下载文档原格式
高职院校公共艺术课课程建设和教学改革高职院校学生以形象思维见长，学习具有明显的职业性特点。
因此。
高职院校的公共艺术课程也在此基础上制定课程教学大纲，明确课程目标，以体验为中心环节，开展课堂教学改革，通过将显性课程与隐性课程结合建立艺术教育网络、重视情感体验和活动参与、建立全方位课程考核体系等措施，提高公共艺术课教学效果。
标签：高职院校；公共艺术课；课程建设；教学改革自教育部于2006年发布了《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，高等学校纷纷按照文件精神的要求开设公共艺术课程，高职院校也如此。
但对许多高职院校来说，公共艺术教学是一个新鲜事物，公共艺术教学经验比较少，因而，教学效果并不佳，与专业课教学相比，公共艺术课课程建设和教学改革相对滞后，加大公共艺术课课程建设和教学改革的力度，对于高职院校贯彻《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》十分重要。
本文拟从四个方面，探讨高职院校公共艺术课的课程建设和教学改革，以示引玉。
一、遵循高职院校学生的学习特点，开展公共艺术教育因材施教是教育的基本原则之一，这意味着开展教育教学活动之前，首先必须认识教育对象的特点及相应的教育目标，开展高职院校公共艺术课教学改革也是如此。
职业性是高等职业教育不同于普通高等教育的一个本质特征，已成职业为教育界的一个共识，无需笔者再论。
高职院校的学生与普通高校的学生有什么区别呢？为了明确这一问题，一些教育者和研究者进行了深入的研究。
由北京教育科学研究院职业教育与成人教育研究所陈丹辉主持的全国教育规划“十五”教育部重点课题“职业院校学生学习特点研究”对北京13所职业学校4296名学生的调查显示职业学生的逻辑思维能力与同等其他学校的学生的逻辑思维能力有明显差距。
2003年，山东省“职业学校学生学习与创业的实验研究”课题组、广州市“中职学生学业成就评价及个案研究”课题组、浙江省“职业学校学生的认知特点以及与数学学习的矛盾”课题组类似的结论。
中国科教创新导刊中国科教创新导刊I 2008N O .25C hi na Educa t i on I nnov at i on H er al d 体育与艺术教育1高校学生艺术素质教育现状所谓艺术素质是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。
比如从事舞蹈、音乐、绘画、文学创作等艺术行为的人他们所具备的和艺术相关的能力，就可以称之为艺术素质。
为掌握高等院校艺术教育的实际情况，我们对某地的7所高等院校艺术教育情况作了问卷调查。
结果显示，高校学生艺术素质不容乐观。
如会五线谱的学生只占调查人数的7.9%；21.7%的学生不知道中西方美术的区别。
另外，调查中发现，高校实施艺术素质的现状呈现以下特点:(1)没有统一规范的教材，自主性比较强，(2)多数高校院校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；(3)学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次无法与专业教师队伍相比；(4)大多数学校经费紧张，教学设备短缺；(5)有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。
当然，很多学校为了提高艺术公选课的质量开设了艺术公选课教研室。
很明显，现在的艺术教育正在逐步成熟，并趋于完善。
从国际国内上来看在人才培养和办学上有特色的大学，都非常重视艺术教育，如：北京大学、上海同济大学、美国的哈佛、扬百翰大学等等。
这些大学成功的办学经验给我们的启迪是，一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力、更富有创造力、更富有进取精神、具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。
2怎样培养艺术素质2.1对品德的培养首先艺术素质教育与“德”有紧密联系。
不要仅仅将艺术素质教育归结为吹拉弹唱、舞文弄墨等技巧性的训练。
如杭州师范大学在艺术教育方面就有着悠久的传统。
早期校长经亨颐在1913年发表的《全浙教育私议》中提出“其法为何？莫提倡美育……尚能稍知美意，即可脱离恶俗之污矣”。
谈高校公共艺术教育课程体系建设推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。
本文就这一课程体系的课程目标，课程标准，课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。
[标签]普通高坟艺术教育课程体系建设科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。
这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价，课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。
一、课程目标课程目标是学校教学工作的核心，是达到教育标准、实现教育目的的保障．普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔知识视野，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人。
明确的课程目标，要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行，在课程体系构建过程中具体设置哪些课程，且先开什么、后开什么，怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活，这些问题都需要思考、论证。
只有紧密围绕课程目标构建的课程体系，才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。
二、课程标准任何层次、阶段的课程设置，都有相对的课程设置标准与要求，否则不但不能达到教育目的与任务的要求，甚至还会出现与教育目标相悖的结果。
目前，普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲，这在课程标准方面要想达到完全统一，确实存在着一定的困难。
在教学中仁者见仁、智者见智，而教师自身素质的差异，也会在课程标准的把握上出现偏差。
现阶段一些综合性大学，设有文学、历史学、哲学，经济学、法学、理学、工学、医学，管理学等学科，门类众多，学生层次参差不齐，对艺术知识的需求程度也各不相同，这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难，我们要清醒地认识到，普通高校公共艺术教育，既不同于中小学基础教育中的艺术教育，又有别于艺术专业院校的教育。
高职公共艺术教育特色化课程体系建构近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。
随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。
缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。
现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。
从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。
对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。
高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。
在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。
课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。
通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。
艺术教育，包括专业艺术教育和公共艺术教育。
专业艺术教育通常由专业艺术院校或综合大学艺术院系实施，通过艺术专业课程训练，为社会培养专门从事艺术创作的人才。
而公共艺术教育，是指针对非艺术专业的普通大学生的、以培养艺术审美能力为主的通识教育。
进入新时期，我国大学生需要在德、智、体、美、劳方面均衡发展。
教育部在2006年发布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，以此加强大学生公共艺术教育，提高普通高校对公共艺术教育的重视。
2018年召开的全国教育大会，明确提出要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。
普通高校公共艺术教育课程具有特殊的意义，对于提高大学生的审美感知能力、提升学生审美境界，具有重要作用。
过去一段时期，我国高校公共艺术教育得到总体的发展，同时逐渐暴露出一些缺陷。
一些高校对公共艺术教育重视不够，相关课程匮乏，大学生人文素质教育和美育课程的开发迫在眉睫，公共艺术教育在管理模式、机构设置以及课程安排等方面，与正确的发展轨道有所偏离。
让大学生在高校系统教育课程中了解美的真谛，获得美的熏陶和教育，提升审美格调，最终能够“浸润心灵”，树立正确的审美观念与健康的审美情趣，是当今高等教育内容中的一项重要课题。
一、高校公共艺术教育课程建设的问题分析通过对国内20余所综合性高校的公共艺术教育情况进行调查，笔者发现一些高校的公共艺术教育课程建设存在目标单一、目标设计有限、课程建设滞后的现象。
公共艺术教育课程的设置与建设是高校开展美育教学的关键，当前部分高校相关教学管理者和教师对培养对象调查、分析不足，没有考虑非艺术专业大学生的审美基础，一些公共艺术教育课程只是对专业艺术教育内容的摘录、简化，设计过于抽象，难以调动学生掌握知识的能力。
在教学目标设计过程中，缺乏关注学生知识结构的识别与能力提升等综合素养的训练，也缺乏针对理工、文史等专业大学生思维特点的细致内容。
这成为公共艺术教育课程建设的主要问题之一。
基于素质培养的普通高校公共艺术教育课程建设【摘要】普通高校公共艺术教育以促进大学生身心和谐发展，全面提升学生知识、人格和人文精神为目标。
作为综合素质教育的重要组成部分，普通高校公共艺术教育在实践中呈现出一些比较突出的特点，其中，课程建设与实施是其关键环节之一。
应从课程目标、课程内容、教学评价等方面落实好高校公共艺术教育的课程建设与课程实施。
【关键词】综合素质公共艺术教育课程建设【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）12-0221-02引言一般意义上的公共艺术教育主要是指普通高等院校中针对非艺术专业学生，以提高人文艺术内涵、促进人的全面发展为根本目标的综合性艺术理论和实践教育。
作为普通高校素质教育的重要内容之一，在培育人文精神、培养审美情趣、激发创新意识、促进大学生全面发展等方面起着重要作用。
加强和完善普通高等学校公共艺术教育，充分发挥其在培养高素质人才方面的作用，已成为当前我国普通高等教育发展的一项紧迫任务。
一、普通高校公共艺术教育课程设置的特点普通高校公共艺术教育既不是单纯的艺术知识学习和艺术技能训练，也不是仅仅为了培养一般艺术感受力，而应以促进身心和谐发展，全面提升大学生的智慧、人格和人文精神为主要目标，激发创新、创业和创造精神。
普通高等院校公共艺术教育作为大学生素质教育的有机组成部分，在实践中呈现出一些突出特点。
（一）根本目的是提高大学生的综合素质普通高校公共艺术教育的最终目的是提高学生艺术素质和审美能力，以发展大学生健全人格和综合素养，促进大学生在德智体美等方面的健康发展。
普通高校公共艺术课程并非仅仅是为了传授知识与技能，而是旨在提升在校大学生的艺术品味和人文素养；它是一种综合性的人文课程，并不仅是为了把艺术作为一种谋生技能而加以传授，而是更强调艺术的教化和引导功能。
（二）综合性公共艺术课程成为必然趋势关注人的全面发展，建立不同学科和课程之间的融合是当代高等教育发展趋势，艺术课程也在探索以综合、整体的特征体现其学科价值。
艺术教育32ART EDUCATION 2012 · 05■ 呼宇浅议高等院校公共艺术教育特色化建设文章结合作者自身教育教学实践，提出利用学校所处地域的文化艺术环境，长期发展中已经具备的学术地位、师资力量、办学经验以及硬件设施等重要资源，从不同的方面和层次进行挖掘、开发，加强特色课程建设，并以此为突破点逐渐带动教学观念、教学行为、教学方式和学习方式的根本转变，最终实现公共艺术教育的特色化。
公共艺术教育 特色化建设内容摘要：关键词：改革开放以来，随着国家陆续颁布《在高等学校中普及艺术教育的意见》《全国学校艺术教育总体规划》等一系列重要文件，确定了艺术教育在学校教育工作中的重要地位，并且通过长期的教育教学实践，高校的公共艺术教育取得了较为显著的成绩，形成了相对稳定的艺术课程体系，为提升学生的综合素质产生了积极的作用。
但是，截至目前，公共艺术教育在效应、水平、深度等方面仍然存在着一些问题，主要表现为：各个学校公共艺术教育内容趋于大同化，课程类型趋于同一化，缺乏地方性特色，教学方式单一化，缺乏体验性。
一句话，各个学校公共艺术教育模式大同小异，没有体现出各自的个性特征和突出之处，即公共艺术教育特色化严重缺失。
为此，认真开展艺术教育教学特色化研究不仅已成为一个热门课题，也成为充分体现艺术教育价值的一个重要问题。
下面笔者结合自己的教学体会谈谈个人的认识。
一、结合本地区文化艺术特色，开发民族民间艺术课程民族民间艺术是指民族民间劳动者在长期的生产和生活实践中，为了自身欣赏和现实使用的需要，创造出来的带有很大自发性、业余性和自娱性的艺术内容及样式，它贯穿于人们生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是实用与审美、物质与精神的完美统一。
它讲究造型与色彩的视觉美感，追求和谐统一的美学境界，因此具有很高的美学价值和艺术鉴赏价值；另外，它传承记载了民族文化的发展演变史，蕴含着丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学等内容，所以文化学术价值极其突出；再者，民族民间艺术作品通过与相关民俗活动的紧密结合将社会的理性价值标准诉诸人的感性知觉，潜移默化地引导人们的行为，故而具有很强的道德教化作用；最后，民族民间艺术对自然形象的拟人化和意象造型手法，以情感代替理性、想象代替写实的艺术观念，自由随意的创作态度，以及作品中表现出的强烈个性特征等对思维的启发、想象力的发展、创新精神培养和个性发展具有积极作用。
作为传统文化重要组成部分的民族民间艺术，不仅具有审美教育功能，而且具有启发思维、开发智力，进行传统文化教育、思想道德教化，培养实践能力和创造力等强大功能，因而具有很高的课程开发价值，应当成为公共艺术教育的重要内容。
但从目前来看，公共艺术教育内容中对我们传统的具有代表性的民族民间艺术重视程度不够，此类课程比较缺乏，许多大学生对我们本民族的艺术了解甚少，使本民族的艺术在自身文化内部的传递面临困境。
为适应艺术教育发展的大趋势，我们在课程设置时应格外关注民族民间艺术的研究与挖掘。
具体来讲，各个学校可以将自身艺术教育发展现状与所在地区民族民间艺术紧密结合，在充分考虑学生学习实际的基础上，着重选取那些具有地方性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特的、适合学校实际情况的课程，以必修课、选修课或专题讲座等为主要形式，注重实践与理论的结合，拓宽学生与民族民间艺术的接触面，培养学生宽容的艺术态度和广阔的艺术视野，强化对民族传统文化价值的认识和理解，最终达到提升个人艺术修养、培养民族情感的效果。
同时，在民族民间艺术课程的开发中进一步凸显艺术教育的地方性、民族性特色。
二、加强综合性艺术课程的建设，打造品牌课程艺术课程的综合化体现了20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。
美国《艺术教育国家标准》对艺术课程特别指出：“注重理解视觉艺术与历史、文化的关系；注重视觉艺术与自然科学、人文科学之间的联系。
”①就是强调课程构建的综合化，即把不同艺术、艺术与文化、艺术与科学的多方面内容进行综合。
这种综合并不是要抹煞学科的独立性，而是强调艺术与科学之间形成相互改造、相互融合、相互促进的关系，真正的目的在于帮助学生学习多种文化和历史遗产，了解不同艺术门类之间的联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展间的联系。
要加强这类课程的建设必须打破以往的艺术学科间以及与其他学科间的壁垒，加强不同学科的合作与交流，真正做到课程资源共享。
首先，要加强不同院系的合作，利用各院系学科特点和优势，共同筹划、酝酿新的综合性课程。
其次，要加强不同院系、不同专业教师的合作，确定课程的内容及结构，从事课程教学及研究，并鼓励采取联合执教的方式，以充分调动不同院系各方面的教学力量，打造出具有特色的综合性品牌课程。
最后，要特别注意增加一些艺术与现代媒体技术相结合的课程，扩展学生艺术表现的手段和空间，让学生充分领略科技之美。
三、加强网络课程的开发，拓展艺术教育新途径网络课程是指通过因特网或其他数字化手段实施的艺术及相关教育、教学活动的总称。
它不仅可以使学习者突破时间和空间的限制，有计划地进行自主性学艺术学理论习，还可以反复学习。
也就是说，网络课程不仅能提供便捷的学习工具，还能保障学生学习的选择权利。
同时，由于网络具有“超文本 （Hypertext）”特性，使得这类课程的信息含量更大，特别是艺术学科与其他学科课程的相关信息，有利于学生获得最新研究信息，有助于学生建立起符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构，并且使学生的主体性得以充分发挥。
另外，技术的进步己使网络课程逐步具备了很多明显的优势，如集体讨论、“当面交谈”等，使个性化的学习成为可能。
因此，可以将网络艺术课程的开发和建设作为一个重点予以加强，使其在整个艺术课程结构中有相当的位置和发展空间，成为艺术教育的另一个重要途径。
网络课程的开发关键是信息技术与艺术学科的课程整合，即在艺术教育教学过程中让信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程充分结合，使信息技术真正成为艺术教育教学的有机组成部分，让更多的学生通过网络接受多种形式的艺术审美教育，更好地完成艺术教育的任务。
可以建立相关艺术课程的网页，使学生随时查询与课程相关的内容和信息，随时与教师交流，随时进行艺术方面的学习；还可以开发新的公共艺术网络课程及电子教材，以丰富和扩展艺术教育的空间；另外，还可以设立音乐、美术、影视论坛等，使艺术教育辐射面越来越宽，从而营造全方位的校园文化艺术氛围。
在此基础上，使各院校在互联网上能够共享这些教学资源，在艺术教育中进行充分的交流与合作。
四、重视体验性课程开发，使学生真正融入艺术情景怀特海曾精辟地指出，“学习过程存在一种从属的应用性活动。
”②杜威也认为，真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，其核心内容为：应用是知识的组成部分，未被应用的知识是没有意义的知识。
对学生而言，在整个的学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构的建构，实现有效学习。
艺术是十分感性的，在很大程度上要靠学习艺术的人自己去体会和感悟，这种感悟需要在具体的情景中才能获得最佳效果，也就是说应该让学生浸润于文化艺术环境和氛围中，通过亲身接触获得更多对艺术的认识和理解，这就要求将体验性课程作为艺术教育特色课程加以强化，以适应公共艺术教育特色的要求。
主要途径包括以下几点。
1.开设艺术考察课。
改变传统的课堂教学模式，将课堂设在校外，设在特定的文化艺术氛围中，以实地艺术考察的形式让学生直接接触艺术，深入了解艺术的有利机会。
特别是地域文化艺术资源丰富的地区，可以带领学生进行现场考察，除了参观当地的博物馆、美术馆、民俗艺术馆以及一些艺术展览之外，还可以直接进入民间及少数民族居住地，到第一现场亲自接触、亲身感受各种艺术文化的原汁原貌，与艺术家、民间艺术大师进行近距离接触、对话，观摩其创作，了解其思想等，主要通过摄影、访谈录音、文字记录等手段完成教学。
这种教学方式是立体的、全方位的、充满生气的，在整个学习过程中能够自然地将学生同自然环境和生产方式联系起来，为学生体味艺术蕴含的深厚文化底蕴提供途径，使学生欣赏美、发现美、评价美的视野更开阔，强化对传统文化的认识，提高学习兴趣，明确继承和发扬传统文化的责任。
2.强化艺术实践课。
艺术教育应在条件具备的前提下加强艺术实践课程的建设，积极组织学生直接参与艺术实践活动。
课程可以以临摹学习为基本内容，也可以进行简单的艺术创作，以研究领悟艺术特征和造型规律，如通过书法练习体会艺术家运笔追求气韵生动、空灵洒脱的精神状态；通过绘画练习可以掌握一些基本的技巧，可以更深入体会画家高超技巧和经营布局的奥妙；通过陶艺制作、剪纸创作，可以切身体会和领略民间艺术独特的思维方式和艺术表现程式，等等。
总之，艺术实践可以帮助学生将艺术教学中领悟到的文化因素融会到自己的艺术学习中，以自己的生存体验和个性特征，自然而然吸取艺术文化精神，真正提高综合素质。
3.开设系列讲座课程。
学术讲座是文化思想传播的重要途径，也是对课堂教学的补充、深入和拓展。
对于艺术教育而言，由于课时和内容的限制，不可能面面俱到，对于很多艺术相关问题只能点到即止，开设系列讲座课程可以很好地弥补这一缺憾。
把对艺术或民间艺术有深入研究的专家、画家或民间艺术大师请到学校，通过专题讲座，或者对某些问题进行全面、深刻的讲解，或者通过座谈或现场表演的方式，让更多的学生对艺术的发生发展、艺术特色、创作方法等有全面深入的了解，进而对艺术的思维方式、艺术手法等有更为直观的认识和感受，更深入地领悟艺术的内涵。
总之，笔者认为利用学校所处地域的文化艺术环境、长期发展中已经具备的学术地位、师资力量、办学经验以及硬件设施等重要资源，从不同的方面和层次进行挖掘、开发，强化特色课程建设应是高校公共艺术教育特色化建设的关键所在。
其目的主要是通过课程内容的拓展、课程形式的创新及原有课程的强化，使国家规定课程与学校课程有机结合，建立综合性与选择性的艺术教育课程体系，逐渐带动教学观念和教学行为，实现教学方式和学习方式的根本转变，并以此为突破点逐步实现公共艺术教育的特色化。
最后有几点必须明确，一是在进行特色化建设前应该对本校公共艺术教育发展现状进行调研分析，形成对自身个性的准确认识，做好特色化建设的准确定位；二是公共艺术教育特色化建设不仅可以以特色化课程的研究与开发为突破口，凡是和艺术教育相关的环节，如教育理念、校园文化、师资队伍等，都可以成为特色化建设的突破性因素。
三是公共艺术教育特色化就是追求个性的优化，追求与众不同，因此并没有某种严格的、普遍的逻辑规律，没有相对统一的标准，也没有固定的实践模式，应争取做到“人有我优，人优我强”。
注释：①钟启泉.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002：186.②付殿英.遥远而有震撼的回音——怀特海的教育思想及其深远意义[J].外国教育研究，2004（12）.参考文献：[1]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2001.3.[2]李松林.学校特色营建实践模式分析[J].中国教育学刊，2009（12）.[3]张毅.中国传统民间美术与大学艺术教育的开展[J].南方文坛，2010（2）.[4]缪胤，霍力岩.多元智力理论与艺术教育的回归[J].比较教育研究，2003（3）.作者单位：甘肃中医学院公共课部艺术教研室（责任编辑：鞠向玲）33艺术教育ART EDUCATION2012 · 05。
