艺术与审美是如何起源的资料

1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（ 4 ）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（ 5 ）艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。

艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。

艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。

2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。

怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。

在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

关于艺术的起源,人的审美意识的起源与美学起源的关系艺术起源说法陈出不穷,有很多不一的说法.至今最广传的为模仿说、游戏说、宗教说、表现说、劳动说一共5种。

模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

宗教说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

表现说，主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。

但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

可以说艺术的起源是在人类发展的漫长的历史中,经历过不同阶段,不同阶层的人提出各种不同看法,可以说艺术的起源是漫长且深远的。

而人类审美意识的起源争论由来已久，从唯心论到唯物论，各有其说法，从远古的人类生活的演变可以证明人类审美意识的起源也同样是在相当漫长的历史过程中演化而来。

1、简述审美发生的游戏说这一观点认为，人类审美产生于人的游戏活动。

这一理论最初由德国美学家莱辛提出，并为席勒和斯宾塞所发展，而席勒是其重要的理论代表。

在《美育书简》里，席勒开宗明义地说道：审美的发生是人类脱离动物界的标志。

艺术与审美则起源于人的游戏活动。

在席勒以前，柏拉图和康德也曾把艺术与游戏联系起来。

所不同的是，席勒在艺术（审美）与游戏之间加入了“剩余精力”概念，认为人的精力一旦有了剩余，便会从事游戏的活动。

由此，在席勒那里，游戏说的基本内容便被表述为：人的天性中存在两种冲动—感性冲动和理性冲动，它们分别体现了人的自然状态和理性本性；在现实中，这两种冲动相互对立，造成人的内在感性与理性的冲突，使人无法在精神与现实中获得充分的自由。

于是，只有借助于“游戏冲动”，才能使感性冲动与理性冲动结合起来，使人通过游戏冲动这个环节获得自由状态。

席勒同时认为，由于游戏具有不受外在和内在强迫的自由性，当它与想象力结合在一起的时候，便上升为审美游戏；在游戏冲动过程中，人摆脱了单纯的实用需要，转入一种审美的需要。

席勒的游戏说，主要是为了以审美方式解决资本主义工业文明状态下的人性分裂问题，其中初步注意到了人在实践活动中的审美创造，以及如何获得自由的问题。

这一重要思想，后来在黑格尔那里得到了进一步的发挥，并被马克思批判地吸收在有关人类解放及未来社会的理论构想之中。

2、审美发生的劳动起源说根据历史唯物主义的观点，马克思主义从人的社会实践出发，提出了审美起源于人类生产劳动的观点。

（1）劳动创造了人并为审美提供物质前提和基础人类审美作为一种主观与客观相联系、统一的高级精神活动，包括了人对客观存在的审美感知、审美想象、审美情感、审美理解等形式。

而一般说来，人类活动总是首先围绕自身需要开始的。

这种需要主要分为生存需要和精神需要两大类，但他们在人类早期生活中很难区分开。

为了自身的生存与发展，早期的人类把生存需要放在首要位置，并在满足生存需要过程中产生出精神的需要。

艺术起源的六种说法艺术起源是一个具有深远影响的复杂问题，涉及到文化、社会、心理等多个领域，因此有许多不同的学说和理论来解释艺术起源。

下面将介绍六种常见的艺术起源说法，以便更好地理解艺术的起源和发展。

1.物质美学说：物质美学说认为，艺术的起源可以追溯到早期人类为了生存和繁衍而与环境进行互动的过程中。

人类开始制作工具，创造有用的物品，而这些物品的形状和装饰逐渐具备了审美感。

由于人类的物质需求和文化环境的不同，不同地区的艺术也有着独特的风格和形式。

2.宗教崇拜说：宗教崇拜说认为，艺术的起源可以追溯到宗教信仰和仪式。

在早期人类社会中，人们通过图像、雕塑、建筑等形式来崇拜神灵。

艺术作为一种媒介，帮助人们表达对神灵的崇敬和敬畏之情，同时也扩大了宗教信仰的影响力。

3.符号学说：符号学说认为，艺术的起源可以追溯到人类语言的发展。

艺术作为一种符号系统，通过特定的符号和象征来传递信息和表达情感。

人类利用艺术形式来记录历史、传承文化和表达个体的感受，从而加强社会的凝聚力和认同感。

4.形而上学说：形而上学说认为，艺术的起源可以追溯到人类对于现实世界的探索和思考。

艺术家通过艺术作品来反映和重新构建他们对世界的理解和想象。

艺术作为一种超越物质世界的存在，帮助人们超越现实的束缚，触及到更高层次的真理和意义。

5.进化论说：进化论说认为，艺术的起源可以追溯到人类的生物进化。

人类艺术的发展与我们的大脑结构和神经系统有关，在进化过程中，我们逐渐发展出对美感和创造力的欣赏和表达能力。

艺术作为一种情感和智力的表达方式，帮助我们更好地适应和理解环境。

6.心理学说：心理学说认为，艺术的起源可以追溯到个体的心理需求和欲望。

艺术作为一种情感的宣泄和表达，帮助人们通过创作和欣赏艺术作品来满足内心的需求，释放情感和表达思想。

艺术的起源和发展与人类的情感、个性和心理状态密切相关。

综上所述，艺术的起源有许多不同的说法和理论，每种说法都从不同的角度解释和解读艺术的起源和发展。

怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

艺术学概论各章内容概要第一章艺术总论一.艺术起源的六种学说（一）艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。

”（二）艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

（三）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

其美学思想核心是“直觉即表现”说。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

（四）艺术起源于“巫术”。

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。

原始人思维的最主要特点是万物有灵。

山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。

英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。

审美活动的历史起源第三节审美活动的历史起源一、审美发生的“多元决定论”审美发生与美的起源的问题,除了以上谈到迄今为止影响较大的“巫术与图腾崇拜说”和“劳动起源说”,以及曾经流行过的几种传统学说(“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”)之外,还有其他一些说法。

应当承认,这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了审美的发生与艺术的起源,有助于揭示审美发生学的奥秘,但我们又不能不看到,这些说法又都有自身的片面性或局限性,常常把一种非常复杂的现象归结为一个简单的原因,容易产生以偏概全的错误。

审美发生是一个古老、神秘的复杂问题,需要从多个角度和侧面来进行探索。

至于各门原始艺术形式的出现,更是难以归结为某种单一的原因。

因此,在审美发生与美的起源这个由多种因素构成的复杂问题上,简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘,必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

在西方学术界具有重要影响的法国著名学者路易·阿尔都塞(1918—1990),将结构主义与西方马克思主义结合起来,用于意识形态批评研究。

阿尔都塞运用结构主义观点来研究社会发展,认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。

阿尔都塞认为,黑格尔辩证法的结构和马克思辩证法的结构之间最大的区别,就在于黑格尔的辩证法是一元论(绝对精神),而马克思的辩证法则是多元论的。

在此基础上,阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

因此,这种“多元决定论”认为,任何一个重要的或复杂的文化现象,都是由多种因素共同促成的,正是这些多种因素形成了一股合力,导致了这种文化现象的形成或产生。

虽然阿尔都塞并没有谈到审美发生问题,但他的“多元决定论”完全可以给我们提供有益的启示。

显然,对于审美发生与美的起源这样复杂的问题来讲,更不能够仅仅使用单一的原因去解释。

探索人类的艺术创造与审美情趣艺术创造与审美情趣是人类文明发展的重要组成部分，它反映了人类对美好生活的追求和对世界本质的理解。

艺术创造是指通过各种艺术形式和手段，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，表达思想感情、展示审美观念的活动。

审美情趣则是指人们在欣赏艺术作品时所感受到的愉悦和满足，它体现了人们对美的追求和鉴赏能力。

一、艺术创造的起源与发展1.艺术的起源：艺术起源于原始社会，是人类社会发展的产物。

早期的艺术主要以壁画、雕塑等形式表现，反映了人类对自然界的观察和崇拜。

2.艺术的发展：随着人类文明的进步，艺术逐渐发展为多样化的形式。

不同历史时期的艺术作品，如古希腊雕塑、文艺复兴绘画、现代派艺术等，都具有独特的风格和特点。

二、艺术创作的主体与手段1.艺术创作的主体：艺术家是艺术创作的主体，他们通过独特的才华和技巧，运用各种艺术手段进行创作。

2.艺术创作的手段：艺术创作的手段包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等，每种艺术手段都有其独特的表现形式和技巧。

三、艺术的审美价值与功能1.艺术的审美价值：艺术作品具有独特的审美价值，能够给人以美的享受，提升人们的审美素养。

2.艺术的功能：艺术具有多种功能，如表达情感、传递思想、培养审美能力、丰富文化生活等。

四、艺术的欣赏与鉴赏1.艺术的欣赏：欣赏艺术作品是人们感受艺术之美的重要方式，欣赏艺术需要培养敏锐的观察力和丰富的想象力。

2.艺术的鉴赏：艺术鉴赏是对艺术作品进行深入理解和评价的过程，它需要一定的艺术知识和鉴赏能力。

五、人类艺术创造的经典作品1.经典艺术作品的内涵：经典艺术作品具有深厚的文化内涵和独特的艺术价值，代表了人类艺术创作的最高成就。

2.我国经典艺术作品举例：如《蒙娜丽莎》、《清明上河图》、《红楼梦》等。

通过学习人类的艺术创造与审美情趣，我们可以更好地理解艺术的价值和功能，培养自己的审美能力和艺术鉴赏力，丰富我们的精神文化生活。

习题及方法：1.习题：请简述艺术起源于何时何地，并说明早期艺术的主要表现形式。