艺术起源于模仿说

艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。

另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。

正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。

我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。

而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。

怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。

在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

在西方美学史上对艺术的本体的五种说法1.模仿说“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。

模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。

这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。

2.游戏说游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。

代表人物康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯。

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。

游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

3.表现说表现说（expression theory of art）是西方艺术起源理论之一，主张艺术起源于人的内在情感。

德国赫尔德认为，一切美邻是“表现性的”，有的形式对观照者只有作为内在生命的表现时才是美的。

显露出表现说的端倪。

4.巫术说巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。

代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。

巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快。

5.劳动说劳动说认为艺术起源于劳动。

代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。

正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。

其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。

艺术的起源（一）艺术起源于人类物质生产劳（二）艺术起源的另外几种观点（1）艺术起源于模仿亚里士多德认为：“一般说来，是的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。

模仿说肯定了艺术.艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系，包含着合理和进步的因素。

模仿是艺术创造的一种手段或方法，而不是艺术发生的必然根源。

（2）艺术起源于游戏游戏没有实际的功利目的，而是为了消耗机体中几句的过剩精力，并在发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

因此默认的审美活动和艺术活动的实质应该是一种游戏，美感就是从类似游戏的艺术活动中火的发泄过剩精力的愉快。

德国学者布鲁斯从心理学观点出发提出生物的游戏也是有目的的。

游戏说主要从生理学，生物学角度来讨论，忽略了艺术与人类物质产生和社会实践的联系。

（3）艺术起源于巫术巫术活动总是包含着舞蹈，歌唱，绘画或者造型艺术等活动。

（4）艺术起源于表现（情感说）情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

艺术以表现情感为主，艺术更多地是与他人进行情感交流。

艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以以物质生产劳动为中心的社会实践活动。

艺术：狭义：不包括文学广义：包括文学在内艺术的发展：（一）艺术发展的历史过程，金属艺术品的出现是人类艺术史上的又一丰碑，也是人类进入文明时代的重要标志。

（二）艺术发展的一般规律（1）艺术随着时代的变化而变化，汉代的乐府诗至唐代让位于音韵流美，格律严整的近体诗；至宋长短句的又领风骚于文坛；元曲兴起在宋代之后，又展现了更具有平明生活语言风格的诗歌新形式。

（2）艺术发展的不平衡性（3）继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用艺术的本质与特征：艺术的本质，关于艺术本质的几种观点1模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。

这种观点最早流行于古希腊。

唐代画家张璪论画名言：“外师造化，中得心源”。

2理念说中心意思是：在现实世界之外存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。

简述艺术起源的六种学说艺术的起源一直是一个备受争议的话题，学者们提出了许多不同的学说，试图解释艺术的起源和发展过程。

下面将简要介绍六种主要的艺术起源学说。

第一种学说是力学学说，它认为艺术起源于人对力的感知和模仿。

古代人类通过观察动物的奔跑和猎杀行为，学会了绘画和雕刻，并通过模仿运动姿势和手势来表达自己。

这种学说强调了人类对周围世界的感知和模仿的重要性。

第二种学说是抽象学说，它认为艺术起源于人类对抽象概念的理解和表达。

人类通过观察自然界的形状和规律，将其抽象化并表达出来，从而创造了绘画、雕塑等艺术形式。

这种学说强调了人类思维能力和对形式的抽象理解的重要性。

第三种学说是表现学说，它认为艺术起源于人类对自身情感和经验的表达。

古代人类通过绘画、雕刻和舞蹈等形式，将自己的内心世界表达出来，记录和分享自己的情感和经验。

这种学说强调了艺术作品作为情感和经验的表达工具的重要性。

第四种学说是神秘学说，它认为艺术起源于人对宇宙和神秘力量的崇拜和探索。

人类通过绘画、雕塑、建筑等方式，表达对神灵、宗教和宇宙的敬畏和追求。

这种学说强调了宗教信仰和对神秘力量的追求对艺术起源的影响。

第五种学说是社会学说，它认为艺术起源于人类社会的发展和交流。

艺术作为一种社会交流工具，帮助人类建立联系和共享经验。

人类通过绘画、音乐、舞蹈等方式，表达社会和文化的特点和价值观。

这种学说强调了人类社会和文化对艺术起源的重要性。

第六种学说是创造学说，它认为艺术起源于人类的想象力和创造力。

人类通过创造艺术作品来展示自己的想法和概念，以及对世界的独特理解。

这种学说强调了个体创造力和想象力对艺术起源的作用。

总结起来，艺术起源的六种学说包括力学学说、抽象学说、表现学说、神秘学说、社会学说和创造学说。

这些学说从不同的角度解释了艺术起源的原因和发展过程，为我们理解和研究艺术提供了启示和指导。

艺术是人类文明的重要组成部分，通过了解其起源和演变，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，以及了解人类文化和社会的发展。

关于艺术起源有哪几种说法？一、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

二、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”三、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

四、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

五、劳动说认为艺术起源于劳动。

代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。

正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。

其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。

百度百科—艺术起源艺术起源有哪些观点?谈谈艺术起源哪种观点更为合理?众所周知，艺术起源于人类原始的巫术。

即还处在童年时期的人类，在混沌未开，愚昧无知的生存状态中，试图借助脑海里的幻想，来征服生存恶劣恐怖的现实世界。

如果要了解原始的艺术起源，我们需要站在原始人类的立场，来重新审视我们现在所谓的艺术。

我们发现，在原始人的认知里，艺术”完全没有审美的意味，这就是他们生存生活的一部分。

他们画在岩洞里的画，无论我们现在看来多么生动形象。

在最初的人类眼里，它跟建造遮身避雨，挡风防晒的茅屋没有任何区别。

他们可能认为只要朝着洞壁上的野牛扔石块，就意味着他们在现实中也可以捕获一头野牛。

恶劣的生存环境，未知的自然力量，让原始的人类分不清楚幻想与现实的区别。

关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

2.艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。

西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

艺术学理论学习与研究的心德体会：从模仿、抄袭、挪用与创新谈起笔者认为，单从本次谈论的这个命题的字面来看，是四个存在并列关系的动名词。

但仔细的推敲它们之间的关系，就不难看出提出本次讨论命题者的用意；前三者（模仿、抄袭、挪用）是事物发展的三种现象或是阶段，逐步推出来补充说明第四者（创新）的重要性。

作为艺术学理论研究者的我们来说，这样的话题并不陌生。

我们的成长、学习、工作、生活都存在这样的事情发生，只是我们看待这个命题的态度不同，接下来，笔者结合自身的研究与学习，分享一些他对这个命题时的态度或是观点：先谈谈模仿。

我们作为自然人，从出生伊始，我们就不断地模仿父母，他们的一言一行都是我们模仿的对象。

再具体到我们自己的研究生学习，特别是美术学院从事艺术创作的同学们，我们开始从事美术创作开始时，那个不是先模仿老师或是其他人？模仿是我们学习的一种方式，也是认识艺术现象和创作的方法。

文艺理论资料早就有这样的记载，艺术起源于模仿说。

这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿1”。

笔者认为模仿对我们而言只是成长、学习、工作、生活的一个阶段，这个阶段因人而异，或长或短吧。

而抄袭、挪用呢。

对于抄袭，笔者可能会带有个人的主观色彩，认为它是一个带有贬义的动词或是动名词。

抄袭别人的文章、抄袭别人的创作成果，这样的事件已经屡见不鲜了。

笔者认为抄袭也是模仿的一种方式，在美术创作中，如果有人说，某人抄袭某人的作品，其实也是在说模仿的事情，这里抄袭可以替代模仿使用。

再说挪用，在我们讨论的范围（美术创作现象中）内，挪用的对象是一个整体，它是一种再现，也是模仿一种形式，比模仿的程度更近一步，更加接近大家对模仿对象的真实认识，是比较直接的方式。

分析到这里，我们不能难看出，模仿、抄袭、挪用它们三者是存在不断递进关系的，只是我们对它们的认识的不同罢了。

笔者认为，在资讯丰富并且多元的当下，我们很难避免在我从事艺术创作与研究的过程中不出现模仿、抄袭、挪用的现象，出现上述的现象并不可怕，我们要清醒地认知它们是我们从事艺术创作与研究的一个过程，一个阶段。

艺术起源之模仿说模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。

不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

艺术上的模仿有两种情况，一种情况是以其它艺术家的作品为样板，用同样方法制作；另一种情况是仿照现实的存在物，意味着再现或描写性表达客观世界。

最早提出这一基本概念的古希腊哲学家柏拉图（公元前427－347），他提出艺术是模仿，然而，他所说的模仿是指对物质世界的物像的模仿，是物的外形相似。

他认为自然界不是真实存在而只是理念世界的影子，模仿自然的艺术只能是影子的影子，因此，只能模仿外形，不能模仿实质。

苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外形，还能模仿人的性格、精神特质和心理活动。

亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿。

柏拉图的模仿说是建立在客观唯心主义基础上的，真正为艺术的模仿说建立起积极而肯定意义的是亚里士多德。

亚里士多德（公元前384－322）古希腊哲学家，在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说。

认为感性世界是第一性实体，艺术所模仿的客观世界是真实的存在。

艺术对现实的模仿应通过对事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想，从而肯定了文艺的认识作用。

他初步地涉及到艺术来源于现实而又高于现实的美学原则。

他认为模仿有三种：一是模仿事物的本来面目；二是模仿人所说所想的样子；三是模仿事物应有的样子。

他提倡最后一种模仿，强调艺术应根据事物的本质规律把自然加以理想化。

要求画家所画的人物应当求其相似而又比原来的人更美。

文艺复兴时期，达·芬奇继承亚里斯多德的传统。

达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者，自然是绘画的源泉。

绘画的主要方面是表现自然界和人的美，它的任务是艺术地再现自然。

”“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。

模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。