艺术概论(第3版) 第一章艺术起源与发展

《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。

艺术概论郑锦扬第三版笔记【原创版】目录1.艺术概论郑锦扬第三版笔记概述2.艺术的定义与特点3.艺术的起源与发展4.艺术的种类与形式5.艺术的功能与价值6.当代艺术的挑战与未来正文【艺术概论郑锦扬第三版笔记概述】《艺术概论郑锦扬第三版笔记》是一本关于艺术理论研究的书籍，作者郑锦扬。

本书从艺术的定义、起源、发展、种类、形式、功能和价值等多个角度进行全面阐述，旨在帮助读者深入理解艺术的内涵与外延，提升对艺术的鉴赏能力。

同时，本书还关注当代艺术的挑战与未来发展，为读者展现了一个更为广阔的艺术视野。

【艺术的定义与特点】艺术是一种通过审美活动来表现和传达人类情感、思想、意识形态的社会现象。

艺术具有以下特点：1.形式美：艺术以独特的形式美来表现主题，如线条、色彩、音符等；2.情感表达：艺术是情感的载体，通过表现艺术家的情感，引发观众的共鸣；3.创造性：艺术源于人类的创造力，是艺术家对现实生活的独特诠释；4.社会性：艺术作品往往反映时代背景和社会环境，具有一定的社会功能。

【艺术的起源与发展】艺术的起源可以追溯到远古时期，人类通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式来表达对生活的感受和认识。

随着历史的发展，艺术不断演进，从古代艺术到现代艺术，从西方艺术到东方艺术，形成了丰富多样的艺术体系。

【艺术的种类与形式】艺术种类繁多，主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

这些艺术种类在形式上各具特色，如绘画以线条、色彩、构图为表现手段，音乐以音符、旋律、节奏来传达情感。

【艺术的功能与价值】艺术具有多种功能和价值，如审美愉悦、教育启示、文化传承、心理疏导等。

艺术作品可以提升人们的审美品味，丰富精神生活，激发创造力，促进人的全面发展。

【当代艺术的挑战与未来】当代艺术面临着全球化、科技发展、多元文化等挑战，艺术家需要在继承传统艺术的基础上，不断创新，寻求突破。

艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。

斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。

“劳动说”就是这种学说的一种表现。

三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。

有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。

艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。

四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。

就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。

从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。

从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。

艺术概论郑锦扬第三版笔记摘要：一、艺术概论概述1.艺术的定义与内涵2.艺术的功能与价值3.艺术的起源与发展二、艺术的分类与表现形式1.视觉艺术a.绘画b.雕塑c.建筑2.表演艺术a.音乐b.舞蹈c.戏剧3.语言艺术a.诗歌b.散文c.小说三、艺术创作的基本原理1.艺术创作的主体与客体2.艺术创作的基本过程3.艺术创作的方法与技巧四、艺术鉴赏与批评1.艺术鉴赏的原则与方法2.艺术批评的内涵与作用3.艺术批评的实践与方法正文：艺术概论是对艺术这一概念进行全面阐述与解析的学科。

在《艺术概论》一书中，郑锦扬教授从艺术的定义、功能、起源与发展等多个方面进行了详细的阐述。

艺术是一种表达个体情感、观念与审美的创造性活动，具有认识、教育、娱乐等功能，同时具有独特的审美价值。

艺术的起源可以追溯到人类文明的初期，随着人类社会的发展与进步，艺术的形式与内涵也不断丰富与拓展。

艺术的表现形式多种多样，可以根据不同的标准进行分类。

常见的分类包括视觉艺术、表演艺术与语言艺术。

视觉艺术主要包括绘画、雕塑与建筑，这些艺术形式以视觉形象为主要表现手段，给人以美的享受。

表演艺术包括音乐、舞蹈与戏剧，这些艺术形式以动态的肢体语言与表情为主要表现手段，具有较强的现场感染力。

语言艺术则包括诗歌、散文与小说，这些艺术形式以文字为主要表现手段，通过语言的韵律与修辞手法展现丰富的想象世界。

艺术创作是艺术家将审美观念、情感与技巧融入作品的过程。

艺术创作的主体是艺术家，客体则是艺术家所要表现的主题与内容。

艺术创作的基本过程包括素材的积累、构思、表现与修改等环节。

艺术家在创作过程中需要运用观察、体验、联想、抽象等方法与技巧，使作品具有独特的艺术魅力。

艺术鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏、品味与评价的活动。

艺术鉴赏的原则包括尊重艺术家的创造、注重作品的艺术价值与个性、提倡多元化的审美标准等。

艺术批评则是通过分析、评论与比较等方法，对艺术作品进行深入的研究与评价。

艺术概论艺术的发生与发展艺术概论：艺术的发生与发展艺术是人类文明的一项重要成果，它通过创造性的方式表达出人类内心深处的情感、思想和体验。

艺术的发生与发展既受到社会、文化和历史背景的影响，又深受个体艺术家的创造力和表达欲望的驱动。

艺术的发生可以追溯到人类的早期文化，它是原始人类对周围世界的认知和表达的一种方式。

早期的艺术主要表现在洞穴壁画中，这些壁画展示了狩猎、战争和宗教仪式等重要场景。

艺术不仅帮助原始人类记录了其生活和历史，更成为了沟通、崇拜和社会联系的媒介。

随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始从实用的功能中解放出来，成为一种独立的创造活动。

古代文化中的艺术发展呈现出多样化的趋势。

在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中，艺术主要用于表现统治者的神圣性和权力。

这些文明的艺术作品以雕塑、壁画和建筑为主，尊崇神灵和英雄，展示统治者的形象和荣耀。

同时，这些作品也反映了当时的宗教信仰和社会价值观。

在中世纪的欧洲，基督教的影响使艺术成为了宗教表达的重要形式。

教堂和修道院的壁画、雕塑和彩色玻璃窗展示了基督教的信仰和故事。

这些艺术作品旨在促使观者对信仰进行思考，并引导他们向宗教的救赎之路迈进。

另外，中世纪时期的艺术还经历了时代背景对艺术表现形式的限制，例如禁欲主义和闭塞性的特点。

文艺复兴时期的到来，使艺术迈入了一个崭新的阶段。

文艺复兴时期的艺术家们开始借鉴古希腊和罗马的艺术，并探索了更多的主题和技术。

这个时期的艺术作品具有更多的个人表达和创造力，注重形象的真实性和立体感。

伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过他们的作品展示了人类的理性和美感。

近现代的艺术发展则受到了工业革命和科学技术的影响。

艺术家开始对现实世界进行批判和反思，追求新的艺术形式和表达方式。

印象派运动的出现开创了绘画的新时代，艺术家们将个人主观感受和瞬间的印象融入作品中。

同时，新的艺术流派如立体主义、表现主义和抽象艺术也相继涌现，挑战了传统艺术的观念和形式。

第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。

生产劳动实践是艺术发生的根本动力。

二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。

“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。

准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。

准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。

文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。

（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。

（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。

五艺术是伴随着人类而形成的。

P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。

2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。

2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。

任何艺术都是创造者创造力的表现形态。

3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。

二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。