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第1课造型的表现力欣赏·评述课题：《造型的表现力》教学年级：八年级教科书：人民教育出版社八年级上册美术教学课时：1课时课型：欣赏课教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标：1、知识与技能目标：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度与价值观目标：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
4、渗透法制教育：渗透《中华人民共和国物权法》第八十九条《中华人民共和国物权法》第89条规定：修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。
教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析作品。
教学准备：1、教师准备：教案、多媒体课件等。
2、学生准备：本子、笔等。
教学方法：情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法等。
教学过程：一、导入阶段：1、播放一组图片，创设情境，激发学生的学习兴趣。
2、艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段、具有丰富的表现力。
3、语言是表达意念，抒发情感，交流信息的手段。
不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语言模式。
美术的造型语言是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段和形式，它通过美术造型的基本构成要素：——点，线，面，体，明暗，色彩，空间，材质，肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有的视觉效果，形成了艺术家表达情感和共同交流的工具。
二、发展阶段：1、造型表现的基本要素：线条（1）、展示一组作品：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
第1课造型的表现力-人教版八年级上册教案一、教学目标1.了解造型的概念和基本表现手法，掌握画法的基本原理。
2.能够描述和理解不同造型手法的表现效果，进行简单的造型练习。
3.培养学生的美学情趣，提高分析能力和审美思维的水平。
二、教学重点和难点1.造型的概念和基本表现手法。
2.不同造型手法的表现效果。
3.审美思维的培养。
三、教学内容3.1 造型的概念和基本表现手法造型是绘画、雕塑等艺术中的重要表现手段，既是再现客观事物的手段，也是艺术家主观表达世界的手段。
在不同艺术形式中，造型具有不同的表现方式和效果，但基本表现手法通常包括以下几种：1.线描：以线条勾勒物体的外形和内部结构，强调物体的分明和轮廓的明确。
2.筆觸：采用笔画、笔触等手法表现物体的色彩和纹理质感，强调色彩的曲折、变化和层次感。
3.着色：利用色彩的变化来表现物体的明暗和体积，强调不同色彩的对比和协调。
4.构成：采用形体和空间的布局手法，来表现物体的整体结构和动态平衡。
3.2 不同造型手法的表现效果不同的造型手法可产生不同的表现效果，常见的造型手法包括：1.线描：线条可以勾勒出物体的外形和内部结构，强调物体的形态、面貌和立体感，同时，线条也可以表现出物体的情感，例如用线条表现出的动态、感觉等。
2.筆觸：笔触可以表现出物体的质感和形态，使画面产生比较强烈的纹理质感，能够使画面更加的丰富。
3.着色：着色可以表现出物体的立体感和体积感，通过不同的颜色深浅来体现出物体的视觉效果。
例如，用浅色和暗色来区分物体的影子和高光。
4.构成：构成可以表现出物体的动态平衡和整体结构，通过物体的整体布局和空间的处理来达到画面的收放利用，能够让画面更加的生动。
3.3 教学方法本课采用示范教学和练习实践相结合的方式进行教学，引导学生注意造型要素的表现和对造型效果的分析和评价。
在课堂上，老师将通过精讲、情境演示等方式来强化学生对造型的理解和应用能力，让学生更好地理解和掌握造型的表现力。
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
第1课造型的表现力
课型：欣赏·评述
教学年级：八年级
教科书：人民教育出版社美术八年级上册
教学课时：1课时
教材分析：
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标：
1、知识与技能目标：
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、过程与方法：
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度与价值观目标：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：
灵活运用造型要素分析作品。
教学准备：
1、教师准备：课本、多媒体课件等。
2、学生准备：课本、笔等。
教学方法：
情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法等。
教学过程：
一、导入阶段：
1、播放一组图片，创设情境，点名课题。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段、具有丰富的表现力。
——线条，明暗，空间，体量，等造型要素在艺术创作有着独体的作用，今天我们一起来感受其表现力
二、发展阶段：
1、造型表现的基本要素：线条
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
（1）首先我们从现实生活中的情境来感受不同的线带给我们的不同感受:图片
展示，讲解，并连线巩固认知。
垂直线————高耸感庄严感
水平线————开阔感宁静感
曲线————动感柔美感
圆线——-——旋转感强烈动感
（2）、观察下列作品中的线条，分别带给你什么样的感受？
①《朝元仙杖图卷》中国画局部宋代武宗元
作者运用长垂流畅、遒劲有力的线条，描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。
画中人物神情各异，卷首开道的神将勇悍威武，中间帝君端庄威严，男仙肃穆，女仙慈祥娇丽、恬淡自然。
行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔，相互呼应，繁而不乱，在统一中求得变化。
这幅画气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描
②《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前490年（古希腊）
这幅酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。
本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。
另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条呼应，富有节奏感，极具装饰性。
碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣服的前后关系和透视变化。
③《菩萨立像》（石雕）唐代
这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。
左肩披一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。
裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。
颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。
④西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑）现代弗兰克·盖里（美国）
它是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁的方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。
占地二万四千（24000）平方米，陈列空间约有一万一千（11000）平方米，分成19个展示厅。
在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。
作品线条自由流畅，方向变化丰富。
⑤《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代
宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品，当阳峪窑属瓷州窑系，是宋代北方的民间瓷窑之一。
这件梅瓶瓶口小，颈短，丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。
花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花形饱满，线、面变化丰富，十分雅洁。
釉色温润，黑的色泽如漆如墨，白的色泽如脂如玉。
黑白对比强烈，线条舒畅流利、运用巧妙。
2、通过观察线表现的圆形和素描的圆球引入造型表现的基本要素：明暗（1）、下面的两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①、《圣母玛利亚》素描达·芬奇意大利
人物面部与头部侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感。
明
暗过渡自然、柔和。
线条表现丰富多变，发丝与暗部色调融为一体，蓬松柔细。
圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。
面部微妙的明暗变化，表现了圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。
②、《塔吉克新娘》油画现代靳尚谊
此画是靳尚谊20世纪80年代创作的一幅油画作品。
画面中黑色的背景、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下，处理得简洁洗练，与人物精致、细腻的面部刻画（微微收起的下颌、憧憬的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角）形成了对比，突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、腼腆。
3、造型表现的基本要素：体量
（1）、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
（2）、出示作品：下面作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
①《上海世博会沙特场馆》建筑现代
其灵感来自沙漠中的绿洲。
主体建筑虽然没有一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通，原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转化光能。
风则是从悬空的底部缓缓吹来，实现能源的环保利用。
馆内介绍沙特阿拉伯的地里、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城、文化之城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。
②《双环》雕塑现代亨利·摩尔英国
作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
亨利·摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体，如石块、树根等，领悟空间和形态的虚实关系，运用超现实主义的抽象变形手法，巧妙地利用孔洞，大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。
所以在他的创作中，我们既能感受到创作媒材质地的美感，又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。
4、造型表现的基本要素：空间
（1）、空间：指建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
（2）、下面的这幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱（法国）
画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应，近高远低的建筑表现了空间的纵深感，画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。
西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩的表现，来捕捉自然风景瞬间的真实印象，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象
三、评述阶段：（讨论探究）
结合前面所学知识，欣赏下面几幅作品，小组讨论交流：(培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
)
1、作品描绘了怎样的场景？
2、作品中体现了哪种造型表现的要素。
（1）伦勃朗《自画像》荷兰
（2）、《太白行吟图》南宋梁楷太白行吟图
采用强烈的明暗对比，用光线塑造形体，视觉冲击力极强，一下就能
抓住观众的视线，特别善于表现集中光线下的人物形象。
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。
寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。
画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。
虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
四、课堂小结
通过今天的欣赏、讨论，我们了解到造型的表现力主要有四个方面：线条、明暗、体量和空间。
通过对作品的赏析，希望同学们了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受造型丰富的表现力。
五．课后拓展
希望同学们能在课后结合美术作品去赏析应用今天的知识，在不断的深化知识的同时提升自己的认知赏析能力。
