、分析、评价美术作品的方法。
3. 培养学生对欧美美术作品的欣赏能力和审美情趣。
二、作业内容本课作业内容主要围绕欧美经典美术作品的欣赏与分析展开。
1. 作品选择：选取5-7幅具有代表性的欧美美术作品，包括绘画、雕塑等不同形式。
2. 作品背景介绍：学生需通过网络或图书馆等途径，收集所选作品的创作背景、作者生平及艺术风格等信息，并整理成简要的文字说明。
3. 作品欣赏分析：在课堂上，教师引导学生对所选作品进行欣赏，分析作品的构图、色彩、线条等艺术元素，以及作品所表达的主题和情感。
4. 小组合作讨论：学生分组进行讨论，分享对作品的感受和看法，并整理成小组报告。
5. 创作心得：学生结合自己的生活经验和审美观念，撰写一篇关于欣赏欧美美术作品的感想或心得体会。
三、作业要求1. 作品背景介绍需准确、全面，文字说明应简洁明了。
2. 作品欣赏分析需细致入微，能够准确把握作品的艺术特点和表达意图。
3. 小组合作讨论应积极互动，形成有深度的交流和讨论。
4. 创作心得应真实反映自己的感受和看法，体现出个人的审美情趣和思考深度。
5. 所有作业内容需在规定时间内完成，并按时提交。
四、作业评价1. 教师根据学生提交的作业内容进行评价，包括作品背景介绍的准确性、作品欣赏分析的深度、小组合作讨论的有效性以及创作心得的真实性和思考深度。
2. 教师给予学生及时反馈，指出作业中的优点和不足，并提出改进意见。
3. 教师可根据需要组织学生进行互评，促进互相学习和交流。
五、作业反馈1. 教师将学生的作业进行整理和归纳，对共性问题进行集体讲解和指导。
2. 对于个别学生的问题，教师进行个别辅导和指导，帮助学生解决问题。
3. 教师可根据学生的作业情况，调整教学计划和教学方法，以提高教学效果。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 深入理解欧美不同时期的美术作品特色和艺术风格。
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计课型：欣赏.评述教学目标：知识与技能：了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点，能运用语言对美术作品进行评述。
过程与方法：通过对比分析，了解欧洲各个时期重要美术作品的风格、特点和时代特征，掌握美术作品欣赏的方法。
情感态度价值观：了解不同特色的欧洲美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能力。
教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，认识欧洲美术作品的丰富性与多样性。
教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教法设计：引导、讲授、对比、赏析等学法设计：欣赏、观察、比较、探究、讨论、总结等教学过程：一、导入：出示意大利著名画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，学生们谈对这幅作品的了解，随后出示法国画家杜尚的作品《长胡子的蒙娜丽莎》与之相对比，总结出不同的文化地域、和不同的时代背景，会造就出不同特色的艺术作品，从而导入课题并板书——各具特色的欧洲美术作品。
（设计意图：现在的学生都非常喜欢前卫的、与众不同的视觉感受，在这里我运用达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》与杜尚的反传统作品《长胡子的蒙娜丽莎》相对比，既可以极大地提高学生的学习兴趣，又激发学生对不同特色美术作品的探究欲望，为下一环节做铺垫。
）二、新授：达芬奇是文艺复兴时期的画家，那文艺复兴时期最大的特点是什么？（追求人的解放，崇尚人文主义，绘画作品也更加人性化。
）（设计意图：文艺复兴时期的特点这一主题学生在历史课上都学过，这里提到是让学生了解这个时期即便在绘画领域中，画家们进行探索，把美术作品当成真实生活的写照，表现的作品都非常写实、逼真，更立体化。
）三、赏析达芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》，并思考以下问题：1、对于这幅作品，你都有哪些了解？它描绘的是一个什么故事情节？2、在这幅画面里，你觉得哪一个是叛徒犹大？小组讨论并回答。
（设计意图：本环节通过小组讨论的方式使学生了解作品背后的故事情节，通过引导学生分析作品中的不同人物的心理特征，从而找出叛徒犹大的形象，了解画家不仅从心理和动作、姿态、表情上并且运用深色调将犹大与其他门徒相区分。
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欧美美术作品的欣赏与学习，使学生了解不同历史时期和地域的美术风格，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平，同时加深对欧美文化背景的理解。
二、作业内容作业内容主要包括三个部分：1. 艺术作品的赏析：学生需挑选五幅代表性的欧美美术作品，如油画、雕塑等，通过图片资料进行自主学习和欣赏。
分析每件作品的形式语言（色彩、线条、构图等）、内容及反映的文化背景等，形成书面简析材料。
2. 风格特征的分析：针对挑选的作品，学生需要对其历史时期和流派进行分析比较，明确每个时期的美术特点与艺术家个性的差异。
对每位艺术家在西方美术史中的地位及其作品的创新性应有所探讨。
3. 创意思维活动：根据学到的艺术元素与表现形式，结合现实生活中的某个主题（如环保、抗疫等），创作一件属于自己的美术作品（可以是手绘或电子形式），表达个人对于这一主题的理解与表达。
三、作业要求具体要求如下：1. 选择的欧美美术作品要具有一定的代表性，可以包括名画名作或者某一特定风格的代表作。
2. 赏析材料要求书写流畅，言之有物，内容须客观全面地阐述艺术作品的特色。
3. 作品创作须根据学习内容选择适合的艺术手法，尽可能在画面中表现出创意思维和个人特色。
4. 作品应按时提交至指定平台或文件夹中，提交时需注明作品名称、作者姓名和创作意图。
四、作业评价评价标准包括：1. 作品的创新性（30分）：创意独特、手法新颖，符合所学艺术特点的表达能力。
2. 理论应用（30分）：是否将所学的理论应用于作品中，体现艺术形式的准确性。
3. 表现能力（40分）：作品的表现力、色彩搭配和构图等是否达到一定水平。
五、作业反馈作业反馈环节包括：1. 教师根据评价标准对每位学生的作品进行评分和点评，并给出改进意见。
2. 学生之间可以互相评价作品，进行交流学习，取长补短。
3. 教师将学生作品进行展示，优秀作品可进行推广和宣传，以增强学生的自信心和学习动力。
《各具特色的欧美美术作品》教案【学习领域】欣赏•评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感、态度与价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
【教学重点】能够对各具特色的欧美美术作品进行分析，认识美术作品的丰富性。
【教学难点】领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【教具学具准备】教具：多媒体、名画图片、名画衍生品。
学具：搜集的名画故事和名画衍生品。
【教学过程】一、新课导入学生回忆印象深刻的欧美绘画作品（出示梵高向日葵作品）。
教师引入课题《各具特色的欧美美术作品》。
（设计意图：通过回忆上一节课印象深刻的美术作品，导入新课。
）二、新课讲授（一）教师讲解名画作品。
1．讲解学生最感兴趣的美术作品：（播放视频：《达芬奇》）（1）文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？达•芬奇《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉斐尔《西斯廷圣母》2．这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达•芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）3．用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
（1）欧洲文艺复兴的历史背景。
（2）意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
（3）学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
4．西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品。
西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案一、教材分析本课是人教版九年级美术下册第一单元的第二课，主题是“各具特色的欧美美术作品”。
本课旨在引导学生了解欧美美术作品的基本特点，欣赏不同时期的代表性作品，并通过对不同风格作品的创作实践，培养学生的审美能力和创新思维。
二、教学目标1.了解欧美美术作品的基本特点和发展历程。
2.掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.培养学生的审美能力和创新思维，提高学生的艺术鉴赏能力和实践创作能力。
4.激发学生的文化自信和民族自豪感，培养爱国主义精神。
三、教学重点与难点1.重点：掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法，培养学生的审美能力和创新思维。
2.难点：如何引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
四、教学准备1.教师准备：收集相关的欧美美术作品图片和视频资料，制作多媒体课件，准备教具和示范作品。
2.学生准备：准备绘画工具和材料，预习本课内容，了解欧美美术的基本特点和发展历程。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些欧美风格的美术作品，引导学生进入本课的主题。
2.知识讲解：讲解欧美美术作品的基本特点和发展历程，让学生了解不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.作品赏析：通过多媒体课件展示代表性作品，引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
4.实践操作：让学生尝试创作具有欧美风格的美术作品，培养他们的审美能力和创新思维。
5.课堂练习：让学生分组完成一幅具有欧美风格的美术作品，并互相评价和交流。
6.作业布置：布置相应的课后作业，让学生继续创作和探索欧美风格的美术作品。
7.课堂小结：对本课内容进行总结，强调重点和难点，并对学生的学习情况进行反馈和评价。
六、板书设计本课的板书设计应该简洁明了，突出重点和难点。
可以包括以下几个部分：1.欧美美术作品的基本特点和发展历程。
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标
1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点
了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程
活动1【导入】各具特色的欧美美术作品
一、课前准备
收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）
世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》
三、新课传授
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：
四、作品欣赏
古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》
1．作品简介：
又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：
该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：
雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：
参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
五、合作探究
意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇
代表作品油画《岩间圣母》
1．作品及作者简介：
此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。
作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
2．表现内容：
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。
3．创作背景：
此画是达.芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
4．艺术特色：
此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5．文艺复兴时期的艺术风格：
弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。
6．文艺复兴艺术风格的形成背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
对比赏析20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。
A．西班牙,达利《内战的预感》,油画
B、德国,克里斯托、让娜.克劳德《柏林国会大厦的捆包》, 捆包艺术1．现代主义美术：
俗称“现代派”，美术流派很多。
虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
2．后现代主义美术：
简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。
自主探究20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？建筑：德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
设计：工业设计、广告设计、环境设计等。
六、延伸拓展1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。
七、课堂总结
在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财
富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！。
