第一课,造型的表现力教学设计 造型表现力

造型的表现力教案第一章：造型的概念与内涵1.1 造型艺术的定义1.2 造型与表现的关系1.3 造型的基本元素1.4 造型艺术的分类第二章：造型的表现手法2.1 线条的表现力2.2 色彩的表现力2.3 形状的表现力2.4 空间的表现力2.5 质感的表现力第三章：造型艺术中的构图与布局3.1 构图的概念与作用3.2 构图的基本原则3.3 构图的种类与特点3.4 布局的方法与技巧第四章：造型艺术中的透视与光影4.1 透视的概念与原理4.2 透视的种类与特点4.3 透视在造型艺术中的应用4.4 光影的概念与作用4.5 光影在造型艺术中的应用第五章：造型艺术的创新与表现5.1 创新的意义与作用5.2 创新的方法与技巧5.3 表现个性的重要性5.4 表现个性的方法与技巧5.5 造型艺术作品的评价与欣赏第六章：造型艺术的材料与工具6.1 常见造型艺术材料的特性与使用方法6.2 不同材料的表现力与创作效果6.3 材料与主题的关联性6.4 创新材料的应用与实验6.5 工具的选择与使用技巧第七章：名作欣赏与分析7.1 西方造型艺术名作欣赏7.2 东方造型艺术名作欣赏7.3 名作风格的识别与分析7.4 名作背后的历史与故事7.5 借鉴名作进行创作实践第八章：创作过程的辅导与实践8.1 创作灵感的发掘与整理8.2 创作草图的绘制与修改8.3 创作过程中的思考与调整8.4 完成作品的评价与反思8.5 创作实践案例分享第九章：造型艺术与日常生活9.1 造型艺术在生活中的应用9.2 生活中的艺术元素发现与提取9.3 日常生活主题的创作方法与技巧9.4 创作与生活的互动关系9.5 生活中的艺术创作实践第十章：造型艺术的审美与评价10.1 造型艺术的审美标准10.2 评价方法与批评技巧10.3 个人审美观的确立与发展10.4 作品受众与影响力10.5 当代造型艺术的发展趋势重点和难点解析重点环节1：造型的基本元素补充和说明：造型艺术的基石是线条、色彩、形状、空间和质感等基本元素。

美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》在美术课上，要帮助学生认识、了解艺术作品，教师要如何设计教案？为帮助考生备考全国教师资格证考试，特整理了《造型的表现力》教案！【教学目标】知识目标：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

能力目标：欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。

情意目标：培养学生的审美能力。

【教学重点】认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

【教学难点】学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。

【教学方法】启发-----欣赏------讨论------评述【教学过程】1.引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现。

手段，例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力（板书）2.新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。

学习要求：从画面中你了解到了什么，请讲给大家听不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

造型的表现力教案《造型的表现力》我呀，一直觉得这个世界就像一个超级大的魔法盒。

在这个魔法盒里，到处都充满了造型的魔法呢。

造型，就像是这个魔法盒里的小精灵，它们有着超级强大的表现力。

我记得有一次上美术课，老师在黑板上画了一个简单的圆。

哇塞，就这么一个简单的圆，在老师的笔下像是被施了魔法一样。

老师问我们：“同学们，这个圆像什么呀？”有的同学说像个大皮球，可以拍来拍去，充满了活力；有的说像个大月亮，挂在夜晚的天空，神秘又宁静。

你们看，这就是造型的表现力呀，一个简简单单的圆就能让我们想到这么多不同的东西，就好像这个圆是一个会变身的小魔法师呢。

我的好朋友小明特别喜欢画房子。

他画的房子可有趣啦。

屋顶是尖尖的三角形，就像一个大大的帽子盖在房子上。

房子的身体是方方正正的长方形，就像一个大盒子稳稳地坐在地上。

小明说：“我画的房子，三角形的屋顶就像是房子的保护神，不管是刮风还是下雨，都能把房子保护得好好的。

长方形的房子身体呢，就像是一个结实的小城堡，里面住着幸福的一家人。

”这时候我就想，造型可真厉害呀，不同的形状组合在一起，就能变成一个充满故事的小房子，这难道不像是用积木搭出一个梦幻世界吗？在我们的生活中呀，造型的表现力无处不在。

就拿我们每天都会用到的杯子来说吧。

有的杯子是高高的圆柱体，看起来特别的挺拔，就像一个站得笔直的小士兵。

当我们拿着这样的杯子喝水的时候，是不是感觉自己也变得很有精神呢？还有的杯子是矮矮胖胖的圆形，看起来特别的可爱，就像一个小团子。

捧着这样的杯子，感觉心里都暖乎乎的呢。

这就好比不同的人有不同的性格，不同造型的杯子也给我们带来了不同的感觉。

再看看我们学校的建筑吧。

学校的大门是一个大大的拱形，就像一个弯弯的彩虹桥。

每次走进学校大门的时候，我就感觉自己像是要走进一个充满知识的童话世界。

教学楼是长长的长方体，一排排整齐地排列着，就像一个个等待检阅的士兵。

而学校的钟楼呢，是一个高高的棱柱体，它高高地矗立在那里，就像一个忠诚的守护者，时刻提醒着我们珍惜时间。

《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。

情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。

教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。

教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。

这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。

我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。

二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。

问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。

在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。

说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。

分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。

画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。

面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。

第一课,造型表现力教学设计第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的根本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标 1、知识与技能：了解造型的根本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型根本要素在艺术创作中的作用。

教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。

造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的根本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回忆人类艺术的开展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的开展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：比较以下作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。

）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作根本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可无视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？（以组为单位，进行讨论分析）师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规那么性，从而产生明暗变化。

造型的表现力教案教案：造型的表现力一、教学目标：1.了解造型艺术的基本概念和特点。

2.学习造型的表现手法和技巧。

3.通过实践活动，提升学生的造型表现能力。

二、教学准备：1.教材：造型艺术相关的教材和资料。

2.教具：铅笔、纸张、彩色笔、模型等。

三、教学步骤：1.引入：通过展示一些造型艺术作品，引导学生进入主题，并讨论造型艺术的基本概念和特点。

2.讲解：介绍造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。

通过示例和讲解，让学生理解和掌握这些表现手法和技巧。

3.实践活动：学生进行造型的实践活动，根据老师的指导，使用铅笔、纸张等工具进行造型创作。

可以参考一些现实中的对象或者自由发挥，选择一个主题，进行造型表现。

4.展示和评价：学生完成作品后，进行展示和评价。

可以通过班级展览或者小组展示的形式，让学生互相观赏和评价彼此的作品，从中互相学习和改进。

5.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调造型的表现力对于创作的重要性。

同时也鼓励学生继续进行创作和实践，提升自己的造型表现能力。

四、教学要点：1.造型艺术的基本概念和特点。

2.造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。

3.实践活动中的创造性思维和表现能力。

五、教学方式：1.讲解和示范结合：通过讲解和示范，帮助学生理解和掌握造型的表现手法和技巧。

2.实践活动：通过实践活动，让学生运用所学的知识和技巧进行造型创作，提升他们的表现能力。

3.展示和评价：通过展示和评价，激发学生的创造性思维和艺术潜能，并从中学习和改进。

六、教学反思：通过本节课的教学，学生对造型艺术的基本概念和特点有了更深入的了解，同时也学会了一些造型的表现手法和技巧。

通过实践活动，学生有机会运用所学的知识和技巧进行创作，提升了他们的造型表现能力。

在展示和评价环节，学生互相观赏和评价彼此的作品，激发了他们的创造性思维和艺术潜能。

总体而言，本节课的教学效果较好，但还需进一步加强学生的实践操作能力和作品的展示与评价。

美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标：1. 让学生了解造型的概念，理解造型在美术创作中的重要性。

2. 培养学生运用各种材料和技巧表现生活中的形象，提高学生的表现力和创造力。

3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生的审美能力和观察力。

二、教学内容：1. 造型的概念与表现力2. 材料的选用与技法运用3. 生活中的形象观察与表现4. 创作实践与评价5. 教学拓展与延伸三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握造型的基本概念，学会运用各种材料和技巧表现生活中的形象。

2. 难点：如何引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。

2. 示范法：演示如何运用材料和技法进行造型表现。

3. 练习法：学生动手实践，创作具有表现力的作品。

4. 评价法：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。

五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀的造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。

2. 讲解：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。

3. 示范：教师演示如何运用材料和技法进行造型表现。

4. 练习：学生动手实践，创作具有表现力的作品。

5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。

6. 拓展：引导学生关注生活中的美好事物，提高审美能力和观察力。

7. 总结：回顾本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。

8. 作业布置：让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。

9. 板书设计：造型的表现力1. 概念与重要性2. 材料与技法3. 观察与表现4. 创作实践与评价5. 拓展与延伸六、教学反思：在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度和表现力的提升情况。

教师也应思考如何改进教学方法，以更好地引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。

七、作业布置：1. 让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。

2. 写一篇关于本节课学习体会和收获的短文。

造型的表现力·教学设计一、教学目标1.了解造型的基本要素，感受线条丰富表现力。

2.通过欣赏、感受、比较分析等形式，理解不同美术作品中的线条表现。

3.激发探究新知的欲望，发现艺术作品的线条美，提高审美能力，激发创作热情。

二、教学重难点重点：理解线条在作品中的表现力。

难点：深刻理解线条在造型表现中的独特魅力，并独立赏析作品。

三、教学准备多媒体、图片等。

四、教学过程活动一：创设情境，导入课题播放音乐，引导学生聆听，并提出问题：根据音乐的节奏和韵律，谈谈你们有怎样的感受?学生回答，教师总结：柔美、静谧、抒情、悲壮各具特色。

音乐家们通过歌曲的旋律来表现音乐的艺术，那么画家是怎样表现节奏的呢?引出课题《造型的表现力》。

活动二：感受线条，引发思考1.展示《朝元仙仗》图卷，引导学生观赏，并思考问题：作品运用了怎样的造型手段?学生思考并回答，教师总结：《朝元仙仗图卷》用单线白描来刻画人物。

2.继续赏析图片，引导学生观察，并思考：《朝元仙仗图卷》是如何运用线条进行造型的?小组讨论并回答，教师总结：画家武宗元通过疏密有致、丰富而凝练的线条描绘众神朝拜元始天尊的场面，画面充满了节奏与韵律之美。

对人物体态结构的刻画精确，凸显了人物的活力和神采。

活动三：对比赏析，主动探究通过PPT展示唐代《菩萨立像》，古希腊装饰画《宴罢》，提出问题：这两幅作品与《朝元仙仗》相比，线条的运用又有何不同?学生思考交流回答，教师总结：《菩萨立像》线条流畅，通过纵横线条的对比，加强了身体的形式美感。

装饰画《宴罢》线条典雅精美，疏密有致，富有美感。

环节四：总结领悟，拓展延伸教师展示一组图片并总结：我们回顾人类艺术的发展，不难发现，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画;无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要艺术语言，造型的重要手段。

环节五：学生练习，总结课堂1.学生练习：教师展示唐代画家吴道子，魏晋时期曹仲达的作品，并分小组进行赏析。

造型的表现力美术教案一、引言在美术教育中，造型的表现力是一个重要的主题，它关乎到学生们如何通过绘画、雕塑等艺术创作形象化地表达自己的思想和情感。

本文将以造型的表现力为中心，从简到繁地讨论这个主题，并提供一份针对初级美术教育的教案，旨在帮助学生全面发展和提高造型表现力。

二、造型表现力的定义造型表现力是指艺术作品通过形状、线条、比例、构图等手法，以及色彩、质感等元素展示出来的艺术效果。

它是艺术家与观众之间交流和沟通的桥梁，也是艺术作品所承载的思想和情感的直接表达。

三、造型表现力的要素1. 形状和线条：形状和线条是构成造型的基础。

不同的形状和线条可以传达出不同的情感和意境。

圆形和曲线可以表现柔和和温暖的感觉，而方形和直线则可以表现稳定和坚定的感觉。

2. 比例和构图：比例和构图是决定作品整体协调性和视觉效果的重要因素。

艺术家需要通过恰当的比例和合理的构图来达到作品的平衡和美感。

3. 色彩和质感：色彩和质感是增加作品视觉冲击力和情感表达的关键。

不同的色彩和质感可以使观众产生不同的情感共鸣。

四、培养初级学生的造型表现力的方法1. 观察和复制：初级学生可以通过观察现实生活中的形状和线条，并尝试用简洁的方式记录下来。

让学生观察水果的形状，并试着用简单的线条勾勒出来。

这样可以帮助他们培养观察力和线条感。

2. 实践和实验：让学生通过实际操作去探索形状、线条、比例和构图等要素对作品的影响。

让他们尝试用不同的线条和比例来画同一个物体，然后比较不同作品之间的差异。

3. 创造和表达：鼓励学生根据自己的想象和内心感受创作作品。

让他们画自己最喜欢的动物，要求他们尽量用形状、线条和色彩来表达出动物的特征和情感。

4. 分享和讨论：组织学生分享自己的作品，并进行讨论。

通过分享和讨论，学生可以相互学习和借鉴，同时也可以提高他们对造型表现力的理解和把握。

这也是一个培养学生批判性思维和表达能力的过程。

五、个人观点和理解我认为，造型的表现力在美术教育中是非常重要的。

第1课造型的表现力-人教版八年级上册教案一、教学目标1.了解造型的概念和基本表现手法，掌握画法的基本原理。

2.能够描述和理解不同造型手法的表现效果，进行简单的造型练习。

3.培养学生的美学情趣，提高分析能力和审美思维的水平。

二、教学重点和难点1.造型的概念和基本表现手法。

2.不同造型手法的表现效果。

3.审美思维的培养。

三、教学内容3.1 造型的概念和基本表现手法造型是绘画、雕塑等艺术中的重要表现手段，既是再现客观事物的手段，也是艺术家主观表达世界的手段。

在不同艺术形式中，造型具有不同的表现方式和效果，但基本表现手法通常包括以下几种：1.线描：以线条勾勒物体的外形和内部结构，强调物体的分明和轮廓的明确。

2.筆觸：采用笔画、笔触等手法表现物体的色彩和纹理质感，强调色彩的曲折、变化和层次感。

3.着色：利用色彩的变化来表现物体的明暗和体积，强调不同色彩的对比和协调。

4.构成：采用形体和空间的布局手法，来表现物体的整体结构和动态平衡。

3.2 不同造型手法的表现效果不同的造型手法可产生不同的表现效果，常见的造型手法包括：1.线描：线条可以勾勒出物体的外形和内部结构，强调物体的形态、面貌和立体感，同时，线条也可以表现出物体的情感，例如用线条表现出的动态、感觉等。

2.筆觸：笔触可以表现出物体的质感和形态，使画面产生比较强烈的纹理质感，能够使画面更加的丰富。

3.着色：着色可以表现出物体的立体感和体积感，通过不同的颜色深浅来体现出物体的视觉效果。

例如，用浅色和暗色来区分物体的影子和高光。

4.构成：构成可以表现出物体的动态平衡和整体结构，通过物体的整体布局和空间的处理来达到画面的收放利用，能够让画面更加的生动。

3.3 教学方法本课采用示范教学和练习实践相结合的方式进行教学，引导学生注意造型要素的表现和对造型效果的分析和评价。

在课堂上，老师将通过精讲、情境演示等方式来强化学生对造型的理解和应用能力，让学生更好地理解和掌握造型的表现力。

美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本元素，如线条、形状、色彩等。

2. 培养学生运用造型元素表现情感和创意的能力。

3. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。

二、教学内容1. 造型元素的概念和作用2. 线条、形状、色彩的表现力3. 创作方法和步骤4. 学生实践创作5. 作品欣赏和评价三、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈表现力的美术作品，引发学生对造型表现力的兴趣和思考。

2. 讲解：介绍造型元素的基本概念和作用，讲解线条、形状、色彩的表现力。

3. 示范：教师演示创作方法和步骤，引导学生掌握造型的基本技巧。

4. 实践：学生根据所学内容进行实践创作，教师巡回指导。

5. 展示：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。

6. 总结：总结本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。

四、教学评价1. 学生对造型元素的理解和运用能力。

2. 学生在创作过程中的表现力和创新能力。

3. 学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。

五、教学资源1. 美术作品展示：线条、形状、色彩表现力的作品。

2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。

3. 投影仪或白板：用于展示作品和讲解。

六、教学重点与难点重点：1. 理解造型元素的基本概念及其在艺术创作中的作用。

2. 掌握线条、形状、色彩的表现力及其在绘画中的应用。

3. 学会通过创作表达个人情感和创意。

难点：1. 如何在创作中巧妙地运用线条、形状、色彩来增强表现力。

2. 如何引导学生观察、思考和评价美术作品中的造型表现力。

七、教学方法1. 讲授法：讲解造型元素的概念、作用及表现力。

2. 示范法：展示创作步骤，引导学生模仿和实践。

3. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享创作心得。

4. 欣赏法：引导学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。

八、教学环境与安全1. 准备一个宽敞、明亮的教室，以便学生创作和展示作品。

2. 确保学生使用绘画材料时的安全，如避免尖锐物品伤害等。

人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。

通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。

教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。

2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。

能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。

2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。

情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。

教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。

难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。

学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。

学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。

教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。

教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。

2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。

二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。

教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。

”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。

鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。

三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。

造型的表现力教案教案标题：造型的表现力教案教学目标：1. 了解造型艺术的定义和基本概念。

2. 学习不同形式的造型艺术表现。

3. 提高学生对造型艺术的观察和理解能力。

4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。

教学重点：1. 造型艺术的定义和特点。

2. 不同材料和技巧的造型艺术表现。

3. 通过观察和实践进行造型艺术创作。

教学难点：1. 如何运用不同的造型技巧和材料表现意图。

2. 如何通过造型艺术表达个人情感和观点。

教学准备：1. 幻灯片或海报展示造型艺术作品。

2. 不同材料和工具，如纸张、石膏、陶土、画笔等。

3. 学生准备的纸张和绘画用具。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示幻灯片或海报，向学生介绍造型艺术的定义和基本概念。

引发学生对造型艺术的兴趣和思考。

Step 2：基础知识讲解（10分钟）1. 解释造型艺术的概念和特点，如形状、体积、比例等。

2. 介绍不同的造型艺术表现形式，如立体造型、平面造型、雕塑等。

Step 3：示范和实践（15分钟）1. 示范使用不同材料和工具进行造型艺术的创作，如纸张折叠、石膏雕塑、陶土塑造等。

2. 让学生选择一种材料和技巧进行实践，创作自己的造型艺术作品。

Step 4：学生展示和讨论（10分钟）学生展示自己的造型艺术作品，并进行讨论。

鼓励学生描述自己的创作过程和选择材料的原因。

Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 总结造型艺术的表现力和创作过程。

2. 鼓励学生尝试更多的造型艺术表现形式，如纸雕、土雕、木雕等。

教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，观察和欣赏不同类型的造型艺术作品。

2. 带领学生进行户外写生活动，观察和记录环境中的各种造型元素。

造型的表现力教案教案标题：造型的表现力教学目标：1. 了解造型在艺术表现中的重要性和作用；2. 掌握一些基本的造型表达技巧；3. 提高学生对造型表现力的理解和应用能力。

教学重点：1. 介绍造型的概念和表现手法；2. 引导学生通过练习和实践，提高造型表达的能力。

教学准备：1. 教室中的投影仪、投影屏幕；2. 相关的图片和艺术作品示例；3. 学生练习造型的素材和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅富有表现力的艺术作品，引发学生思考与讨论。

2. 引导学生回顾之前学习的绘画基础知识，如线条、色彩等。

二、理论讲解（15分钟）1. 介绍造型在艺术表现中的重要性和作用。

2. 解释不同的造型表达手法，如线条的粗细、明暗对比、形状的简约与变化等。

3. 通过图片和艺术作品示例，让学生进一步理解造型的表现力。

三、示范与实践（25分钟）1. 演示简单的造型表达技巧，如利用线条的粗细和曲直来表现不同的形态与质感。

2. 分发素描纸和铅笔，让学生练习绘制简单的造型，并尝试用现实事物进行观察与表达。

3. 引导学生思考造型选择的原因，如何通过造型来传达某种情感或意义。

四、展示与分享（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，并就造型表达的特点和创意进行分享和讨论。

2. 引导学生互相评价与提供建议，以促进他们对造型表现的思考和提高。

五、总结归纳（5分钟）1. 与学生共同总结造型表达的重要性和技巧。

2. 提醒学生在平时的绘画实践中，要多加练习和运用造型表现力。

3. 鼓励学生欣赏和研究更多优秀的艺术作品，以拓宽造型表达的视野。

教学延伸：1. 鼓励学生在其他艺术形式中探索造型表达，如雕塑、陶艺等。

2. 让学生通过参观艺术展览或实地写生等方式，进一步感受和研究造型的表现力。

教学评价：1. 教师观察学生在实践中的造型表达能力和创造力。

2. 学生通过作品展示和分享，互相评价并提供建议。

3. 对学生的表现和进步给予积极的鼓励和肯定，并提供进一步指导和建议。

一、创设氛围，导入新课课前播放视频：吴冠中美术作品欣赏师：刚刚我们欣赏了中国画大师吴冠中的一组作品，从作品中我们领略到艺术家灵 活运用多种艺术手段来表现事物的形态，来表现自己的情感。

下面再欣赏一组图片，再 次体会艺术家们在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料之外，还运用到哪些艺术 手段来表现。

生：色彩、透视、内容师：同学们观察的很仔细，造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力，那《朝元仙仗图卷》宋代 武宗元 夜巡（油画） 伦勃朗（荷兰） 潘天寿《映日》师：在学习之前我们重温一下美术的概念 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间 艺术。

造型艺术作为美术另一种称呼，说明造型对于艺术表现来说是极其重要的。

那造 型艺术的含义是什么呢？指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等, 塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。

艺术家通过物质材料塑造出的每一种视觉形象，其实都是在做造型口我们今天就来学习《造型的表现力》、技法讲解、学生实践师：现在我们在座的每一位都是大师，给你一张白纸，你要怎样进行造型呢？谁来 说说？ 生：发言师：非常好，一块白纸让我们展开了无限遐想，我们用语言描绘出了千千万万个造 型形象，用语言来彼此交流表达我们的情感。

同样的，用画笔在这张充满魔力的白纸上 进行创作也需要语言一一造型语言。

指美术造型的基本构成要素一一点、线、面、体、 明暗、空间、色彩、空间、材质、肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有 的视觉效果，形成艺术家表达情感和共同交流的工具。

有规律的正方形――带来的是稳重、平静和理性的视觉特征（学生活动：学生分成六组，提出要求：根据老师所讲的内容把你观察到的校园的角落 用造型的方式表现出来，比比看，谁的表现力强，画面效果既充实，又具有创造力。

） 师：通过我们亲手实践，可以感受到造型要素是极其丰富的。