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天津的雕刻艺术

天津的雕刻艺术
天津的雕刻艺术

天津的雕刻艺术

天津的雕刻艺术如刻砖、木雕等,最早的始于辽〃开泰年间,有的始于清代,多出自民间,用于房屋建筑装饰,并且出现过名品和名人。属于观赏艺术的如根雕、刻瓷、鼻烟壶内雕等,有的始于清代,有的出现在近代或现代。在这类艺术品中,有的历史很久,生命力很强,至今仍存在,并有所发展和创新;有的历史较短,随着时代的发展不断发展变化。

一、砖雕

清乾隆、嘉庆年间,天津出现了砖雕艺术。砖雕主要是用于古式房屋建筑,在拱门、影壁、屋脊嵌以砖雕,具有“点睛”的作用。雕刻的题材多是《九狮图》一类的吉祥图等。

道光年间,天津的砖雕业发展成一种专门的行业。当时,天津的西北城角一带是回族同胞聚居的地方,他们大多经营小商业和建筑业。清朝末年,在艺人马顺清、赵连壁影响下,不少回族的能工巧匠开始从事砖雕创作。

马顺清的作品构图饱满,刀法沉着有力,具有豪放朴实的特点。为加强画面的层次,他还创造了“贴砖法”,使作品层次深远,空间加大,具有咫尺千里之妙。他在从事砖雕创作的过程中,培育出一支专业砖雕队伍,其中突出的有其子马少德、马少清,外孙刘思甫、刘凤鸣,徒弟穆成林、何宝田等。他们继承和发展了马顺清的砖雕技艺,确立了天津砖雕淳朴、丰满、细腻的地方风格。被誉为“刻砖刘”的刘凤鸣,是马顺清刻砖艺术的杰出传人。

刘凤鸣(1879—1978)原名恩林,15岁开始跟马顺清学习砖雕技艺。学成后,还发展了马氏的“贴砖法”。他的作品构图饱满,疏密适度,刀法纯熟,装饰趣味浓厚。他创作的人物形象生动,楼台殿阁的刻画别致,线条平稳,深受人们的喜爱。其作品主要有《九狮图》、《龙凤》、《三国演义》、《草原

套马》等。

由于时代的发展,西方建筑艺术的传入,砖雕逐渐失去了它的使用价值。20世纪30年代以后,许多砖雕艺人相继改行。解放后,随着经济、文化的发展,房屋建筑不再以砖雕作装饰,刻砖艺术逐渐销声匿迹。

砖雕作为曾经在天津盛极一时的一种艺术品,天津市艺术博物馆辟有“天津砖雕”专室,陈列马顺清、刘凤鸣等人的作品,供国内外艺术爱好者欣赏和研究。

二、木雕

木雕,是著称津门、驰名海内外的民间工艺之一。清代,天津的豪门望族、官僚巨商等纷纷修建豪华宅邸,并在庭院、影壁、室内隔扇及各种家具中以木雕作装饰。木雕分平雕、浮雕和全雕3种。平雕即在木材上用线条表现物体的雕刻;浮雕即将所雕物体浮于木材之上形成的半雕塑;全雕即将物体形象写实地雕刻出来。

明末清初,木雕制品多由木匠自己雕刻,工艺不讲究。至清乾隆年间,有了房、云、赵3家较有名气的木雕作坊。房家善刻狮,云家善雕凤,有“房狮云凤”之誉,又有“东房西赵”之说。

清嘉庆、道光年间,房广元等人努力探索,不断实践,从改进木雕制作工具人手,将旧式木雕工具“独条锯”改为“锼弓锯”;同时汲取南方木雕制作工艺、技巧等长处,继承和发扬天津木雕的传统和风格,将南方与北方及天津的木雕制作技艺融为一体,形成天津木雕既有南方木雕的精美剔透、灵巧秀丽,也有北方木雕的淳朴、粗犷奔放的独特风格。

随着天津木雕工艺水平的提高,出现了一些著名的木雕艺人。清光绪年间,朱星联、何万清等木雕艺人借鉴中国画的构图和布局方法,独具匠心地将中国

花鸟画技法引入木雕制作中,使木雕艺术风格趋于成熟。在他们的弟子中,刘杏林颇有盛名,人称“木雕刘”。他的技艺精湛,刀法娴熟,作品多以花鸟为题材,所雕的叶片花瓣,中间厚,边缘渐薄,玲珑精巧,栩栩如生。1960年,他曾为北京人民大会堂精制了巨幅木雕—毛泽东诗词挂屏和花鸟屏,使天津木雕登上了大雅之堂。

天津木雕杰出的代表作是广东会馆(今天津戏剧博物馆)的大戏台。螺旋藻井制作技艺高超,着以金色、碧绿,分外醒目。舞台正面的两根重柱,采用圆雕艺术手法,图案为狮子滚绣球。柱头雕成卷曲的荷叶和含苞欲放的莲花。几面的华板和楣子,所雕图案是彩云之中腾飞的龙凤。舞台大幕正中间,镶嵌着大幅“天官赐福”镂空木雕,祥云上站立着天官和仙童,松柏灵芝中跳跃着活泼灵巧的猴子,圆心之外的四个角上浮雕着的蝙蝠,口中都衔着桃叶。整个木结构的会馆大舞台,其门厅、房间的卷棚及廊厦楼的额坊上,在隔扇、门窗、裙板及至楼梯扶手、门楣子等处,都以多姿多彩的松竹兰花、冰裂纹形等连续图案为木雕装饰。它集中展现了天津木雕的技艺和装饰艺术,代表了天津木雕的技艺水平和地方特色。

至今,天津木雕已向装饰艺术品转化。木雕艺人们除制作一些仿古家具和传统雕饰品外,还利用不同材质、不同的木纹肌理和不同的树皮、树结等材料,巧做一些人物或动物造型。有的将其制成壁挂艺术饰品,可用以美化居室,深受国内外人士喜爱。

三、点心模子雕

天津向来注重食品的口味,也讲究食品的色彩和造型。品佳肴如此,评糕点亦然。所以,制做面食、糕点要求有高水平的模子。

近百年来,许多王公贵戚、名门望族移居天津,促进了天津糕点模子业工

艺水平的提高。庚子年(1900)前,天津只有针市街一家胡姓艺人刻制点心模子。

1900年后,天津地区战争频繁,兵荒马乱,使建筑木雕业日趋萧条。赶巧津门发生了一场大火灾,时任警察厅长的杨以德下令:不得在建筑外檐装饰木雕等易燃物。此令一下,给了天津建筑木雕业致命一击,艺人们纷纷改行。例如傅宝元(“木雕刘”刘杏林的师弟)在鼓楼附近开设了“玉顺合模子店”,专刻纹饰简单的面食模子,卖给市民逢年过节时做蒸食使用。糕点商发现之后帮助其提高技艺,使他的模子很快就在市场出了名。

刻糕点模子要用杜木,取其木质细腻,纹路缜密。这种木材制做的模子扣出来的面食和糕点的纹饰没有杂纹。

傅宝元生产的模子,远销东北三省及西北地区,成为天津市一种颇有影响的实用工艺品。

解放后,点心模子主要用于糕点厂制做硬点心,尤其是每年中秋节制做月饼。有的家庭愿在国庆节、春节之时使用点心模子做面食。所以天津老城厢一带有不少制做、销售点心模子的作坊和商店。

四、根雕

根雕艺术在天津历史悠久。近年来,又焕发了青春,呈蓬勃发展之势。

根雕工艺,取材于深山峭壁、荒山野岭之巅,尤贵于年久又不易长大的灌木,其根扎于少土多石的岩缝中,自成千姿之势,具有耐湿耐燥,不干不裂,年愈久树根颜色愈重、形态愈奇的特征。

当今,天津从事根雕艺术研究和创作的有百余人。其中最为突出的是张宗泽。他是宁河县外贸工艺品公司的职工,1979年开始研究根雕艺术,至1995年,已创作数百件根雕作品。他的作品,题材广泛,动物造型中有恐龙、鳄鱼、骆

驼、熊、猴、狗、鸵鸟、雄鹰等;人物造型中有《猪八戒背媳妇》、《反弹琵琶》、《斗牛》、《霹雳舞》、《生命》、《苦恋》等。具有实用价值的工艺品有台灯、笔座、笔吊等。他的作品多次获奖或被收藏。例如:1980年在天津民间工艺美术展览会上展出的《十二生肖》和《魑游图》分别获一等奖和二等奖;1982年创作的《天王爱墨》、《画皮》、《乐园》、《技源》4件作品参加日本神户人工岛博览会,被日本艺术家收藏;《饲鸡》、《破釜沉舟》赴加拿大展览后,被加方收藏;1988年5月在天津市艺术博物馆举办的《张宗泽根雕艺术展》,受到天津艺术家的赞誉,作品《龙》和《牛》被天津市艺术博物馆收藏;1987年,他的作品《余生》获刘开渠根艺奖荣誉奖。张宗泽的根雕艺术问世以来,《天津日报》、《今晚报》、天津电视台,以及其它一些报刊杂志作过专题报道。他是中国工艺美术学会副会长、天津市民间文艺家协会副主席。

至1995年,天津从事根雕艺术研究取得突出成就的除张宗泽外,还有靳文生、卢德祥、岳世龙、庞国星、李玉国、蒋玉麟等。他们的根雕作品,多为自己欣赏、收藏和参加展览,也有少量作为商品进入了市场,获得了经济效益。

五、金铜雕

金铜雕是以精铜为实体,在其表层进行雕刻的造型艺术。这种工艺,古已有之,近代少见。因其雕刻较难,天津的徐寿海钻研此项工艺已近30年。他的作品有动物造型、佛祖神型和花卉、器物。其代表作是一套12生肖镀金镶水钻的图章组合。图章为长方形,外层采用离子金电镀新工艺,两侧镶嵌水钻。图章上端的12生肖的造型,个个形象逼真,栩栩如生。另一件精品是一个铜雕葫芦,上有一只蝈蝈。蝈蝈双须立翘,翅羽鼓动,用手触摸即发出5种声音。

徐寿海是天津市民间文艺家协会会员。

六、刻瓷

刻瓷,是在瓷器上用“铁笔”刻画出书画作品,是融金石书画于一炉、在瓷器上展示作品的一门综合艺术。每件刻瓷作品,都要经过相瓷(即审瓷)、设计(构图样)、绘制、刻划、着色、封瓷等过程。

刻瓷工具有两种,一是电动工具,一是自制的合金工具。

作品取材既有中国的传统书法、古今绘画,也有临摹古陶瓷上的花纹和名人手迹。作品因器型施艺,所刻图案与瓷器本身的造型相辅相成,为普通的单釉瓷器凭添了姿色和光彩。

天津近年来出现的刻瓷艺术家中,突出的是吴龙元。此外还有华非、刘栋、孟昭丽、马魏华等。

吴龙元是天津棉纺五厂工会主席。他自1962年开始研究刻瓷艺术,用自制的刀具刻制图案和肖像。80年代初,他发明了刀、锤一体的刻刀,还创造了刻瓷的“五字技法”:凿、刻、研、刮、擦。90年代初,他开始研究“多层刻瓷技法”。这种方法是最快速、可叠层、多角度的手工操作法。他崇尚民族风格的艺术和瓷刻国画的泼墨效果,作品讲究浓墨重彩。他刻的齐白石的虾,盘中犹如一池清水,水中之虾生动逼真;临摹名人的字画形神兼备。其代表作有鲁迅、齐白石、潘天寿、周恩来等人物肖像;有仿任伯年、齐白石、潘天寿、黄胄等名人的名作及历代各种书体的书法作品等。60年代刻的《鲁迅头像》和《楷书唐诗》获天津市第一、第二届工艺美展一等奖。1972年的《仿齐白石的虾》获天津市美展一等奖;1985年,他应邀到香港、台湾展出刻瓷作品;1990年创作的《鲁迅半身像》获全国工艺美展一等奖。中央电视台、天津电视台和台湾电视台都为吴龙元及其刻瓷艺术拍摄主题录像片。他的作品多次作为政府部门的礼品赠给外国官员和国内外友好人士收藏。

七、微雕

20世纪80年代中期,李如田研制成功鼻烟壶内雕艺术,填补了中国工艺美术史上鼻烟壶只有内画没有内雕的空白。

李如田是天津市第三医院医生。他自70年代开始学雕刻,80年代中期练习鼻烟壶内雕。十几年间,经过对打、弹、磨、挫、擦的刀法的运用,练成了能在3—4毫米口径的鼻烟壶内壁上雕琢人物、花草、鱼虫、鸟兽等形象,并且造型准确,工艺技法巧妙绝伦。这是中国工艺美术史上一项新的突破。他雕刻的载体主要是玻璃、玛瑙、玉石等不同材质的鼻烟壶。此外,他能在米粒大小的象牙上雕刻出王羲之的《兰亭序》(共324个字);还能在金石和发丝上进行雕刻。1996年联合国教科文组织授予他“民间工艺美术家”称号。

1.4.13.2冷拼与食品雕刻艺术-冷拼的手法

冷拼的手法 冷拼的手法 一、排制手法 排,是冷拼技法中的一种。在对原料实行这种技法时,先要把原料切成不同形状的块、片,也可以是原料经过加热后形成的自然形状,并按一定规则排放在盘中。排制原料,有多种形式。一般来说,排可分为弧形排列、并行排列、四角形排列等形式。在排的过程中,所用的方法有圆形、半圆形、锯齿形等。 简而言之,应根据不同原料来设计构思,从而排出良好的效果即可。 二、堆制手法 堆,是冷拼菜肴中常用的一种技法。在对原料实行这种技法时,要把原料经过刀工处理后,才能有序地堆入盘中。这种方法适用于单拼和双拼。在盘中堆出不同形状的图案,既美观大方,又能带给人明快的感觉,真可谓两全其美。 三、叠制手法 叠,也是一种拼摆技法,是用刀把原料切成片叠放在一起。对于叠的形式,是多种多样的。一般说来,可以是叶形、桥形、梯形、蚌形、马鞍形等形式。在各种大型的宴席中,所制的冷盘菜肴,在叠的形式上不拘一格,要使各种叠的形式交替使用,给人以丰富的层次感。另外,在对菜肴进行叠的过程中,可在墩子上把叠好成品用刀铲入盘内,也可切成片叠在盘中。 四、围制手法 围,是把原料切成片状,有序地在盘中排成一圈,中间部分可放置一些其他原料或点缀饰品。比如,在盘中围一圈松花蛋,中间部分放置一些拌好的黄瓜丝、萝卜丝和鸡丝。对冷盘菜肴施以围的形式,能使拼摆菜肴达到清爽、美观的效果。 五、摆制手法 摆,是借助于精细的刀工技巧,使各种原料呈现出不一样的形状,并拼摆出各式各样的彩色图案。当然,在实施摆的技法时,一定要掌握良好的匹配技术、色彩艺术、造型艺术,才能拼摆出精美的图案和图形。 六、覆制手法 覆,也是应用较为广泛的一种冷拼技法。在对冷拼施以覆的操作时,要先把原料切成片或丝,并覆在垫底所用的原料之上。比如,“牡丹彩拼”,就是把带有花瓣形的原料切制成花瓣形的片,并且整齐地覆在垫底的鸡丝上,使其呈现出一朵牡丹花形,看上去既美观又大方。

寿山石雕刻名家

寿山石雕刻名家 中國工藝美術大師(共十一位,三位已故。) 周寶庭 男,(1906.5.14—1989.7.14)中國工藝美術大師。壽山石雕名藝人。小名依季,又號異臂,福州人。師從名藝人林友清、鄭仁蛟。創立“周派",技法既有東門尖刀深刻,剔透靈巧,又有西門圓刀薄意,古樸典雅,擅長仕女與印鈕、古獸雕刻。 周寶庭 ,1906年5月14日出生於福州市郊東門後嶼鄉的一個貧苦農民家庭。15歲時,他父親把他送到壽山石雕“東門派"名藝人林友清處學藝,4年滿師後因不滿足於已掌握的技術,至25歲又拜夀山石雕名匠鄭仁蛟為師。鄭仁蛟經常帶他到“集古齋"等古董店雕刻仿古印鈕,臨終還以平生技術結晶《古獸圖稿》相贈。周寶庭感激不盡,再加上他天資聰穎、勤奮好學,不但把師傅那一套技術全學到家,而且人物、動物、山水、花鳥等雕刻題材樣樣精通,尤其擅長于仕女與古獸的雕刻。他雕刻的古獸,能在繼承傳統的基礎上加以創新,使其更具生命力;他雕刻的人物,善於保留原料特質,構圖飽滿、古樸典雅、富有神韻,且刀法以渾樸見長。 解放後,他把全部精力投入到認真研究壽山石雕東、西門兩大流派的藝術特色中。大膽地在東門派精巧靈通的基礎上,吸收西門派古樸淳厚的優點,形成自己刻工精細、刀法嚴謹、構圖新穎、意境深邃的藝術風格。1955年,他又積極回應國家號召,帶頭組織一個18人的“後嶼石刻生產小組",將自己的住房騰出來作為工廠,並親自擔任技術指導和產品檢驗工作,還讓妻子出來燒水煮飯、搞好後勤。1956年,福州西門石刻生產合作社成立時,他又擔任工務主任,並加入了中國共產黨。他也首次榮獲福州市“名藝人"稱號。 1961年,中共中央副主席、全國人大委員長朱德、中華人民共和國副主席董必武來閩視察並到福州石雕廠參觀時,周寶庭受到接見。董老在參觀工廠裡擺出來的數十件壽山石雕精品時,反復端詳、揣摩他雕刻的那件《九螭虎穿環》,說是“群螭屈曲盤旋,穿環靈動自然,圓滑晶瑩,古樸可愛,難得可貴"。 “文化大革命"期間,周寶庭被當作工藝美術界壽山石雕的“反動技術權威"遭到批判,但他仍然以廠為家、一心一意撲在工作上,從不荒廢自己的專業,為繼承和發揚祖國優秀傳統

帕特农神庙建筑艺术简介

帕特农神庙建筑艺术简介 课程:中外建筑艺术赏析 一、帕特农神庙概况 1、历史与艺术地位 帕特农神庙是现存至今最重要的的建筑物,是希腊祭祀诸神之庙,以祭祀雅典娜为主,又称“雅典娜帕特农神庙”。神庙位于雅典老城区卫城山的中心,坐落在山上的最高点。帕特农神庙被认为是古希腊多立克式建筑艺术的顶点, 还被尊为古希腊与的象征, 是举世闻名的文化遗产之 一,有“希腊国宝”之称。 2、兴建原因 这里是有关马拉松战役 的一个小故事:希腊波斯战争中,波斯王大流士在距雅典城东北的马拉松海湾登陆。雅典军奋勇应战,在马拉松平原打败波斯军队,史称马拉松之战。为了把胜利消息迅速传达,希腊将领派遣长跑健将斐迪庇第斯(Pheidippides)从马拉松跑至雅典中央广场,全程公里,斐迪庇第斯只说了一句话:“我们胜利了!”便体力衰竭倒地而亡。 为了纪念马拉松战役,希腊战胜波斯侵略的功绩,希腊执政王决定在雅典卫城的中心建筑一座雄伟建筑,这就是帕特农神庙。 3、设计师、建筑师

帕特农神庙是雅典城文化建筑群中的主体建筑,由当时着名的建筑师伊克提诺斯和卡利克拉特设计,杰出的雕塑家菲狄亚斯主持建造和负责全部雕塑创作。 4、兴建时期 神庙耗以巨资,从公元前447年开始建造,九年后封顶,又用了六年完成其中的雕刻,到公元前432年竣工,历时达十五年之久, 是伯里克利当政时代重建卫城山工程中的重点项目。 5、名字来源 帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon,即希腊文∏αρθενωσ的转写,意为“处女”。帕特农神庙是希腊祭祀诸神之庙,以祭祀雅典娜为主,又称“雅典娜帕特农神庙”。有关雅典娜的情况将会在后面雕塑部分讲到,在这里就不再赘述。 6、简要历史 现存的帕特农神庙是取代另一座公元前480年被所毁坏的(或称为前帕特哦农神庙),曾用做(后来演变成)的金库。 公元6世纪,改用作纪念的(原来供奉的雅典娜也是处女)。 在早期,被后改用成。 神庙里的土耳其军堆积的被军队炮击中,引发的爆炸严重损毁了庙体还有雕刻。 ,英国的在的同意下,把部份保存下来的雕像移走,这些雕像也就是现在一般所知在卖给的,现在还展示在那里。希腊政府要求归还大理石的运动多年一直没有成功。

初中九年级综合实践《雕刻》教材

九年级综合实践教材: 雕刻 在我们的生活中无处不涉及着雕 刻艺术。走在大街上,精致的城市雕 塑、华丽的建筑物外饰,不但美观, 而又有丰富的内涵,吸引过客驻足观看;公园里,花草树木被修剪成各种 形态,供行人观赏,也为公园增添美 态,连供人们休息的石桌石凳,也制 作的美轮美奂,不忍心坐在上面;走 进餐馆,一盘盘制作精美的菜品,雕 刻的栩栩如生,更不忍下口;回到家里,你的桌椅、案头、廊边、墙角,都装饰着精美的纹饰,美观典雅,寓意吉祥,为我们的生活增添了情致;掏一掏你的衣兜,你那小小的饰物、挂件,嘿……,它们也是雕刻精美的艺术品。 想一想:你在哪里还见到过雕刻? 随着雕刻艺术的广泛运用,使得它的实用性越来越强,在人们的生活中也有着不可缺少的作用。 雕刻是造型艺术的一种,又称雕塑,是雕、 雕刻是什么?雕刻有何用?

刻、塑三种创制方法的总称。主要是指通过一定的工艺手段,将各种 可雕、可刻的材料制成 具有实在体积的艺术 作品。根据雕刻材质不 同,雕刻工艺可分为石 雕、玉雕、木雕、竹雕、根雕、砖雕、角雕、牙雕、食品雕刻等。 据考古发掘和文献记载,我国早在距今7000年前的新石器时代,河姆渡人已经开始用大自然中的玉、石、竹、骨、角、牙等材料,制作出供实用或装饰的工艺品。随着历史的发展,雕刻工艺也逐渐完善和精湛,到了清朝乾隆年间雕刻工艺达到极高的境界。小到文房用具,大到家具或宫廷建筑装饰图案,无不精细雅致、高贵华丽,彰显着丰 富的中华文化内涵。 解放前,雕刻被人们称为“特种工艺”, 它是生活奢侈的剥削阶级的玩物。如今,随着 经济发达和人们生活水平的提高,各种雕刻工 艺已与人们的生活息息相关,从家庭案头摆 设,到餐桌美味佳肴,都离不开雕刻艺术品。 右图是一件餐桌上的果蔬雕刻。 雕刻作品这么美!心中是不是有些蠢蠢欲动了?想不想自己动手做一件雕刻作品?现在就动手吧……

明式家具的雕刻艺术

明式家具的雕刻艺术 精美的良木雕刻是明式家具中主要的装饰手法,涵藏着无穷的美学意蕴——超凡脱俗,焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值,实为中国古典艺术之奇珍。明式家具代表了中国古典家具的精华,其造型和做工均达到了登峰造极的程度。明式家具的精品主要用于宫廷、王公贵戚及高层次的文人士大夫之家。制作年代为明中期至清早期,时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵,做工精绝,式样讲究,数量稀少而称雄。一、温润似玉的名贵木材为明式家具雕刻艺术的全面发展提供了不可或缺的先决条件 中国古人对明式家具雕刻制品最注重材质的选择,对材质的要求几乎达到了百般挑剔的程度。所谓“美玉无暇”,往往被借用为评议材质价值品级的标准。材质要具有坚韧的质地,厚重的色泽,细密而透明的纹理。中国传统木制家具的黄金时代之所以产生于明代,正得益于在此时获得了大量名贵硬木良材。 明式家具雕刻艺术是以一定的材料,通过一定的工艺程式制作而成的。明式家具雕刻的审美特征首先表现在材质的选择上。明朝以来,海禁日益开放,带来了发达的海陆交通贸易。大量名贵木材从东南亚及海南岛源源不断地运往内地,其中尤以紫檀木、黄花梨木、鸡翅木为贵。因而名重后世的经典明式家具多用珍贵的硬木制成。这不仅为明式家具,也为明式家具雕刻的恢弘与发展提供了极为重要的物质载体。 紫檀木从深黑到紫红,有金属般的色泽和绸缎般的质感,它的材质坚硬、纹理缜密,适于雕刻。它是古典家具最细腻的雕制木材,雕工精美者可达到穿枝过梗的程度。可以说,明式家具中以紫檀雕制而成的优秀作品足以代表中国古典家具的最高制作水平。

黄花梨木呈棕黄色或棕红色,华贵而富有耐性,具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点,是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。 明式家具中的精品雕刻,把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致,又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化,在器物表层形成了厚厚的包浆,宛如剔透莹润的美玉,备觉可爱。 二、明式家具的发展与演变,始终是尚古朴与尚华丽二种审美观交相并存 雕刻艺术在我国有着悠久的历史,如摩崖洞窟、寺观雕塑、琢玉山子、镂牙刻犀、剔红宝嵌等,无不异彩纷呈。雕刻体制规模,题材技法,至明而大变,竹木牙角器形成专门艺术,一跃而成为明清工艺美术之奇葩,灿烂夺目。 由于明式家具造型及做工源于汉唐,恢弘于明初,极见当时文人追崇古朴自然、不尚浮华的风气;又由于经典明式家具主要用于宫廷及官宦之家,其形制则在浑厚古朴之中增入诸多华美艳丽的雕饰以展示其贵族气象。略感遗憾的是,上述情态尚未广为人知,故人们往往忽视了两个事实:第一,明式家具的发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存。第二,代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美雕琢而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子”(《论语·雍也》)。明式家具之雕刻艺术风范,不正是孔子所提倡的“文”、“质”相兼的美学情趣之绝佳体现吗? 了解了这一特殊现象之后,再来研究明式家具的雕刻艺术,就会发现明式家具的雕刻艺术远远要比恢弘于明清时期的竹木牙角器精彩得多,丰富得多。经典明式家具的制作者大都出于民间工艺制作高手。据文献记载:明代开山派竹刻大师朱松邻、濮仲谦二家并不专事竹刻,

1.4.13.7冷拼与食品雕刻艺术-食品雕刻工具与执刀

食品雕刻工具与执刀 食品雕刻工具与执刀 食品雕刻使用的工具,称为“雕刻刀”。它的品种较多,形态、大小各异,有的是厨师根据雕刻品的需求,用铜片、不锈钢片等自行设计、制作的。 食品雕刻的刀具,从使用范围上可分为刻刀和模型刀。刻刀精巧玲珑,操作方便,技术性强;模型刀带有某种图案实体,操作十分简便。用模型刀对食品进行雕刻,有成形速度快,实用性强的效果,但是,其立体感的表现却不佳。现把最常用的几种刀具给予一一说明: 食品雕刻刀 一、刻刀 1.平口刻刀 平口刻刀,一侧带有刀刃,刀背呈直线状,刀刃处带着斜口尖刀,刀身呈三角形;还有一种平口刀,刀口平直,前尖略倾斜,有点像普通的水果刀。其刀把分为折叠和固定式。这种类型的刀大多用于切片、削皮、雕鸟、刻花等,是雕刻的重要工具之一。平口刻刀根据有关用途可分为大小两种规格。 (1)一号平口刻刀 这种类型的刀分为两种样式,一种是刀身长14厘米,宽2.8厘米,刀刃后段呈平直形,前段的刀尖处带有斜度;一种是刀身长10厘米,后宽前尖,宽部为2.2厘米,刀刃直斜为尖刀状。这种刀用于切割分形、削皮,给花瓣、或是某些雕刻品分线打槽等,是雕刻中的必备刀具。 (2)二号平口刻刀

这种类型的刀,其形状与一号平口刀相似,也分为两种样式。刀身长7~8厘米,后部宽为1.6厘米。此刀是食品雕刻的常用工具,是鸟兽、花卉、人物等造型的好帮手。 使用二号平口刻刀,要注意执刀法。先用食指、中指、无名指、小拇指略微弯曲以握住刀把,刀刃从食指、大拇指间伸出,刀刃的力度与活动范围是凭借四指关节的上下运动来完成的,其中,大拇指控制运动力度,有时伸开紧贴在原料上,有时协助四指按在刀身上。 需要注意的是,执刀法并非一成不变,有时要根据食品的需求作相应调整。 2.圆口刻刀 圆口刻刀的刀身,长为13厘米,两端为刀刃。刀刃的口径一端大、一端小,都呈半圆弧形,中间为刀把,其形状为圆柱形和略阔于两端的弧形。圆口刀从大到小,大多是5把组成一套。刀口最宽部位的直径为21毫米,最窄部位的直径为3毫米,每一号的两端刀口部位的直径差为2毫米,号与号之间以此类推。圆口刀的用途较广,适用于某些细条形、半圆形花卉。比如,菊花、西番莲、动物羽毛、冬瓜盅和西瓜盅的打沟等雕刻食品必备的刀具。对于圆口刀的选用,具体刀号规格应该根据雕刻食品的图案形象来做决定。 使用圆口刻刀时,要注意执刀法的准则:可用大拇指、食指握住刀把,指肚压在刀把上。小拇指、无名指和中指3个指头紧挨中指前端的刀把,要用的刀口朝下,凹面向上,以保持刀的稳定,用刀的力度要均匀,并且要灵活。 3.方口凿刻刀 方口凿刀的刀身与刀口,均呈半正方形槽形,一端镶有木把,每套凿刀由大小口径相同的3把组成。方口凿刀用于雕刻瓜盅,打方孔、方槽等。 方口凿刻刀的执刀法,与圆口刀相似。 4.三角口凿刻刀 三角口凿刻刀 三角口凿刻刀的一端是刀刃,一端镶有木把,刀刃处倾斜呈三角形,刀身长为6~7厘米,刀槽的深度为0.6厘米,宽为1厘米、2厘米两种,每套刀具均由大、小两把组成。三角口凿刀的用途是雕刻一些略带角度的鸟类羽毛、花卉、浮雕品的花纹等。

2020智慧树,知到《明清古家具鉴赏》章节测试【完整答案】

2020智慧树,知到《明清古家具鉴赏》章 节测试【完整答案】 智慧树知到《明清古家具鉴赏》章节测试答案 第一章 1、中国古代家具有着几千年的悠久历史,伴随着席地而坐到垂足而坐的生活方式的变革,家具的形制也经历了由低矮型向高型的变化。 对 错 答案: 对 2、元代家具形体重厚,造型饱满多曲,雕饰繁复。出现了罗锅怅、霸王帐、展腿式等品种造型总体上给人以雄壮、奔放、生动、富足之感。 对 错 答案: 对 3、椅子的靠背板与人体的接触面被加工成 S 型,这样的做法是从宋代开始的。 对 错 答案: 错

4、明式家具的形成主要体现于工匠技艺与智慧的结合。 对 错 答案: 错 5、苏作家具传统的工艺做法以“惜料如金”闻名于世,常常运用攒接、斗簇工艺将小料攒成各式图案应用于家具中。 对 错 答案: 对 6、自乾隆朝开始崇尚精雕细刻、镶石嵌玉的错彩镂金之美。 对 错 答案: 错 7、在唐代,家具的发展改变了当时人们的生活方式,产生这种变化最主要的原因是( )在中国的广为传播从而促进了唐代高型家具的发展。 伊斯兰教 波斯教 佛教 基督教 答案: 佛教 8、简约的结构形态和极素雅的装饰风格是( )绝大多数家具的特

唐代 宋代 元代 明代 答案: 宋代 9、( )被称之为明清家具的三大名作。 苏作 京作 鲁作 广作 答案: 苏作 ,京作 ,广作 10、广作家具形式多样,用材硕大,注重( ),给人一种雄浑稳重、富贵华丽的视觉感受。 雕刻 镶嵌 彩绘 包镶 答案: 雕刻 ,镶嵌 第二章 1、太师椅是中国唯一一种以官衔命名的家具。 对

答案: 对 2、圈椅即汉末北方传入的胡床,形制为前后两腿交叉,交接点作轴,上横梁穿绳代当。 对 错 答案: 错 3、圈椅的椅圈与交椅椅圈完全相同,交椅以其面下特点而命名,圈椅则以其面上特点而命名。 对 错 答案: 对 4、南方人喜欢用厚而软的铺垫,床屉大多用木板制作。 对 错 答案: 错 5、平头案案面两端装有翘起的飞角。 对 错 答案: 错 6、宋、元、明乃至清代,皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎

雕刻艺术与雕刻材料

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是中西文化的重要组成部分,不论古代还是近代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构,文化背景的不同,使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先,由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。 地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响,这是不争的客观事实。众所周知,中国传统文化一脉相承,西方文化不断断裂,与各自的地理环境条件是怎样的一种关系呢? 中国地处亚洲东部,西临太平洋,地理环境封闭,这就为中华文化自身的融汇,为避免外来文化的冲击确保了客观条件。在地理上自然形成的西高东低的阶梯状,从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分,为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件,同时为中华民族的繁衍,中华文化的延续提供了重要依托。从文化的形成来看,西方文化主要来源于古希腊、古罗马。从整个欧洲讲,多处温带,地理差异相对较小,但阿尔卑斯山的重峦叠嶂,西班牙的群山连绵,冰岛的茫茫冰川,也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化,在客观上形成了文化的多样性。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式,而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。可以这样说,地理环境的封闭形成了中国文化的一元化,一元化又促使中国两千多年封建连绵不断;欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸,也促发了政治的民主和国家的分化。 古希腊的神祗与人同形同性,自上而下为“神系”,加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题,从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后,一直到现代雕塑兴起的2500年中,人像始终占据着雕塑题材的主导地位,涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的,动作姿态丰富多彩,这与古希腊“人,乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。相比之下,中国的雕塑显示了题材广泛的特点,不仅有人物,动物,虚构的动物(龙、凤、麒麟等),人与动物的合形(女娲、伏羲的人首蛇身),还有山水树林,云朵雾气,神话传说,历史故事,生活场景,以及大量动物器物的造型。尤其在早期雕塑艺术中,各种题材并无明显主

食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准

食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准 [课程名称] 食品雕刻与花色拼盘 [适用专业] 中等职业学校烹饪专业 1.前言 1.1课程性质与任务 本课程是中等职业学校烹饪专业的一门专业课程。食品雕刻是饮食文化的主要组成部分,特别是现代餐饮业的蓬勃发展,更使食品雕刻空前兴旺,在这形势下,就要求我们厨师必须掌握一定的食品雕刻的技能。本课以技能操作为主其任务是让学生掌握食品雕刻的基本知识和技巧。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程,是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科,该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分,是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》,后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 1.2设计思路 本教程以就业为导向,以服务餐饮行业为宗旨,以岗位职业能力为依据,以讲授实践一体化为基本模式,以行动导向为主要教学方法,倡导在“做中学”基础上培养创新能力,以适应本行业动态发展的需要。课程由浅入深分四个阶段学习,每阶段针对不同基础的学生。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程,是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科,该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分,是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》,后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 本课程建议每阶段学时为38课时,共152课时。 2.课程目标 2.1.知识目标: 通过本课程学习,能够有效的认识到美学在烹饪所起到的作用,了解美学的基础知识,认识美感的构成,掌握美学体系影响下的烹饪色彩基础,掌握雕刻、拼盘技法中的图案基础知识等。 系统掌握食品雕刻常用工具的性能、正确的使用方法、使用技巧,培养学生对花卉、鸟类、园林景观、组合作品、盘饰小件等制作能力,使学生逐步掌握基本的雕刻技法,并能独立完成一些作品的制作。掌握烹饪专业所必需的冷菜、冷拼、食品雕刻基本知识及基本技艺,为学生继续学习和适应市场发展需要奠定一定的知识和能力基础。通过实习,使学生熟练掌握中、低档宴会冷菜的制作技艺;熟练掌握冷菜、冷拼与食品雕刻的制作技法、拼摆手法和雕刻技巧;重点掌握花色拼盘和常用果蔬雕刻,果盘、围边点缀的制作技艺。

食品雕刻的概述

001 第一章 食品雕刻的概述食品雕刻历史悠久,是饮食艺术的结晶,也是中国五千年烹饪文化长河中留下来的一朵夺目的奇葩。雕刻艺术主要讲的是形与神,形就是在具体事物的形状上,该省略的省略该夸张的夸张,或通过拟人的手法把形状定出来,定出形状之后又必须将精神表现出来。 一、食品雕刻的基本概念 中国菜以色香味俱佳闻名于世,讲究造型是中国菜的传统之一。丰富多彩、仪态万千的中国菜就像是打造精美的工艺品,呈现出无限的美感。这是中国菜一直以来的优势。中国菜一直注重菜品外观,追求艺术化的视觉效果,并将美术上的元素大胆应用在菜品的造型上,同时讲究秩序与章法,以呈现美感为最终目标。 食品雕刻是烹饪技术、文化艺术的结合体,是 我国烹饪文化中不可缺少的重要组成部分。它将 大自然中常见的花、草、虫、鱼、飞禽、走兽、青山、 绿水、亭台、楼榭,以及传说中的龙凤、神仙等,采 用常用的食物原料,用特殊的刀具、刀法,形象生 动地雕刻出来,是一种精巧细致的技艺。简而言 之,食品雕刻是指利用特殊的专用刀具,采用各种 雕刻技法,将烹饪原料雕刻成各种造型优美寓意 吉祥的花卉、兽禽、鱼、虫、景观、人物等具体实物形象的一门雕刻技术。 食品雕刻的概述 第一章 SHIPIN DIAOKE DE GAISHU

技艺实训基础 002食品雕刻 二、食品雕刻的由来与发展 1.食品雕刻的由来。 食品雕刻发源于中国,是将我国传统的牙雕、木雕、石雕和木刻等工艺美术的造型方法和技巧运用到食品上的一项传统技艺,是悠久的中华饮食文化孕育的一颗璀璨的明珠,其历史源远流长。在我国古代敬神、祭祀等场合中,就已经出现了用来点缀和美化供品的简单果蔬雕刻,这大概就是食品雕刻的雏形。 食品雕刻可以追溯到春秋时期,在《管子》一书中曾提到“雕卵”,即在蛋上进行雕画,这可能是世界上最早的食品雕刻。至隋唐时期,人们又在酥酪、鸡蛋、脂油上进行雕镂,装饰在饭的上面。宋代,席上雕刻食品成为风尚,所雕的为果品、姜、笋制成的蜜饯,造型为千姿百态的鸟兽虫鱼与亭台楼阁。这既反映了当时贵族官僚生活的豪奢,也表现了当时厨师手艺的精妙。至清代乾、嘉年间,扬州席上,厨师雕有“西瓜灯”,专供欣赏,不供食用;北京中秋赏月时,往往雕西瓜为莲瓣;此外更有雕为冬瓜盅、西瓜盅者。瓜灯首推淮扬,冬瓜盅以广东为著名,瓜皮上雕有花纹,瓤内装有美味,赏瓜食馔,独具风味。这些都体现了中国厨师高超的技艺与巧思。与工艺美术中的玉雕、石雕一样,食品雕刻是一门充满诗情画意的艺术,至今被外国朋友赞誉为“中国厨师的绝技”和“东方饮食艺术的明珠”。

寿山石种类图鉴

寿山石品种图典 寿山石,我国传统的“四大印章石”之一。石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。若以矿脉走向,又可分为高山、旗山、月洋三系。因为寿山矿区开采得早,旧说的“田坑、水坑、山坑”,就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石,经过1500年的采掘,涌现的品种达百数十种之多。中华瑰宝“寿山石”已成为海峡两岸经贸往来、文化交流重要的桥梁之一。 一、田坑 石种:田坑 产地:寿山溪坑头支流发源地至结门潭约8公里的沿溪两岸水田泥沙层中,面积仅1平方公里左右 特征:质地温润、细腻、绵密,蕴含宝气 田坑主要出产“田石”。矿石呈块状,埋藏在寿山溪坑头支流发源地至结门潭约8公里的沿溪两岸水田泥沙层中,面积仅1平方公里左右。外表润滑无明显棱角,“无根而璞,无脉可寻”,只能靠人工在田中挖坑至一至二米的深层搜掘,偶然而得,故极稀有,是寿山石中最珍贵的品种,备受藏家所珍宝,被尊为“石中之王”。其价值与金玉相埒,甚至易金数倍,世有“黄金易得,田黄难求”之说。清毛奇龄《后观石录》记:“每得一田坑,辄转相传玩,顾视珍惜,虽盛势强力不能夺”。 田石质地温润、细腻、绵密,蕴含宝气。在微透明或半透明的肌体中,隐约可见纤细纹理,状似剥皮后的新鲜白萝卜,故称“萝卜纹”。色以纯黄为主,亦有少数呈红、白、黑等色调。色泽往往外浓而向内渐淡,表层常裹淡黄或灰、黑色皮,间有红色格纹。 埋藏田石的地域,仅限于傍溪得到坑头水灌溉滋养的田地,即民间所云:“吸坑头之水,出石中之王”。田石产地可分为上坂、中坂、下坂和碓下坂四个坂段。 上坂又称“溪坂”,是坑头溪发源地的一段田地;中坂紧接上坂,与大段溪会合后,下至铁头岭;下坂自铁头岭至碓下;从碓下到结门潭瀑布一段称为碓下坂。旧时挖掘田石较集中于上、中坂,色正质嫩,其中精华列为“贡品”进献宫廷。在清代曾出现过“掘田田尽废”的情景,历经数百年的不断翻掘,几至绝产。近年以来石农多在下坂乃至碓下坂搜掘,时有佳石出土。 田石的品种命名,主要根据矿块的色泽来分定,辅之以石质、产地。有田黄石、白田石、红田石、黑田石以及乌鸦皮田石、搁溜田石、溪管田石和硬田石等。除“田石”外,在寿山溪底及沿岸田地中,还埋藏一种称马“牛蛋黄”的粗质块状独石。 1.1

雕刻试题库

技能大赛厨房考核试题 (雕刻) 一、填空题 1、食品雕刻的原料有:根菜类、(茎菜类)、( 叶菜类)、瓜果类、(蛋类) 、( 熟食制品)。 2、整雕的特点是具有(整体性)(独立性)。 3、鸟兽雕刻的方法一般有两种:(轮廓定位的方法)和(按部就班的方法)。 4、常用的刀法有(直刀法)、(平刀法)、(斜刀法)、(混合刀法)。 5、患有(痢疾)、(伤寒)、(病毒性肝炎)、(活动性肺结核)、(化脓性或渗出性皮肤病)不能参加饮食行业。 6、食品雕刻的基本刀法有(切)、(削)、(旋)、(戳)、(压)。 7、食品雕刻的成形刀法有(方槽雕法)、(尖槽雕法)、(斜槽雕法)、(半圆槽雕法)。 8、食品雕刻的工具统称为(雕刻刀)。 9、洋葱常用来雕刻(荷花)(睡莲)(玉兰花)。 10、大葱常用葱白雕刻(小型菊花)等。 11、用于食品雕刻的叶菜主要是(大白菜)、(油菜),常用来雕刻一些(菊花品种)和做(花坛)、(盆景)的填衬物。 12、瓜盅雕刻可以分为:(阳文雕刻)、(阴文雕刻)。 13、凉菜装盘有(排)、(堆)、(叠)、(围)、(摆)、(覆)六种手法。 14、刻分为(直刻)和(斜刻)两种。 15、西番莲又名(地瓜花)。 16、学习食品雕刻过程中要做到的“四多”是指多看别人的作品、多动手苦练、(多学有关 工艺美术方面的知识)、(多动脑筋)。 17、食品雕刻在运用中注意的事项有了解宴会的形式、尊重客人的习俗和信仰、(色彩的搭 配)、(注意食品卫生)。 18、确定雕刻什么内容的食雕必须要先确定主题即(命题)。它要依据筵席菜肴或宴会、酒 会的(性质)、对象、规格、要求等条件才能确定下来。

19、雕刻的艺术表现形式有(写实)、(写意)。 20、食雕原料的取料原则是(因造型取材)、(因形取材)、因色取材。 21、食雕的工艺程序就是(命题)、构思、选料、(布局)、制作、装饰六道程序。 22、食品雕刻既具技术性又具(艺术)性其成品有可食性和(观赏)两种类型。 23、食品雕刻发源于中国,早在宋朝就有诗作赞(扬州)的瓜雕。 24、在宋朝之前有关史书文章早已有了(雕卵)、雕笋的记载。 25、清代的食品雕刻亦时常在有关场合出现。慈禧太后就很喜欢食品雕刻所谓清宫中的(吃一)、(看二)、观三就有食品雕刻的内容。 26、果蔬雕刻是将我国传统的牙雕、(木雕)、(石雕)、玉雕等工艺美术的造型方法和技巧运用到食品上的一项传统技艺是我国烹饪技术中一项宝贵的遗产。 27、我国古代在(敬神)、(祭祀)等场合中就已经出现了用来点缀和美化供品的简单的果蔬雕刻这大概是果蔬雕刻的起源。 28、乾隆年间以盅灯结合、图环并茂的(御果园)标志着食品雕刻技艺达到了新的高度成为中国古代食品雕刻的鼎盛时期。 29、立体雕刻也叫(整雕)是用一块原料雕刻成一个独立完整的形体不限欣赏角度。 30、食品雕刻中常用的三种执刀手法是横握刀法、(笔握刀法)、(直握刀法)。 31、食品雕刻制作的基本步骤是构思、(选料)、雕刻、(组装粘合)、装饰摆放。

雕刻艺术设计专业简介

雕刻艺术设计专业简介 专业代码650113 专业名称雕刻艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握雕刻艺术的基本原理、方法及风格类型,熟悉雕刻艺术的表现形式和造型规律,了解中外传统雕刻艺术的表现手法和艺术风格,具备较强的创意、表现、艺术审美能力,从事现代工艺美术品设计与制作、各类雕刻艺术品的设计与制作等工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向雕刻工艺行业,在工艺品雕塑、室内外装饰、艺术雕刻、雕刻艺术品拍卖、博物馆等岗位群,从事雕刻类工艺品的设计与制作、礼品开发、室内外装饰工程、拍卖管理助理等工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力; 2.具备使用高新科技数控设备进行雕刻设计与制作的能力; 3.具备基础造型及空间层次的雕刻能力; 4.具备雕刻艺术作品的肌理、构成材料与色彩的能力; 5.掌握各类雕刻材料的属性、相关工具的操作及安全知识; 6.掌握木雕、石雕或其他综合材料雕刻的设计与制作流程及工艺特性; 7.掌握雕刻件设计与制作在环境中的功能与作用的能力; 8.掌握国学、外语、中外工艺美术史、艺术设计概论、雕刻工艺基础原理、体育基本技能、现代信息技术应用与文献检索、雕刻艺术美学及艺术史、雕件展示陈

列知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 产品造型设计、雕塑、木雕、石雕、数码雕刻技术、雕刻技法及表现、综合材料研究等。 2.实习实训 在校内进行木雕、石雕、数码雕刻的雕刻技法及表现研究等实训。在雕塑工程公司、工艺美术品厂、装饰工程公司进行实习。 职业资格证书举例 工艺美术资格证(初级、中级、高级)工艺美术设计师工艺美术师 衔接中职专业举例 工艺美术美术设计与制作珠宝玉石加工与营销民族工艺品制作 接续本科专业举例 工艺美术艺术与科技艺术设计学产品设计

中国大学MOOC慕课(4)--食品雕刻应用技术期中考试答案(B)网课刷课

南宁职业技术学院2012年至2013年下学期烹饪工艺与营 养专业 《食品雕刻应用技术》课程期中考试试题卷(B) 参考答案 一、填空题:(每空格1分,共计20分) 1. 人物、禽鸟、花卉、鱼虫 2. 御果园 3. 点缀装饰、盛装菜点、寓意于菜 4. 清洁卫生要求高,非常容易损坏、难保存,季节性强,及时性 5. 文化性、民族性、现代性 6. 凸雕、凹雕 7. 下刀要准、行刀要稳 8. 整体、局部、统一 9. 凸雕、凹雕 10 .立体雕刻 二、不定项选择 (每题1.5分,共计45分) 三、名词解释(每题2分,共计6分) 1.食品雕刻 答:食品雕刻:是烹饪技术、文化艺术的结合体,是我国烹饪文化中不可缺少的一个重要组成部分。它将大自然中常见的花、草、虫、鱼、飞禽、走兽、青山、绿水、亭台、楼榭,以及传说中的龙、凤、神仙、仕女等,采用常用的食物原料,用特殊的刀具、刀法,非常形象生动地雕刻出来,是一种非常精巧细致的技艺。简言之,食品雕刻是指利用特殊专用刀具,采用各种雕刻技法,将某些烹饪原料雕

刻成各种造型优美、寓意吉祥的花卉、兽禽、鱼虫、景观、人物等具体实物形象的一门雕刻技术。 2.花王 答:花王又称雕花师、食品雕刻师、职业食雕师,是对在酒店、宾馆、酒楼、高级会所、茶庄等餐饮企业的厨房专业从事食品雕刻工作的师傅的尊称,因为从事食品雕刻技术难度比较高,而食品雕刻的教育培训成才率又比较低,所以在从事这个岗位的师傅特别受重视和尊敬,因而被尊称为“花王”。 3.食品雕刻半成品 答:食品雕刻半成品是指在食品雕刻过程中由于时间问题或有其他更重要的事情要做而暂时无法继续完成的雕刻作品;或者是由于作品难度大,花的时间长,无法一次性制作完成的雕刻作品。 四、简答题(每题4分,共计16分) 1.简述食品雕刻发展与创新的原则 答:(1)巧妙借鉴其它艺术形式。 (2)食品雕刻的以简胜繁。 (3)雕刻作品的以少胜多。 (4)作品组装的以少胜多。 2.试述食品雕刻发展与创新的具体表现形式 答:(1) 走形式简单,实用性强的道路。 (2) 向标准化、规范化、产业化发展。 (3) 发挥食品原料本身所具有的特点,以诱人食欲为发展方向。 (4) 注重整体效果。 (5) 食雕艺术应培养和产生一批专业人才。 3.食品雕刻具有哪些特点? 答:食品雕刻因其选择的原料,具有食用性及原料不易保存的特征,使得食品雕刻作品具有以下几个特点: (1)洁净卫生性。这是食品雕刻的首要特性,是由食品卫生安全的要求所决定的,它的这一特性始终贯穿于食品雕刻的制作与存在之中。 (2)易损性。因所用的原料都是食品原料,一般以富含水分的脆性蔬菜和瓜果为主。果蔬雕刻取料广泛,成本低廉,色彩自然,但容易干瘪和腐烂,只能

寿山石的雕刻手法1

寿山石的雕刻手法1 圆雕 圆雕又称立体雕,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是寿山石雕最古老、最基本的技法,也是“东门派”的主要技法。 寿山石的圆雕始于南北朝。20世纪50年代以来,在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等,就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。据相关资料研究分析,圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法,即使到了清初寿山石雕昌盛时期,雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主,只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比,已不可同日而语,作品的艺术水平也是天差地别。享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等,虽然雕刻风格各异,却都是圆雕大师,他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品,以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作,都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准,坐势自然舒展,神态悠然自得,面额饱满,鼻宽且丰,两眼微闭,两唇微翕,欲言又止,表情异常生动,衣纹用刀十分流畅,富有动感,不论前观还是后看,都显得和谐自然,堪称圆雕杰作。从《数珠罗汉》还可以看出,这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟,用无色部分雕刻罗汉肌体,有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石,用以衬托雕像,使之瑰丽多彩。 清同治和光绪年间的“东门派”鼻祖林谦培,也是一个圆雕高手。他的圆雕作品多以仙佛人物为题材,风格受杨璇影响,并有明代德化瓷雕高手何朝宗的遗风。造像着重传神,造型颅硕身短。形象比较肥硕,衣纹如行云水,临风飘荡。“东门派”传人林元珠、郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的基础上,创造了人物和山水相结合的“立体雕”,用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节。郑仁蛟则吸收木雕、牙雕、青石雕的长处,融于寿山雕之中,使其风貌焕然一新。 古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体,如仙、佛、猪、羊、马等,体积也比较,通常是摆放在案几上的小雕件,或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移,寿山石雕的题材不断拓宽,石雕技法也不断丰富发展,在圆雕技法的基础之上,出现镂雕、链雕。在表现内容上,也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕,这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品,往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。如“东门派”大师冯久和雕刻的《猪崽满圈》,以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达;陈敬祥的《求偶鸡》,以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到,令人精神为之一振;郭功森的山水雕《武夷风光》,集闽山闽水于咫尺之间,以小见大,意境无穷;林亨云的群鱼雕《海底世界》,无水鱼游,怡然自得,令人浮想联翩;林发述的《三仙醉酒》,似醉非醉,如诗如画;林廷良的《九宝连环章》,环环石链动,九章喜相连;王祖光的《荷花观音》,端庄娴静;还有《长征组雕》、《红色闽西组雕》、《井岗山会师》、更喜岷山千里雪》等等,这些艺术精品都是他们利用大体积的五彩斑斓的高山石创作,在纯熟运用圆雕技8法的基础上,融合其它技法完成的,是寿山石雕从造型、题材、技法到巧色利用上的重大突破。 由于圆雕作品极富立体感,生动、逼真、传神,所以圆雕对石材的选择要求比较严格,从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例,然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序,也是一个重要环节,特别是大型的圆雕作品,还需要先在泥土上“打坯”,竺修订完“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求,然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”,同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合,只有这样,圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。 钮雕 钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻,属于圆雕的范畴,具有丰富的立体感,但它和圆雕相比,具有三个显著的特点。一是物像小,限于印章的规模,一般都在10立方厘米以下;二是只表现物像的上方,而不像圆雕那样,需要全方位表现;此外,钮雕的表现内容多是动物,特别是古代传说中的动物,如:螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、龟、熊、蝙蝠等,因此,钮雕也称为“兽钮”。

明清家具所体现的中国传统文化

中国是具有悠久历史的文化大国,历数千年我国文化代代相传。为了可以使后人了解中国的文明历史,现代的专家不断的进行研究。能够体现中国文化的物品很多,如瓷器、字画或是铜币等等。每个朝代都有不同的特征而每个朝代的物品都体现了各个朝代的特点。因此要想了解中国古代的文化,研究古代的物品是必不可少的,例如明清时代的家具就能够很好的体现中国明清时代的文化。 明清时代是具我们比较近的时代,也曾具有繁盛的时期,因此了解明清时期的文化是专家的必要任务。在明清时代,家家户户都需摆放家具,而且摆放的位置都有所讲究,因此要想了解明清的文化可以通过对明清物品的了解得知。 明代可以说是汉人掌管天下,因此主要的文化都是以汉人的习俗为基准的,家具的创造与制造者都是符合汉人的喜好来打造的,并且结合前朝遗留下来的文化与发明,不断的革新从而制造出符合明代特点的家具。明代的家具除了在结构上使用了复杂的榫铆外,造型工艺术也充分满足人们的生活需要。因而它是传统的、体现文化的艺术品,并且具有艺术性,科学性,实用性。 明代家具的风格特点,概括起来,可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话,也可说四个特点,不是孤立存在的,而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。 清代家具的发展是最贴近现代的,也是在明代家具的基础上不断创新得来的,清代是满人掌管天下的。因此满人的习俗影响了家具的发展方向,匠师们根据满人的爱好纷纷设计家具的样式,因此与明代汉人的习惯有所差距。清代家具的发展经历了近三百年的历史,从继承、演变、发展,以至形成为自己的独立风格,这主要分为了三个阶段:第一个阶段为清初至康熙初期明代家具风格的延续;第二阶段是康熙末,经雍正、乾隆,至嘉庆期间清式家具初露端倪,造型厚重,装饰华丽;第三阶段是道光以后至清末社会动荡,文化混杂的粗制家具期。 可见在整个三百年的历史中,可以堪称清式家具的时期仅为第二阶段,与此同时,我们不难发现,家具的发展与社会、经济、政治的环境密不可分。因为只有在第二阶段中处于盛世阶段国力昌盛,故将清式家具中无不流露出霸气、厚重、尊贵和华丽。而且盛世家具风格的形成,与清代统治者所创造的世风有关。在家居风格中表现了从游牧民族,到一统天下的雄伟气魄,代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过分追求豪华,而带来一些弊端,也是存在的。但是,清式家具,利用多种材料,调动一切工艺手段来为家具服务,这是历来所不及的。可以说,清式家具有许多经验可谈,也有许多优点可取。其风格独特,便是最为有力的证明。 家具的选用是经济水平,欣赏品味、社会地位的综合体现。对于购买家具,年轻人通常喜欢购买一些价格经济实惠,造型时尚另类风格的产品,而对于大部分的中年人,则讲究的是除了结实耐用,大方美观之外,同时在家具中的细节追求展现一种优雅与稳重。在同一时期不同年龄群体对于家具的喜好有很大差别,不难得知,在不同朝代,文化在家具中的体现更是各不相同。 追溯明代家具制作,明代家具的制作灵感来自汉唐时期,经典明式家具主要应用于宫廷及官宦之家,其形制则在浑厚古朴之中增入诸多华美艳丽的雕饰以展示其贵族气象,在家具中极见当时文人追崇古朴自然、不尚浮华的风气,不过很遗憾,大部分人都不曾得知这一深入含义。首先,明式家具的发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存。其次,代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美雕琢而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰:质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子(《论语·雍也》)。可以说,明式家具之雕刻艺术风范,恰恰是孔子所提倡的文、质相兼的美学情趣之绝佳体现。 作为家具自然离不开雕刻。而这些雕刻无不显示出当时劳动人民和社会推崇的文化层面。

千秋神韵的寿山石大红袍

千秋神韵的寿山石大红袍 大红袍(石农俗称鲎箕花坑)发掘于上世纪80年代末,产于寿山高山西北面不到一亩地的山坳中,大红袍为高山系掘性独石,由于长期土壤滋养,其性凝结通灵,其质地多为半透明或微透明牛角冻地或藕粉冻地。色泽纹理以大红为主调,呈条纹不规则分布,且色界分明,间有橙、黄、绿、青、蓝、紫、灰各色,色调浓淡相间,神采飘逸,刹是好看。偶尔还能在牛角冻地肌理上发现点点金砂,如星光闪烁,更是凭添了大红袍的风韵。大红袍质感尊贵典雅、喜庆吉祥,大红袍的红是大红、正红、正色,浓而不浊、艳而不妖,非常切合中华民族的审美情结和东方文化的传统内涵。大自然的鬼斧神工造就了大红袍风姿卓绝,独具个性的魅力。观赏大红袍宛若饱览汉唐风韵,紫气东来,气势恢宏;犹如香山赏秋,花港观鱼,妙趣无穷;更似花仙下凡,牡丹胜开,红梅吐艳,美不胜收。大红袍无与伦比的神韵,不仅集纳了天地之精华,而且涵盖了人世间古往今来的大朴与大美,不愧为天工妙造,大自然恩赐给八闽的瑰宝。大红袍的纹理变幻无穷,这种独特的纹理结构,好看却难雕,稍稍雕刻不当,画面易破碎,有失整体感。但在有经验、悟性的雕刻家手里,一经相石,硬是在黑红相间的变幻纹理中找到了感觉,他们充分利用大红袍的自身特点,巧雕妙刻,以薄意、浅浮的手

法创意出不少精品力作。这些作品或汉龙神威、或行云流水;或百花争艳、幽山鸟语;整个或画面云中见龙,龙中见云,火借龙威,龙趁火势;或灵动自如,万千气象,层出不穷。每件作品的艺术与石性融为一体,大气中见古气,古气中见静气,充分彰显了大红袍天工与人工结合的妙造之美,相信,其中一些惊世之作,日后必成为时代的珍稀。大红袍的自身特质,已引起世人极大关注。不少作品尤其是中青年高级雕刻家石强的佳作,已在全国、省市的许多大展中缕获殊荣。如《中国龙》在福建寿山石参评中国国石组委会组织的,中国首届寿山石大展中获金奖;《中国龙·中国红·中国印》在中国第七届国家级美术大师展获金奖;《国花四绝》在中国首届国家级名石雕刻艺术展获金奖;《争艳图》在第四届中国工艺博览会获金奖;《王者至尊》在第四届全国艺术品博览会获金奖;此外,还有许多作品在省、市级的大展中获金奖。更令人惊喜的是2006年11月,中央电视台《艺术品投资》走进福建厦门民间寻宝,大红袍组雕《中国龙·中国红·中国印》从2000多件的送品中脱颖而出,被评为民间十大宝物之一。无独有偶,在2008年CCTV《寻宝》大型电视系列活动中石强的力作、大红袍寿山石雕《国花争艳图》又被评为“十大宝物”。世间物以稀为贵。早在2002年11月27日香港文汇报收藏天地中,就以整个版面图文并茂介绍过《寿山珍稀石种大红袍》,并在文中指出:寿山石开采以来,沙

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