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大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论必背知识点大一云南艺术概论是大一学生在云南学习过程中的一门必修课程。
通过学习艺术概论，大家可以了解艺术的基本概念、艺术的发展历程以及不同艺术表现形式等内容。
在这篇文章中，我们将会介绍一些大一学生在云南学习艺术概论时必须背诵的知识点。
一、艺术的定义和分类艺术是人类创造出来的一种表达形式，通过使用色彩、形状、音乐等感官元素来传达情感、思想和美感。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等，每种艺术形式都有其特定的表现手法和表达方式。
二、艺术的发展历程艺术的发展可以追溯到史前时代，最早的艺术作品是洞窟壁画。
随着社会的发展，艺术逐渐分化为不同的流派和风格，例如印象派、立体派等。
在中国，传统艺术形式如中国画、京剧等也有着悠久的历史。
三、视觉艺术的表现形式视觉艺术是通过色彩、造型、构图等手法来表达艺术家的情感和思想。
其中，绘画、雕塑、摄影等是常见的视觉艺术形式。
在云南，我们可以欣赏到以纳西壁画、傣族刺绣等为代表的地方特色艺术作品。
四、音乐艺术的表现形式音乐艺术是通过声音和乐器演奏来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南民歌、云南少数民族传统音乐等为代表的丰富音乐形式。
同时，音乐还可以通过交响乐、流行音乐等不同风格来表达不同的情感。
五、舞蹈艺术的表现形式舞蹈艺术是通过身体的动作和舞台表演来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南民族舞蹈、古典舞等为代表的多样舞蹈形式。
每种舞蹈形式都有其独特的舞步和编排方式。
六、戏剧艺术的表现形式戏剧艺术是通过角色的扮演和舞台表演来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南昆曲、滇剧等为代表的地方特色戏剧形式。
每种戏剧形式都有其特定的表演方式和戏曲脸谱。
七、云南艺术的代表作品和艺术家云南拥有丰富的艺术资源和独特的艺术传统。
在视觉艺术领域，纳西壁画、傣族刺绣等作品被广泛认可；在音乐艺术领域，云南民歌和少数民族传统音乐形成了独特的风格；在舞蹈和戏剧领域，云南民族舞蹈和云南昆曲等作品备受赞誉。
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
第二章艺术的发生、发展和社会功用第一节艺术的发生一、原始“艺术” 1.原始“艺术”2.劳动—艺术发生的主要动因3.促使艺术发生的其他因素二、劳动——艺术发生的主要动因三、促使艺术发生的其他因素第二节艺术的发展一、艺术随时代而嬗变二、艺术发展中的继承和革新第三节艺术的社会功用一、艺术在人类文化中的位置二、艺术的社会功用第一节艺术的发生“啊，人类，只有你才有艺术！”——德国诗人席勒！一、原始“艺术”艺术界公认以下两点①承认艺术是人的创造物而非自然存在物；②艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
1、史前“艺术”最高成就代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑。
洞穴壁画最著名的有：在西班牙北部和法国南部的阿尔泰米拉洞穴壁画、拉斯科克斯洞穴壁画及三兄弟洞穴壁画。
绘制的题材都是一些原始动物及打猎的画面，而这与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具有明显的功利目的。
史前雕刻法国拉赛尔的持牛角的女裸浮雕、奥地利威林多夫的女裸石雕像，这个雕像主要突出性特征（胸、腹、腿），实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
2.“原始艺术”是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义。
也称其为“原始艺术”、“萌芽期的艺术”或“艺术前的艺术”。
二、劳动——艺术发生的主要动因1、劳动说：①艺术起源于“劳动”。
代表人物俄国普列汉诺夫。
②艺术原是从非艺术活动中产生的。
导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
③艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
优点：艺术起源于劳动，找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。
缺点：艺术最初是从人类为了自身生存和发展而进行的生产劳动之中萌发出来的。
艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。
第一阶段：纯粹的实用品。
第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准艺术”的特点是过渡性与发展性。
2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。
3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。
“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。
克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。
4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。
认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。
游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。
艺术概论总结引言艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过各种形式和媒介表达创造力和情感。
从古代洞穴壁画到现代音乐和电影，艺术一直在不断演变和发展。
本文将对艺术概论进行总结，包括艺术的定义、分类、发展历程以及艺术对社会和个人的影响等。
艺术的定义艺术的定义在不同的文化和学者之间存在许多不同的观点。
广义上，艺术是人类用创造性和表达性的方式来表达思想、感情和经验的活动。
狭义上，艺术是指美学价值和审美感受方面的表达。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、建筑等多种形式来进行表达。
艺术家通过创作作品来传达情感、思想和观点，与观众进行心灵的沟通。
艺术的分类根据表达方式和媒介的不同，艺术可以被分为以下几个主要分类：1.视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影和建筑等艺术形式，通过视觉感受来传递信息和情感。
2.音乐艺术：通过声音和乐谱的组合来传达情感和思想。
3.舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈技巧来表达情感和故事。
4.戏剧艺术：通过演员的表演和舞台剧场的布景来呈现故事和情感。
5.文学艺术：通过文字和语言的形式来传递思想和情感，包括小说、诗歌、戏剧等形式。
6.电影艺术：通过影像和声音的结合来讲述故事和传达情感。
每一种艺术形式都有其独特的特点和创作方式，但它们都通过创造力和表达性来与观众进行互动。
艺术的发展历程艺术的发展可以追溯到人类的早期历史。
最早的艺术形式可以追溯到数千年前的洞穴壁画和岩石雕刻。
随着人类社会的进步和技术的发展，艺术也发展出了越来越多的形式和媒介。
在古代，艺术主要以宗教、神话和历史为主题，通过壁画、雕塑和文学作品来传达信仰和价值观。
在文艺复兴时期，艺术家们开始追求个人创造力和表达，开始注重艺术的技术和美学。
随着现代社会的到来，艺术领域经历了巨大的变革。
从印象派到表现主义，从现代舞到抽象艺术，艺术家们不断创新和挑战传统的表现形式。
艺术对社会和个人的影响艺术对社会和个人都有着深远的影响。
在社会层面上，艺术可以促进文化的交流和理解，传递社会价值观和历史记忆。
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力就是生产劳动？P198-206答:(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件;(3)生产劳动推动着审美意识的产生与发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件;(4) 生产劳动实践就是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答:从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段;纯粹的实用品。
第二阶段:即就是实用品,又就是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志就是人体装饰、雕刻与岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间,社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
就是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前,社会经济发生了重大变化,石器工具衰落了,金属工具的使用,深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段:纯粹的艺术品,就就是文明社会的艺术。
3.什么就是艺术发展的她律性？P224-240答:艺术发展的她律性就就是指在艺术发展过程中,艺术与其她事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的,必然的稳定的联系。
也就就是揭示艺术的外因就是怎样制约与推动着艺术的发展。
主要有以下几条:(1)经济就是艺术发展的决定力量与终极原因:①经济决定艺术的发生;②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
(2)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量与强大的物质力量。
因此,政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
(3)宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发展,即宗教对艺术否定;②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
(4)道德给艺术的发展以巨大的影响。
艺术概论艺术的发生与发展艺术概论：艺术的发生与发展艺术是人类文明的一项重要成果，它通过创造性的方式表达出人类内心深处的情感、思想和体验。
艺术的发生与发展既受到社会、文化和历史背景的影响，又深受个体艺术家的创造力和表达欲望的驱动。
艺术的发生可以追溯到人类的早期文化，它是原始人类对周围世界的认知和表达的一种方式。
早期的艺术主要表现在洞穴壁画中，这些壁画展示了狩猎、战争和宗教仪式等重要场景。
艺术不仅帮助原始人类记录了其生活和历史，更成为了沟通、崇拜和社会联系的媒介。
随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始从实用的功能中解放出来，成为一种独立的创造活动。
古代文化中的艺术发展呈现出多样化的趋势。
在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中，艺术主要用于表现统治者的神圣性和权力。
这些文明的艺术作品以雕塑、壁画和建筑为主，尊崇神灵和英雄，展示统治者的形象和荣耀。
同时，这些作品也反映了当时的宗教信仰和社会价值观。
在中世纪的欧洲，基督教的影响使艺术成为了宗教表达的重要形式。
教堂和修道院的壁画、雕塑和彩色玻璃窗展示了基督教的信仰和故事。
这些艺术作品旨在促使观者对信仰进行思考，并引导他们向宗教的救赎之路迈进。
另外，中世纪时期的艺术还经历了时代背景对艺术表现形式的限制，例如禁欲主义和闭塞性的特点。
文艺复兴时期的到来，使艺术迈入了一个崭新的阶段。
文艺复兴时期的艺术家们开始借鉴古希腊和罗马的艺术，并探索了更多的主题和技术。
这个时期的艺术作品具有更多的个人表达和创造力，注重形象的真实性和立体感。
伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过他们的作品展示了人类的理性和美感。
近现代的艺术发展则受到了工业革命和科学技术的影响。
艺术家开始对现实世界进行批判和反思，追求新的艺术形式和表达方式。
印象派运动的出现开创了绘画的新时代，艺术家们将个人主观感受和瞬间的印象融入作品中。
同时，新的艺术流派如立体主义、表现主义和抽象艺术也相继涌现，挑战了传统艺术的观念和形式。
