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地域传统文化融入高校美育的教学创新研究作者：白琼王瑞丽来源：《高教学刊》2023年第36期摘要：该研究旨在研究各地方传统文化如何融入高校美育的教学形式，以凸显地域特色，塑造出一种新颖的学习氛围，促进同学们的身心健康发展。
该研究采用定性研究、实地调研的方式，通过走访多所高校，对不同地区的美育课程进行深入的访谈、观察和案例分析，探索不同地域的美育课程中蕴含的思想和内涵，运用创新的教学理念构建以传统文化为主题的高校美育教学活动，完善和改进全新的教学模式和经验，以提高教学质量与高校学生身心健康发展。
还会综合实践研究原理，总结出具有实用性、科学严谨性及可持续性的美育教学体系，并尝试推广到全国各地高校，为塑造更优质的美育教学环境贡献力量。
关键词：地域；传统文化；高校美育；美育教学；创新研究中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2023）36-0099-04Abstract： This research aims to investigate how traditional culture in various regions could be integrated into the teaching forms of aesthetic education in universities， in order to highlight regional characteristics， shape a novel learning atmosphere， and promote the physical and mental health development of students. This research adopts qualitative research and on-site research methods. By visiting multiple universities and conducting in-depth interviews， observations， and case studies on aesthetic education courses in different regions， we explore the ideas and connotations contained in aesthetic education courses in different regions. We use the concept of teaching innovation to construct aesthetic education teaching activities in universities with traditional culture as the theme， and improve and perfect new teaching models and experiences， in order to raise teaching quality and promote the physical and mental health development of college students. We will also integrate practical research principles to summarize a practical， scientifically rigorous， and sustainable aesthetic education teaching system， and attempt to promote it to universities across the country， contributing to shaping a better aesthetic teaching environment.Keywords： region; traditional culture; aesthetic education in universities; aesthetic education teaching; innovation research創新教育离不开美育，美育离不开中华民族的传统美，美育是一种对完美的追求，本身就遵循着“寻美”的规律，所谓创新即“创美”。
・235・艺术设计教育是民族历史文化的传承与发展，而中国民族民间艺术文化的继承与发展更需要通过教育来实现，两者相互作用、互相影响。
中国民间艺术有着独特的艺术魅力，是民族文化的重要组成部分，更是中华民族宝贵的文化遗产。
其随心所欲、不以形为桎梏的意象表现特征及其鲜明的地域特色和思想观念，无不影响着现代艺术设计教育的理念和教学模式。
而如何开发利用地区民间艺术资源，延续与推进民间艺术元素在现代艺术设计领域的发展与演进；又如何切实有效地通过艺术设计教育来改善现代设计对民间艺术元素形式化的过分追求，这些都与高校的艺术设计教育密不可分。
本文以此为基础，汲取湖北民间艺术元素的精华融入到高校艺术设计教育中，将民间艺术元素与现代艺术设计理念相结合，把民族文化精神与时代精神结合起来，找寻具有现代设计意义的切入点，将传统融入到现代艺术设计语言，完成民间艺术元素向现代设计的转换，一方面使中国的传统民俗艺术得到继承和发展，另一方面得以探索具有地方民族特色的艺术设计教育模式。
一、湖北民族民间艺术的发展现状民族民间艺术有着浓郁的地方特色和民族风格，是劳动人民在历史文化的长河中积淀下来，具有独特的艺术感染力。
湖北地处长江中游，是楚文化的发祥地，有着丰富的历史文化遗产和独具地方特色的民间艺术元素。
雕花剪纸、土家织锦、挑花、黄陂木版年画、木雕船、武汉泥塑、糖塑、皮影、陶器等，构成了丰富多彩的湖北民间艺术元素。
这些民族民间艺术元素经过历史传承，蕴涵了深厚的民族文化和精神文化，满足着人们审美需求和心理需求，被大众接受和喜爱。
但随着时代的变迁、审美观念的逐渐转变、外来文化的冲击以及重视、保护程度不够，湖北民间艺术发展前景仍令人担忧，其表现主要如下：1.许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。
一批具有重要价值、特色鲜明的湖北民间艺术项目，如雕花剪纸、土家织锦、挑花、黄陂木版年画、木雕船、武汉泥塑、糖塑、皮影、陶器等，因其繁琐的工艺制作手续及严格的要求，面临着技艺失传、继承者稀缺的境地，现如今，许多湖北民间艺术处于自生自灭的“瘫痪”状态。
探究民间工艺美术与高校工艺美术课程的结合与创新我国高校工艺美术课程开展过程中，为了能够进一步提高教学质量，巩固我国本土文化的主体地位。
需要进一步发挥民间工艺美术的作用，进一步创新教育教学理念和方式。
有效的将民间工艺美术与高校工艺美术课程进行有效结合，展现我国传统工艺文化的魅力。
让学生在了解民间艺术的同时，激发学生个人艺术灵感，拓宽学生个人设计思路，从而真正实现高校工艺美术教学的目标，更好的传承和发展我国民间艺术文化。
标签：民间工艺美术;工艺美术课程;教学;创新当前高校工艺美术课程开展过程中所面临的首要问题便是，缺乏独特的教学理念，学生个人的设计素材和设计思路受到限制。
为了能够有效的扭转这一现象，提高学生个人的交际能力。
在高校工艺美术课程开展过程中可以适当的结合我国民间工艺美术文化，巩固我国本土文化的主体地位，让学生在了解民间工艺美术的过程中，提高个人的创造性思维。
同时，对于民间工艺美术而言也得到更多发展机会，进一步传承和发展我国民间工藝美术文化。
一、民间工艺美术与高校工艺美术课程融合发展的意义工艺美术在设计过程中与人们的生产和生活保持着密切的联系，将民间工艺美术与高校工艺美术课程进行有效的融合，能够对我国民间工艺美术进行深入的挖掘，进一步传承和发展我国优秀的民间工艺美术文化。
同时，在对民间工艺美术研究过程中，也为我国高校工艺美术课程的开展提供了丰富的教学素材，构建出更具有教学价值的教学体系。
此外，民间工艺美术与高校工艺美术课程的融合也是我国新课程改革下的产物，符合当前我国全新教学理念。
尤其是在人才培养方面，民间工艺美术的融入能够进一步提高本专业的学生对我国优秀传统文化的认识，增进民族文化自信心，不断的提高学生个人的综合素养。
由此可见，高校工艺美术课程开展过程中，必须要进一步突出民间工艺美术的作用，有效的将其融入到实际教学活动当中，合理的安排教学任务，发挥民间工艺美术文化在高校工艺美术课程中的价值。
非物质文化遗产“滩头年画”进校园理论与实践研究1、问题提出：滩头年画是中国四大年画之一，作为中国少有的手工木版水印年画已有三百多年的历史，在工业化进程对农耕文明强烈的冲击之下，传统年画市场迅速缩小，滩头年画一度濒临失传。
做为文化机构的高校有责任保护和传承传统艺术，使之在高等教育中人得以保存并创新形式适应市场需求，得到良性发展。
课题界定：从联合国教科文组织倡导文化遗产保护以来，文化部提出具有中国非物质文化遗产保护特色的文化生态保护区理念，可认为我们对文化遗产的认识经历了三个阶段：物质文化遗产——非物质文化遗产——作为整体保护的文化生态保护区。
文化部提倡的生产性方式保护，不仅会促进非物质文化遗产的进一步资源化，还会推进保护与利用，发展关系的进一步明朗化。
国内外研究现状：在全球性非物质文化遗产保护浪潮中，非遗的保护已经成为国际化问题，各国对非遗的保护都积累了丰富的经验，其中日本在这方面的成功经验较为突出，与我国不同的是保护活动几乎没有官方及地方组织介入，它以民间自发组织为依托，在日常生活中自然传承，且注重避免非物质文化遗产依托的生活环境被破坏和防止别有用心的商业投机因素的渗入，相较之下，我国的文化环境和公民意识相差甚远。
在我国，随着国际非物质文化遗产保护组织对于世界各地非遗的抢救和保护工作开展，各政府部门和文化部门也加大了对非遗的重视程度。
我国高等教育沿袭西方教育模式，现已经比较难适应现代社会和文化发展需求，在我国拥有丰富的民族资源，迫切需要中西方艺术理论和中国传统民族文化相结合，找寻艺术教育和民族文化传承的契合点，创新本土艺术教育体系，探寻出一条传统教育模式的改革与创新，适应社会文化发展需求的复合型人才培养之路。
高校非物质文化遗产艺术教育也是现在新的发展趋向，目前我国的高校中有相当数量的教师和学生正在参与非物质文化遗产保护传承方面的研究工作，如艺术教育、民族学、人类学等学科领域，不少高校在艺术教育的改革与创新方面做了有效的实验，部分高校和科研机构在教学和研究领域对非物质文化遗产项目投入大量资金和人才后，取得了一定的经验和成果。
科研课题申报立项：6029-中华优秀传统文化融入学科教学的实践研究中华优秀传统文化融入学科教学的实践研究1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值1.1问题的提出目前，传统文化教育问题已经成为我国深受重视的重要议题。
2010年7月，在中共中央、国务院发布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》（中发［2010］12号）中，明确提出要“加强中华民族优秀文化传统教育”，“弘扬优秀传统文化”。
2011年，中共中央制定的“十二五规划纲要”中提出要大力弘扬民族优秀传统文化，深入发掘中华传统节日、重大国家纪念日的内在思想意蕴，开展思想教育。
”2012年，中共十八大报告中提出要“建设传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。
2013年，中共中央办公厅印发的《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》中提议，要充分发挥优秀传统文化怡情养志、涵育文明的重要作用。
2014年3月，教育部颁发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》（教社科［2014］3号），强调了推进中华优秀传统文化教育的必要性和紧迫性，指出了实行传统文化教育的指导思想、主要内容和重要意义，对当前如何开展传统文化教育进行了整体部署。
2016年，中共中央制定的“十三五规划”纲要中提出要坚定文化自信，提高文化自觉，弘扬传统美德。
习近平总书记在系列重要讲话中也强调，一个国家、一个民族的强盛，是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴要以中华文化的发展繁荣为条件。
在传统文化教育深受国家重视的背景下，各级各类学校要结合自身特点开展广泛而深入的传统文化教育，特别是作为基础教育阶段的各级各类中学。
中学生的心智处于快速成长时期，接受能力较强，是传授优秀传统文化知识，培育价值观、道德观的关键和最佳时期，接受传统文化教育对于广大中学生的成长成才具有深远的内在价值。
但是，目前中学传统文化教育还存在着较多突出的问题，尤其体现在课程讲授上，目前除语文、英语、思品等文科学科有部分涉及外，很多学科的教学重知识阐述、轻精神内涵挖掘的现象还普遍存在。
非物质文化遗产视域下的高校音乐教育随着文化全球化进程的不断深入，非物质文化遗产日渐受到人们的重视。
高校作为国家文化传承和发展的重要阵地，音乐教育也开始从纯学理的教学转向更加注重文化意义的传承。
本文就从非物质文化遗产视域出发，探讨高校音乐教育应如何发挥自身作用来传承与发扬优秀的非物质文化遗产。
一、非物质文化遗产概述非物质文化遗产是指人类创造的广泛的知识、实践、表现形式、技艺及其相关的工具、器物、场所和文化空间等方面的有形和无形的产品，以及相关的文化传统、仪式、节庆、表演艺术、口头文学和传统医学等非物质文化现象（袁其亨，2007）。
其具有显著的本土性、民族性和世界性，是人类文化中最为宝贵的和最易受侵蚀的部分。
二、高校音乐教育的现状高校音乐教育是培养音乐专业人才的重要途径之一，其主要任务是传授音乐表演、作曲等理论和实践知识，培养学生的音乐素养和专业能力。
然而，在目的性的追求中，高校音乐教育的文化传承功能却往往被忽视，使得学生的音乐技能虽然得到了提高，但对于非物质文化遗产的了解却不够深入。
高校音乐教育在传承非物质文化遗产方面具有独特的作用，主要包括以下几个方面：（一）优化教学内容高校音乐教育应该注重非物质文化遗产的传承，将其纳入课程体系之中，以传承文化为导向，优化教学内容，开设相关的课程，如民族音乐、传统器乐演奏、民间歌曲传唱等，从而使得学生对于文化的传承有更深刻的了解，提高他们对非物质文化遗产的认识和理解。
（二）建立文化传承平台高校音乐教育是建立文化传承平台的理想载体，可以通过校内各种艺术文化活动，如校园音乐节、文化展览等，创造学生和社会群众互动交流和非物质文化遗产的深度融合，从而为文化传承开展起到积极的推动作用。
（三）强化实践环节高校音乐教育可以通过加强实践环节，使学生更深入地了解非物质文化遗产的内涵，提高他们的实践能力和文化意识，如组织学生去实地调研、采访艺人、参与传统文化活动等，以实现音乐、文化、人文、自然互动式结合。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力，一直以来都受到人们的喜爱和传承。
随着社会的发展和文化的融合，民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用变得尤为重要。
本文将探讨民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用，并提出相关的建议和措施。
1. 资源整合，完善教学内容在高校音乐舞蹈教学中，应该充分利用民间舞蹈资源，完善教学内容。
通过收集整理不同地域、不同风格的民间舞蹈，为学生提供更加多元化的学习内容，让他们深入了解和掌握传统的舞蹈技巧和表现形式，增强传承的内涵和深度。
2. 强化教学环节，注重实践操作民间舞蹈的传承需要在实践中不断完善和提升。
高校音乐舞蹈教学应该加强对民间舞蹈的教学环节，注重学生的实践操作，让他们通过练习和表演，更加深入地理解和体会民间舞蹈的魅力和韵味。
只有通过实践，才能真正做到传承和发扬。
3. 培养专业人才，传承创新并重在高校音乐舞蹈教学中，应该重视培养民间舞蹈的专业人才，让他们具备丰富的舞蹈素养和深厚的传统文化底蕴，通过对民间舞蹈的传承和创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和动力。
只有传承和创新并重，才能让民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中真正发挥重要作用。
1. 开设相关课程，扩大学生知识面在高校音乐舞蹈教学中，应该开设相关的民间舞蹈课程，扩大学生的知识面和视野。
通过系统地学习和了解民间舞蹈，让学生掌握更多的舞蹈知识和技巧，培养他们对传统文化的热爱和自信心，为将来从事相关工作奠定良好的基础。
2. 组织实践活动，提升学生实际能力高校音乐舞蹈教学应该组织学生参与民间舞蹈的实践活动，提升他们的实际能力和表现水平。
通过参加舞蹈比赛、演出活动等，让学生有机会展示自己的才华和技艺，增强对民间舞蹈的认识和理解，激发学生的学习兴趣和创作激情。
3. 进行研究探索，促进学术交流高校音乐舞蹈教学应该进行对民间舞蹈的研究探索，促进学术交流和合作。
民间艺术是民族文化之根，是艺术设计领域珍贵的资源，也是其创新的源泉。
中国高校的艺术教育不能脱离自己的根系，否则就成了无源之水、无根之木。
将教学内容与优秀的民间艺术紧密结合，寻找与创造高校艺术教育可持续发展的生态条件，是艺术教育从业者的责任和使命，也是高校艺术教育获得文化归属感和文化自觉性的重要途径。
将民间艺术资源与高校人才培养相整合，既能使高等院校艺术教育模式更加多元化，又能使民间艺术资源得到继承、提升和发展。
高校教育具有文化传承性，担负着为社会培养优秀艺术人才的历史重任，所以，在艺术教育过程中，高校可以按照学科的特点，将民间传统艺术文化元素与当代社会生活的新符号相结合，使其在弘扬中华民族精神、塑造民族形象以及促进艺术教学方面发挥至关重要的作用。
民间艺术资源通过与高校教育资源整合，获得了新的生命力，也为当地高校提供了便捷的教育资源。
一、传统民艺资源与地方高等院校艺术教育的整合途径
1.更新教育理念，重视传统民艺资源的价值
地方高等院校要开展艺术教师教育理念的讨论，更新教育思路，将民间艺术资源的文化特征与审美特征融入人才培养定位和目标，拓展艺术教育的内涵，为艺术教育提供新的切入点，从而使艺术人才培养质量得以提高。
高校艺术教育要转换观念，促进师生对传统民间艺术的认知，才能加强地域文化建设。
如果一名艺术从业者意识不到民间艺术的珍贵价值，也没有接受这方面的教育，那么他在艺术创作中往往难以自如地表达民族情怀，尤其是在作品的表现方面往往不会体现丰富的文化内涵，还可能缺乏保护和传承民间艺术资源的意识。
目前，随着非物质文化在社会发展中的作用越来越重要，民间艺术资源对当地的社会经济发展尤为重要。
当务之急是建立一整套区域民间艺术资源与高校艺术人才培养整合的体系和方案，以地区的民间艺术为研究对象，对该地区的造型艺术、民间工艺以及民间装饰艺术等传统文化资源进行整合和创新，把民间艺术中的精华经过发掘、提炼，渗透于高校艺术教育。
当下，要振兴民间艺术与非物质文化产业，从业者需要加强对民间艺术理论的研究，并将理论研究与艺术人才的培养计划整合，为高校艺术教育提供新的智力资源，从而促进地区的造型艺术、工艺和人才资源的开发与利用。
2.引入传统民艺资源，制定相关的管理制度和评价体系
高校要利用已有的艺术教育资源，以艺术类学院在民间艺术传承中的作用为研究对象，将民间艺术与高校艺术人才的培养理念与培养模式、课程体系改革、师资培养、教材创编、技能训练等方面整合，将优秀的传统文化引入本科教学，这将有利于高校艺术教学的拓展，突破高校艺术人才培养的固有模式，促使非物质文化遗产得以传承和保护。
在人才培养方面，加强师资队伍建设。
制定新的课程体系，调整教学内容，加强师资培训，强化对在编教师民间艺术观念、知识、技能、创作等方面的培训，同时可将优秀的民间艺人请进课堂，充实师资力量。
注重教师的民间艺术理论研究，将地方民间艺术作为科研、教研的重点。
创编特色教材，将民间艺术调研成果编写成教材，录制声像资料，以培养适应社会需求的、具有中国传统文化底蕴的合格艺术人才。
所以，将传统的民间艺术融入高校艺术教学，是艺术教育获得生命力的重要途径之一。
传统民艺资源与地方高等院校艺术教育整合与创新研究□
李
香
会
李
睿
煊
摘要：传统民间艺术是中华民族文化之根，是珍贵的艺术资源。
将其与地方高等院校艺术教育整合，为培养优秀的艺术人才提供珍贵的可利用资源，是当下地方高等院校艺术教育获得新生命力的重要源泉。
该文阐述了传统民间艺术资源与地方高等院校艺术教育整合的途径和创新方法，以期为高校艺术教育可持续发展提供有益借鉴。
关键词：传统民艺高等院校艺术教育创新
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教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
3.建立相应的实践基地和专业研究所
各地高校艺术类学院面对当前的现状，可创办民间艺术研究所或非物质文化研究中心，依托实践基地和专业研究所，加强理论研究、教学改革与实践，引进民间艺术资源，更新教学方法，开展民间艺术实践考察活动。
同时，学生可以进入基地和研究所学习或实习，从而深入了解地域文化。
具体做法是，教师带领学生在地域文化资源比较丰富的地区多次现场考察、欣赏、学习，学生可以到校外基地开展民间艺术实习等。
在将民间艺术教材、民间艺术作品引入教学的同时，教师带领学生开展艺术实践，结合国内外的文化创意活动和设计竞赛，创新民间艺术作品。
实践基地和民间艺术研究所为学生拓展艺术创意思维提供了学习机会。
这有利于修订教学计划和建设优秀课程，进行学科的拓展和多学科的创新融合，培养综合素质强的应用型人才，为地区经济发展服务。
三、传统民艺资源与地方高等院校艺术教育创新方法
高校的职能之一是服务社会。
在服务社会的过程中，将中国优秀的传统民间艺术文化资源整合到艺术教育中，必将为艺术教育服务社会提供有益补充，同时民间艺术也能得到传承与发展。
1.“请进来”，加强高校师资队伍建设
高等院校在艺术师资建设方面，应该积极邀请民间艺术大师、民间工艺美术家、非物质文化遗产传承人等到艺术学院任教。
民间艺术家不仅具有某方面的艺术才能，而且具有实际操作技能，在生活中一直从事某项民艺创作实践，传统民间文化造诣较高。
他们进校园、进课堂，通过课堂教学和学生观摩，不仅能够培养学生对传统文化和民间艺术的兴趣，而且能够提高学生的综合素质。
教师在具体的教学中，应制定具有自身培养特色的艺术人才教育体系，遵循民间艺术资源“由浅入深、循序渐进”的教学应用原则，组织教学环节和步骤，使学生在实践中逐步加强对于民间艺术文化的理解，提高再创造的能力。
2.“走出去”，促进校企结合
与社会需求紧密结合的高等艺术教育，需要主动联合相关的文化传播公司、动漫制作公司、文化艺术产品企业等，在创新技术、艺术创作、科研攻关等方面实行无缝对接。
尤其在培养人才模式上，采用订单式培养，充分发掘民间艺术资源中的中国元素，使之当代化、时代化，并将其运用到设计实践中。
如：将皮影、木偶、地方戏剧等民间艺术元素创造性地运用在动漫设计制作过程中，使作品既具有新意又具有民族性；在服装设计中，利用汉服等传统服饰元素，制作时尚又独具特色的服饰；瓷器生产制作也可以与民间绘画艺术相结合；等等。
将优秀的传统民间艺术文化与现代艺术设计相结合，通过在消费品中附加文化价值促进中国优秀传统民间艺术文化的传播，不仅可以产生良好的社会、经济效益，而且促进了民间艺术资源的传承保护与发展创新。
3.课程体系创新与改革
在教学环节中，各高校可以根据自身情况和当地民间艺术的状况安排课堂教学，将民间艺术列入教学计划，在教学中引进民间艺术教材和民间艺术作品。
民间艺术设计课程教学具有较强的实践性和训练性，其训练形式灵活多样：一方面是素材选择的多样性，既可以选择中国传统装饰，又可以选择民族民间装饰；另一方面是选题的多样化，既可结合实际应用和文化创意活动开展设计训练，又可以学习民族艺术和传统工艺美术为主要目的展开设计训练。
从目前的高校民间艺术教学看，部分高校的民间艺术设计教学架构体系性不强，特别是缺少配套课程，加上教学时间不足，较难保障教学质量。
根据这一情况，民间艺术设计课程要依据客观条件合理安排，教学训练的难易程度和训练的内容，可依据班级层次高低而定。
另外，训练的内容也应考虑目标性和可行性。
如，在通常的基础造型训练以外，教师可结合文化创意活动和产品开发，以专题设计训练的形式开展教学。
素材和选题可根据不同年级、不同目标设定。
如：民间剪纸造型独特、取材简便，易于学习和掌握，可以作为低年级民间艺术教学和学生模仿、创作的内容；泥塑、陶艺、壁饰图案等无论在造型还是配色方面都要求比较高，可以作为高年级民间艺术教学和学生再创造的内容。
结语
高校艺术类学院是培养艺术、设计类人才的摇篮。
目前，大多数高校积极开展学科的拓展和多学科交叉、融合与创新。
将民间艺术资源与高校艺术教学整合，将课堂延伸到民间艺术这个宝库中，汲取优秀民间艺术资源并发挥其优势，能够为现代高等艺术教育提供新的空间。
同时，现代高等艺术教育也会为民间艺术赋予新活力、新功能以及新的时代意义。
这种结合使高校艺术类专业更具特色，有利于培养应用型艺术人才，缓和高校艺术教学与社会对艺术人才的需求之间的矛盾，使艺术教育适应市场需求，也有利于民间艺术资源的传承创新与可持续发展。
基金项目：2018年度中国轻工业联合会课题“传统民艺资源与地方高等院校艺术教育整合与创新研究”（项目编号：Q G J Y2018021）。
参考文献：
[1]李香会，李睿煊，李朝晖.辽宁民艺创新与高校文化创意产业人才培养模式研究.大众文艺，2017（4）.
[2]曹伟.现代设计对民间艺术的善用与创新.西安美术学院硕士学位论文，2007.
[3]王洪斌，朱效刚.艺术教育传承中华优秀传统文化的途径与方式研究.教育文化论坛，2014（6）.
[4]寻胜兰，彭琬玲.新民艺设计.北京大学出版社，2013.
（作者单位：大连工业大学艺术设计学院）
编辑杨婷
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