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第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
《各具特色的欧美美术作品》教学设计教材分析本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条清晰脉络，展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。
本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。
教学目标1．通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
2．了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用。
3．培养高尚的审美情趣，提高审美能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点古希腊雕刻、艺术的伟大成就。
古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。
教学难点学生审美感受的体验，欣赏能力的提高。
教学过程一、组织教学按常规进行，师生问好，使学生尽快进入状态。
二、导入新课1．学生回忆上一节课学习的内容（丰富多彩的亚非拉美术作品）。
2．通过欣赏古罗马角斗场图片，感受当时场景。
谈一谈自己的感受，激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。
【设计意图】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
三、讲授新课板书课题，学生来浏览课本：（一）古希腊美术古希腊艺术产生的背景：贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
1．古希腊雕刻—神性的崇高重点作品：《掷铁饼者》《米洛的阿芙罗蒂特》《萨摩德拉克的胜利女神》，塑造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
2．古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
重点作品：《雅典的帕特农神庙》。
古希腊美术的特点：高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。
“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价（二）古罗马美术古罗马艺术产生的背景：公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
第2课各具特色的欧美美术作品第一篇：第2课各具特色的欧美美术作品第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品（2）教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、导入新课可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品，西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
1.神话、宗教、历史画：达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
2.肖像画：伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
3.风景画和静物画：著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的xx美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养康健的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优异美术作品和中国的优异美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们心爱艺术作品，自觉保护文物的优良品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童爱护社会主义的美满童年和心爱生活、心爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优异美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以例外的艺术语言、例外的艺术形式与风格流派，从例外的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或简易被
理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰盛知识，提高艺术素养。
第2课各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案一、教学目标1.知识与技能•掌握欧美美术作品的风格特点和表现手法•了解欧美美术作品的历史背景及艺术特色•能够对欧美美术作品进行鉴赏和分析，体验不同文化背景下的艺术魅力2.过程与方法•运用多种教学方法，如案例分析、情景模拟、小组讨论等，以激发学生学习的主动性和创造性。
•引导学生积极参与欧美美术作品的鉴赏和分析，培养学生的细心观察和思辨能力。
3.情感态度与价值观•了解欧美艺术的多元性及其历史和文化背景，增强学生的多元文化意识和包容性。
•引导学生欣赏欧美艺术作品的美感，激发学生的审美兴趣和创作热情。
二、教学重点和难点1.教学重点：•掌握欧美美术作品的历史背景和特色，认识不同文化背景下的艺术风格和表现手法；•对欧美美术作品进行鉴赏和分析，培养学生的观察和分析能力；2.教学难点：•让学生能够理解欧美艺术作品的深层含义和文化背景；•培养学生对欧美艺术多元性的认知，以及对多元文化的包容性。
三、教学内容及步骤1.教学内容•欧美美术作品概述；•大师作品欣赏，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》等；•不同风格的欧美美术作品分析（如抽象艺术、现实主义等）；•小组讨论和展示。
2.教学步骤第一步：欧美美术作品概述1.教师简要介绍欧美美术的概况，谈谈欧美美术的发展历程，以及与中国美术的异同；2.谈谈欧美美术的特色和表现手法；3.分类介绍欧美美术的不同流派或风格。
第二步：大师作品欣赏1.选择几幅欧美大师的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》、梵高的《星夜》等；2.引导学生仔细欣赏这些作品，了解艺术家的表现手法、主题和创作背景。
第三步：不同风格的欧美美术作品分析1.组织学生自己寻找一幅欧美美术作品进行欣赏和分析；2.小组讨论和展示，分享对作品的观察和分析，比较不同作品的风格差异。
第四步：课堂总结•教师进行总结，让学生归纳欧美艺术的特点和表现手法；•安排作业，要求学生在家寻找一幅欧美美术作品，记录自己的感受和分析结果，并在下节课分享与讨论。
《各具特色的欧美美术作品》创新教案
学习目标：
1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
教学重、难点：
教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
课前准备：
收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
教学过程：
一、新课导入
（播放相关古典音乐）
世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。
【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
二、新课传授
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：
古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》
1．作品简介：
胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：
该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：
雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：
参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。
三、合作探究
意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。
1．作品及作者简介：
此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。
作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
2．表现内容：
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。
3．创作背景：
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜
堂作的祭坛画。
4．艺术特色：
此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，塑形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5．文艺复兴时期的艺术风格：
弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。
6．文艺复兴艺术风格的形成背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
【设计意图】以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。
四、对比赏析
20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。
A．西班牙,达利《内战的预感》,油画
B．德国,克里斯托、让娜·克劳德《柏林国会大厦的捆包》,捆包艺术。
1．现代主义美术：
俗称“现代派”，美术流派很多。
虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
2．后现代主义美术：
简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。
【设计说明】对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。
五、自主探究
20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？
建筑：德国包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
设计：工业设计、广告设计、环境设计等。
【设计说明】引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
六、延伸拓展
1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？
2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。
【设计说明】巩固、拓展所学知识，引导学生运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵。
七、课堂总结
在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！
【设计说明】给学生更多的鼓舞与启迪，体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
