田汉：富有诗性
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论田汉的话剧创作
论田汉的话剧创作黄献文内容提要：田汉早期的剧作充满着浓郁的浪漫主义气息，三十年代田汉转向后的剧作则一直围绕着“阶级”和“民族”这两个母题展开，追求宣传性和鼓动效应，使其剧作的艺术性大打折扣。
田汉剧作的第三大特点是女性崇拜，他笔下的女性是其政治态度与美学理想的载体。
关键词：浪漫主义左倾意识女性崇拜在中国现代话剧史上，田汉不象郭沫若那样汪洋恣肆，怒涛汹涌，也不象夏衍那样沉潜蕴藉，没有曹禺剧作的丰腴深厚，也缺乏李健吾那样对人性的剖析和展示，但他有的是浪漫和热情，而正是这一点使他独树一帜。
读罢田汉的剧作，掩卷沉思，有三个特点最为突出：这就是浪漫情调、左倾意识和女性崇拜。
一在人们印象里，田汉就是浪漫的代名词。
他早期的剧作里充满了青春、爱情、异国情调、美丽的忧伤等属于浪漫主义范畴中的典型情愫。
而将这些归纳起来，可分为三个大的方面。
一、漂泊感。
在田汉早期剧作中，漂泊不仅是人物的生存状态，而且也是着意渲染的情调和反复吟唱的主题。
《南归》中那位流浪诗人来不知从哪儿来，去不知到哪儿去。
他回到战乱频仍的北国家乡，家人已在战火下家破人亡，他心爱的牧羊姑娘久等他不归已嫁了人，又忧伤地死去。
怀着破碎的情感与隐约的希望，他又漂泊到南方，寻找爱慕他的春姑娘，谁知姑娘的母亲已将其许人。
他只好背起行囊，弹着吉他，唱着忧伤的歌，继续漂泊。
《古潭的声音》中那个从未出场的女郎也“是个漂泊惯了的女孩”，南边、北边，黄河，扬子江，哪里都曾留过她的足迹，可是哪里也不曾留过她的灵魂，她的灵魂好像时刻望着那山外的山，水外的水，世界外的世界。
她刚到一个地方，心里早又做了到另一个地方去的准备。
《湖上的悲剧》中的诗人柳梦梅书剑飘零，四海为家。
在《乡愁》里作者借人物之口说：“我有时反羡慕一种‘万里一身轻’的流浪生活”。
《咖啡店之一夜》中那位在异国漂泊的俄国盲诗人更被诗化了。
田汉剧中的这种漂泊并非有什么现实的依据，完全是作者为了表达感情和渲染浪漫情调的需要，是少年时期不安分、渴慕远方的心性的体现，也是五四一代青年在彷徨中求索、在求索中彷徨心灵的艺术再现。
全国版“中国现代文学史”习题（答10）
第⼗章 1927～1937年的⽂学创作 ⼀、单项选择题1.B2.C3.C4.B5.B6.B7.A8.C9.B 10.B 11.A 12.B 13.C 14.D 15.B 16.A 17.D 18.C 19.C 20.A 21.B 22.A 23.D 24.C 25.B 26.A 27.C 28.C 29.A 30.B ⼆、多项选择题1.ABD2.ABCD3.ABCD4.ABCD5.BCDE6.BCD7.ACE8.ADE9.ABCDE 10.ACE 11.BCD 12.AB 13.AC 14.CE 15.ACE 16.CD 17.BCE 18.CE 19.ABC 20.BC 三、名词解释题 1.中国诗歌会：中国诗歌会1932年9⽉成⽴于上海，是⼀个左翼群众性的诗歌团体。
1933年2⽉创办机关刊物《新诗歌》旬刊（后改为半⽉刊、⽉刊）。
中国诗歌会诗⼈致⼒于探索诗歌⼤众化的途径，的贡献是努⼒追求新诗的民族化和⼤众化。
中国诗歌会在上海设总会，在北平、⼴州、青岛以及⽇本的东京等地设有分会。
诗⼈蒲风、穆⽊天、任钧、杨骚等主要发起者。
最有影响的代表性诗⼈是蒲风，诗集《茫茫夜》、长篇叙事诗《六⽉流⽕》等是他的代表作。
2.新感觉派⼩说：20年代末30年代初出现的“新感觉派”⼩说是中国现代派⽂学创作的⼀个组成部分。
“新感觉派”⼩说的根本特点是特别强调表现作家的主观感觉⽽不太注重对客观⽣活的真切描写。
刘呐鸥是“新感觉派”⼩说最初的尝试者，他创办于1928年9⽉的《⽆轨列车》半⽉刊，标志着中国“新感觉派”⼩说实践的开始。
他的短篇⼩说集《都市风景线》是现代中国第⼀部“新感觉派”作品集。
穆时英和施蛰存把“新感觉派”⼩说推向成熟和引⾝深⼊运⽤蒙太奇、⼈物⼼理分析等⼿法，凸现对现实⽣活的感觉和印象。
《上海狐步舞》、《梅⾬之⼣》等是他们的代表作。
3.国防戏剧运动：1936年初，当⽇本帝国主义加强⼤规模侵华、华北危机极为严重的时期，上海⽂艺界为积极响应中国共产党关于组织抗⽇民族统⼀战线的号召，促进⽂艺界的⼴泛的团结，更好地为抗⽇救亡运动服务，周扬等⼈提出了国防⽂学的⼝号，相应地也提出“国防戏剧”的⼝号 .以市民、学⽣和⼀般知识分⼦为主要对象的戏剧运动发⽣了根本变化，⼤批戏剧⼯作者组成流动剧队，⾛向农村、内地和前线。
《中国现代文学专题研究》期末复习题及答案(六)论述题部分
《中国现代文学专题研究》期末复习题及答案（六）论述题部分1．阿Q这样的乡村流氓无产者对革命的危害性，在鲁迅笔下只是一种潜藏的威胁，却被他不幸而言中。
“据我的意思，中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。
我的阿Q的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。
民国元年已经过去，无可追踪了，但此后倘再有改革，我相信还会有阿Q似的革命党出现。
我也很愿意如人们所说，我只写出了现在以前的或一时期，但我还恐怕我所看见的并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后。
”请问，你怎么看阿Q式的流氓无产者对于革命和社会的危害？2．《狂人日记》中的“狂人”是率先觉醒的时代新人，但是，在白话正文前的文言小引中，鲁迅为什么却要讲他病愈后“赴某地候补”？3．在鲁迅的作品中，经常可以看到冷峻彻骨的自审。
比如在《在酒楼上》和《孤独者》这两部小说中，鲁迅都是把自己一分为二，用“我”的目光审视另一个自我。
请问，你是如何看待和理解鲁迅这种自审的？4．“幻灯片事件”对鲁迅的心灵创伤一定是太深重了，对看客，对示众，鲁迅是一写再写，接二连三。
在《示众》中，夏日炎炎的街头，无聊的看客成了作家描述和讽刺的主角。
在《肥皂》中，四铭先生在街头充当了一回看客，看孝女乞钱，又听了别的看客的风言风语，淫欲萌动，特意买了珍贵的肥皂回家。
在《阿Q正传》中，阿Q被游街示众，看客们的眼神，让他想到了狼的眼睛。
在《祝福》中，祥林嫂在丧子之后，反复地述说儿子阿毛死于狼口的不幸，周围的人们，始则好奇，诱导她来述说，继则冷淡，不愿再理睬她，终则厌弃，纷纷避她而去，甚至嘲弄她。
“狂人”周围的人们，兄长、医生、乡邻，都有意无意地参与了对他的迫害。
魏连殳的遭遇，在为祖母办丧事时周遭人们的关注和预测，他“发迹”之后无聊小报的窥探和吹捧，足以令人扼腕。
《风波》呢，更是一群无知民众对时代风云的一种盲目的远观了。
对此，你有什么感想和看法？5．《故事新编》中的《补天》、《理水》、《非攻》，把炼石补天的女娲、治理水患的大禹和不战而屈人之兵的墨子，能够直面灾难、进而以实干态度和奉献精神克服灾难的伟大精神，进行了现代意义上的重建；对那在大的灾难来临之际，只知逃避远遁，标榜洁身自好而不食周粟的伯夷叔齐，则在《采薇》中予以辛辣的嘲讽。
田汉早期新诗的新浪漫主义
田汉早期新诗的新浪漫主义【摘要】田汉在早期新诗创作上追求浪漫诗心与现实关怀的完美融合,给诗歌创作增添了诗情画意的美感。
他用新浪漫主义在诗歌创作上的尝试,本身就是对中国新诗初期发展所做的一大贡献。
【关键词】浪漫主义;新诗;意象被称为舞台诗人的田汉,“他的新文学处女作是诗,罹难前的‘告别作仍然是诗。
”[1]他在戏剧创作的同时,或感事兴怀、或为影剧做歌,一生创作了二千多首诗词。
他的诗作多是兴之所至、情难自已的自然流露,所以情感炙烈、率直而奔放。
一、田汉与新浪漫主义田汉的少年时代是在湘楚浪漫主义文化传统的影响下生活着的,在他的骨子里与生俱来的具有浪漫主义情节。
在日本留学期间,读歌德、席勒、易卜生等作品,并翻译完英国作家王尔德的唯美主义代表剧作《莎乐美》及其莎士比亚浪漫主义与现实主义相结合的剧作《哈姆雷特》。
正是这些散发着感伤与进取相糅合的幻美剧本给了田汉最初的新浪漫主义印象。
同时,田汉本人极力推崇日本作家厨川白村的“新浪漫主义”并受其影响进行实践创作,在诗歌和戏剧上都有所突破进而形成了他所理解的新浪漫主义。
田汉认为:“所谓新罗曼主义,便是想要从眼睛看得到的物的世界,去窥破眼睛看不到的灵的世界;由感觉所能接触的世界去探知超感觉的世界的努力”;[2]在田汉的心中,新浪漫主义是心灵世界的一种超感觉的生命体验。
这种赋予生命体验的价值正是怀着理想的浪漫主义情愫投入到对现实人生生活的审视中形成的。
田汉对传统文化的选择与西方现实主义、日本新浪漫主义的吸收,切合他自身特有的浪漫气质及浪漫抒情的艺术个性。
他用新浪漫主义在诗歌创作上的尝试,本身就是对中国新诗初期发展所做的一大贡献。
二、浪漫抒写新浪漫主义作为一种美学思想的影响,具有“重直觉、重主观、重情绪”的审美意趣。
“外在节奏”与“内在节奏”根据“情绪的自然消涨”来组织语言,体现出委婉舒缓的音律美、节奏美和意境美。
《夜》这首诗,呈现的是诗人在宁静的夜晚中引发的深思与感受。
话剧《关汉卿》创作始末
话剧《关汉卿》创作始末作为中国现代著名的戏剧家、作家、诗人和中国话剧奠基人,田汉毕生创作话剧剧本63部、戏曲27部、歌剧2部、电影12部和大量的诗歌以及散文评论等,作品字数总计达1000万字,话剧《关汉卿》是其最重要的代表作。
那么,我国话剧史上的这部经典杰作究竟是怎样创作出来的,其前后情形又如何呢?不服气自加压力新中国成立后,田汉历任中央人民政府政务院文化教育委员会委员、文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长、中国戏剧家协会主席兼党组书记、全国文联副主席、北京戏曲实验学校校长等职,公务异常繁忙,无暇创作,因而从新中国成立到1957年的几年间,他没有新作问世。
由于好多年不动笔写话剧,以致连他自己都感到“不止是手生了,心里好像也没有把握了”。
这一天,在应邀参加印度大使馆举行的晚宴时,朋友陈家康对田汉说:“瞧你头发都快白完了,也写不出什么来了,就写一首旧诗送给我吧。
”尽管田汉愉快地答应下来,“心里却是很沉痛的”。
对于当时的不服气心态,他后来回忆道:“我真写不出什么东西了吗?”“托尔斯泰七十二岁写了《复活》,我现在还不到六十,体力又好,吃得、睡得、走得、坐得,不弱于人嘛……我是作家,党需要我写出新的作品来。
”他遂下定决心“今年就写”,并很快付诸行动。
纪念会确定目标就在田汉考虑写什么时,适值世界和平大会将中国元代戏剧家关汉卿确定为世界文化名人,并决定于1958年6月为其举行创作活动700周年纪念大会。
田汉闻讯后激动异常,当年元月份就开始着手准备为关汉卿纪念大会写报告,集中阅读了《元史》《新元史》《元曲选》《马可・波罗行纪》《录鬼簿》《中国通史》和《关汉卿戏曲集》等书,并认真研究了关汉卿的剧作尤其是《窦娥冤》,深切地感到关汉卿的确是一个爱憎分明、感情强烈,富有不屈不挠战斗精神的戏剧家。
因此,他在为中国戏剧家协会举办的“关汉卿学术研究座谈会”所作的专题报告中,盛赞关汉卿是中国现实主义戏剧文学传统的主要奠基人之一,其许多作品都是“现实主义与浪漫主义相结合的范例”。
神话原型与性别操演:解析田汉《湖上的悲剧》的双重结构
神话原型与性别操演：解析田汉《湖上的悲剧》的双重结构周云龙【摘要】田汉的剧作<湖上的悲剧>具有现实与象征的双重结构.从表面看,它是一部与作家日常生活经验很接近的,即"心理型"的作品,它表达了对传统社会的控诉和对理想人生信念的捍卫.但是从深层看,<湖上的悲剧>又是一部具有象征意义的,即"幻觉型"的作品:借助古希腊"俄耳甫斯冥界寻妻"的神话原型去解析<湖上的悲剧>,可以看到其中以女性的牺牲来成就男性艺术家的艺术创作的情节模式,它深刻地表达了父权体制下男性艺术家与女性的关系.因此,这个剧作具有现实与象征的双重结构.【期刊名称】《艺苑》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】3页(P27-29)【关键词】田汉;《湖上的悲剧》;幻觉;心理【作者】周云龙【作者单位】福建师范大学文学院【正文语种】中文俄耳甫斯是古希腊神话中有名的歌手，传说他是音乐和诗歌的发明者。
关于他的故事，最让人难忘的莫过于他到冥界寻找爱妻的那一段。
俄耳甫斯的妻子欧律狄刻被毒蛇咬伤致死，为了找回爱妻，他到冥界用美妙的音乐打动了冥界女王佩耳塞福涅。
冥界女王允许他带回妻子，但同时告诉他在走出冥界之前不能回头看。
俄耳甫斯爱妻心切，还没走到地面他就回头去看身后的妻子，结果永远失去了她。
[1]（P87）在这个故事中，俄耳甫斯与其说是爱妻心切而回头一望，还不如说是他内心深处有一种不自觉的意识促使他回头，把妻子永远留在了冥界。
因为“音乐”（艺术）不仅需要“真爱”（情感），更需要“牺牲”（悲剧）。
如果没有爱妻的死，俄耳甫斯未必能奏出那般动人心扉的音乐，也就是说，没有悲剧的发生，艺术家的灵感难以被激发，就很难产生出伟大的艺术作品来。
“奥林波斯神统反映了父权社会的人际关系”[2]（P8）。
俄耳甫斯“冥界寻妻”的故事同样也是父权人际关系的一种反映。
如果是在父权体制下，此类悲剧中的牺牲者就理所当然地由艺术家身边的女性来承担。
田汉早期话剧中的文人弱者形象
２０２１年２月佳木斯大学社会科学学报Ｆｅｂ．，２０２１第３９卷第１期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＯＦＪＩＡＭＵＳＩＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＶｏｌ．３９ Ｎｏ．１田汉早期话剧中的文人弱者形象许梦雪（齐齐哈尔大学文学与历史文化学院，黑龙江齐齐哈尔１６１００６）［摘 要］田汉进行早期话剧创作时正值“五四”新文化运动的退潮，在文人的远大志向与现实的世态炎凉之间严重失衡的状态下，他着重描写了知识青年的感伤情怀。
根据他自身的经历并结合时代背景将知识分子精神世界的苦闷与心灵归属感的弱化表现的淋漓尽致。
在其早期的话剧创作中，他将西方的戏剧思潮与中国传统戏曲之古典美巧妙的融合，塑造出一批漂泊着的文人弱者形象。
因此，文人也成为田汉早期剧作中弱势群体的代表，主要从意境中文人的感伤、时代背景下的追梦人生以及弱者形象所承载的美学追求等方面深入刻画。
［关键词］田汉；早期话剧；文人；弱者［中图分类号］Ｉ２０７．３４ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００７－９８８２（２０２１）０１－０１３８－０４ 随着“五四”新文化运动兴起的“新浪漫主义”风潮，之后十年间众多现代作家都开始在关注社会现实的同时，捕捉革命青年精神上的漂泊无依和知识分子心理上的苦闷情绪。
田汉先生作为中国现代话剧的开创者，在其早期话剧作品里同样抒发着这种忧郁的感伤。
１９２９年是田汉创作生涯里由早期过渡到中期的一个重要转折点。
这个时期他的学生们和漂泊着的革命青年促动他向“左”转，这相当于一次集体的思想哗变，使他意识到自己不能继续徘徊在小资情调里诉说感伤，而应该传递出战火的诗情。
因此，本文根据田汉话剧创作的情感基调及创作特点，将１９２９年及之前的创作视为其早期作品进行研究。
其中以《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《名优之死》《湖上的悲剧》《古潭的声音》《南归》等为代表。
田汉的早期作品里不仅在“新浪漫主义”的笼罩下塑造出一个个热情漂泊者的形象，更在其悲凉的心境下刻画出文人弱者的形象。
田汉 介绍简介-田汉 简历-田汉 作品,名人故事
田汉介绍简介-田汉简历-田汉作品,名人故事田汉，原名寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。
1898年3月12日生于湖南省长沙县。
话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。
中国现代戏剧的奠基人。
多才多艺，着作等身。
响，1916、《咖年回，摄《到民间去》，未竟。
1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。
年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。
1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。
同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。
南国社青年走向社会，以狂飙精《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。
1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。
在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。
《获虎之夜》和《名优之死》就年、《乱钟》、行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。
此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等着名歌曲。
这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。
简述田汉《获虎之夜》的抒情特征
简述田汉《获虎之夜》的抒情特征《获虎之夜》是田汉创作于1934年的一首叙事诗。
在这首诗里，他以“我”的视角，把目光投向了那些惨遭虎害的村民，描绘了黑夜笼罩下一幅凄惨的画面：大火中家园烧毁，妻儿哭声凄厉；村落外尸体狼藉，血肉模糊，几乎全无人性。
从中不难看出作者内心的痛苦和悲哀，流露出强烈的憎恶和谴责。
此诗通过对被老虎袭击而丧生的妇女儿童的同情、愤慨与怜悯，借着猛虎残忍地吃人的画面，以“我”的感受为出发点，揭示了“战争”带给人民的深重灾难。
同时，诗中也隐含着诗人内心深处对“战争”的谴责，表达了渴望和平安宁的心愿。
现就其艺术特色分析如下：同时，这首诗还体现了诗人精湛的艺术手法。
《获虎之夜》是由四个部分组成的：首尾两部分侧重叙述故事的过程；中间两部分侧重刻画人物的心理。
作者巧妙地利用了倒叙和插叙的手法，并且结合不同场景的转换，来展开故事情节，突出主题思想，从而使读者既能够清楚地了解到故事情节，又能够充分体会到作者的写作意图，从而有力地增强了作品的感染力。
如在第二部分里，诗人用“我”对被虎袭击的妇女儿童的同情、怜悯与愤怒来描写虎群吃人的场面，虽然这一部分没有具体的“动作描写”，但仍然使读者在脑海中浮现出了那一幅幅血腥的画面，从而产生了对老虎等战争罪犯的痛恨和对那些失去亲人的百姓的同情。
同时，诗人还运用了比喻、拟人、夸张等修辞方法，如将人们的反应比喻成老虎捕食的情景，将逃跑的妇女儿童比喻成惊慌失措的小白兔，将虎群比喻成嗜血的野兽。
此外，诗人还善于调动各种艺术手段，如采用环境渲染的方式，在人物内心活动描写上采用第一人称的口吻，再加上准确精练的语言、丰富多彩的动作、姿态描写、细腻形象的细节描写，以及自然环境的烘托等，来丰富诗歌的艺术内涵，进而达到艺术升华的目的。
1。
散文式的语言。
诗歌是典型的“形象思维”艺术，为了使诗歌所描绘的内容更具真实性和感染力，诗人必须选择适当的词语。
由于每位诗人的生活阅历和思想感情不同，他们往往选择了最恰当的词语。
田汉早期戏剧的诗意情怀
133田汉早期戏剧的诗意情怀刘 莹话剧，作为一种西方戏剧形式，在19世纪末由西方侨民传入我国，20年代新的戏剧团体和刊物如雨后春笋般出现，标志着我国话剧建设与实践进入了新的阶段，而田汉就是我国现代话剧的奠基者之一[1]。
一方面，他以丰沛的创作活力创作了二十多部话剧作品，是我国现代话剧文学的开创者和先行者。
另一方面，他作为新文化运动与话剧运动的号召者和参与者，为当时处于内忧外患的中华民族注入了新鲜的血液，增添了新的活力。
五四运动时期，他活跃在“少年中国学会”，在其刊物《少年中国》上发表了不少文章；1921年，又与郭沫若、成仿吾、郁达夫等人在日本共同发起组织“创造社”，是《三叶集》的作者之一；1922—1924年，他先与易漱渝创办《南国》半月刊，又创办《南国特刊》；1926年，他与唐槐秋合办“南国电影剧社”；1927年，又将其扩大为“南国社”，组织实践戏剧活动。
田汉先生早期剧作的诗性艺术特征非常突出：一方面，他的早期剧本具有诗歌的形象性和抒情性，注重隐喻和象征；另一方面，剧本的精神底蕴凝聚着先生极具个人色彩的浪漫主义诗化氛围。
前者如疾风骤雨，直接反射出变革时代中先生作为开拓者的躁动与沉思；后者如斜风细雨，蕴藏在剧本的人物和情节之下，体现出先生“人生艺术化”的追求。
田汉将他诗人的才华与气质贯穿于他早期戏剧作品的人物塑造和抒情性语言上。
他早期的二十余部话剧中很多角色都是诗人、知识分子、艺术家等，他们的身上带有浓郁的流浪者气息。
田汉借剧中这些与他相似之人的眼睛“望着遥远遥远的地方”，心里“老在想，那遥远的地方该是多么有趣的地方啊，多么充满着美的东西啊”（《南归》）。
这种“流浪者”形象的塑造，反映了田汉作为时代变革中的中国知识分子，在经历了传统与现代、保守与革新的冲撞后，还间接感应了西方宗教衰落、历史进步观和理性主义解体、现代意识的产生所带来的内心深处的渺茫。
而作为其早期创作的一个里程碑——《名优之死》则一边用女伶刘凤仙的虚荣与软弱来毁灭美，另一边用名优刘振声的抗争悲剧来升华美，这种美学的消亡与重建则体现了田汉由渺茫转向反抗的思想转化过程,田汉早期作品大都受到西方“唯美主义”的影响[2]。
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田汉倡导新浪漫主义，其出发点，绝不仅仅 是为了标榜一种纯艺术的方法，而恰恰在于 他看重作为一种思想方法的西方现代思潮， 对中国社会现实的积极影响，以及对于当时 的国度所具有的救亡与启蒙的作用。这样的 出发点，为田汉后来转向现实主义的文艺思 想埋下了伏笔，也使他的艺术风格中所呈现 的既浪漫又现实的双重特点露出了端倪。
艺界对唯美主义、象征ห้องสมุดไป่ตู้义、表现主义、佛罗伊德 的精神分析说、未来主义、超现实主义等现代主义 各流派的统称。二十年代相当多的作家都或多或少 地受过新浪漫派的影响，具有现代主义色彩的作品 曾经盛极一时。）
新浪漫主义究竟给田汉的戏剧思想带来哪些有益的 养料呢？ 第一，新浪漫主义不受客观约束，在并不理想的现 实中‚寻出诗的美的新领域‛的审美趋向，使得田 汉的戏剧创作思想中出现了‚唯美主义‛的成分。 第二，新浪漫主义重主观、重抒情的特点，暗合了 田汉早期的诗意胸怀，因此，与他对艺术美的追求 相伴生的，则是他对戏剧所蕴含的诗的韵味的倚重。 在田汉的早期戏剧中，主观情绪色彩比较明显，诗 意的抒情氛围相当浓重，戏剧语言也出现了诗化的 特点。
一、源于新浪漫主义的现代戏剧观 二、凝结着东方艺术精神的戏剧美学范畴— —境界 三、艺术与现实的二元思想的倾斜 四、田汉的‚剧曲‛说及其意义
一、源于新浪漫主义的现代戏剧观 1916年至1922年，田汉在日本度过了为时不 短的留学生涯。 当时的日本，正处在打开门户，广泛吸纳西 方先进思潮的历史时期，在戏剧方面，则有 ‚新剧‛的崛起和发展。 1906年，莎士比亚研究家平内逍遥在早稻田 大学组织文艺协会，探讨与日本传统的歌舞 伎和木偶净琉璃迥然有别的西方演剧方式； 1909年，日本剧作家和戏剧研究家小山内薰 自欧洲归来，组成实验性的剧团——自由剧 场，上演了许多西方名剧。
田汉的文艺思想是异常活跃的，而其内涵则 是丰富的，在对新浪漫主义进行艺术探讨的 时候，田汉式的以我为主、我行我素的性格， 以及他深厚的中国传统诗歌的修养，使他将 新浪漫主义的美学追求，不自觉地与中国传 统诗歌所强调的‚境界‛、‚意境‛等巧妙 地融为一炉。 田汉境界说的来源，大致包括以下几个方面：
至1913年前后遂一度形成日本新剧创作和演出的高潮，促使 日本新剧的发展形成蔚然之势，构筑了日本现代戏剧的基础。 此时的日本戏剧，是处在一个向现代化迈进的历史时期，其 戏剧思想的活跃，在艺术上博采众长、求新图变的态势，无 疑对正直青春年少，对外部世界充满好奇心和想象力的田汉 具有强大的吸引力。 在日本，田汉对第一次世界大战后兴起的各种学说、主义均 表示了浓厚的兴趣。他既热心研究尼采、王尔德、爱伦坡等 人现代主义特点的思想，也十分关注果戈理、托尔斯泰等俄 罗斯文学巨匠的现实主义戏剧。但是，最令他心仪的，却是 ‚新浪漫主义‛。（戏剧中新浪漫主义是五四时期，文
田汉，湖南长沙县人，自幼家境贫寒，考舅父的帮 助得以入学，早年留学日本。 20年代归国后参加创造社，组织南国社，开展戏剧 活动，创作并演出了包括《获虎之夜》、《名优之 死》在内的一大批代表了当时中国戏剧成就的优秀 剧作。 30年代，其戏剧思想发生了由新浪漫主义向左翼戏 剧思潮的转变，其剧作更贴近现实社会，并敢于触 及民族矛盾和社会斗争。 抗战时期在重庆、昆明等从事戏曲的改革与创新工 作，直到新中国建立之后，长期关注中国戏曲的发 展，整理和创造了一大批优秀的新戏曲，如《白蛇 传》、《金鳞记》、《谢瑶环》等。 田汉生性耿直，敢于仗义直言，‚文革‛时期受到 不公正待遇，被迫害致死。
在回顾自己早期的文艺思想时，田汉说： ‚我们那时还把政治和艺术的关系看得不慎 重大‛，对于社会运动与艺术运动坚持着两 元的见解。‚过去的南国热情多于卓识，浪 漫的倾向强于理性，想从地底下放出新兴阶 级的光明而被小资产阶级的感伤的颓废的雾 笼罩的太深了，因此我们的运动受着阻碍， 有时甚至陷入歧途。‛
田汉式的戏剧观具有重主观抒发、重情感表 现的特点，因此，他的戏剧创作可谓是他内 在心理的外化形式，故我们在考察其戏剧批 评时，将部分地结合其创作实际；又由于田 汉的批评思想走过了一条在艺术与现实的夹 缝中辗转反侧的轨迹，而这一思想轨迹对于 生存于现代中国的文艺家来说，又非常具有 代表性，故我们将考察其形成根源和发展逻 辑，以图通过具体论证获得艺术启示。
田汉对自己走过的艺术道路和创作倾向所进 行的批 评，在主观方面，是其一向推崇的艺术家的忏悔性 人格的体现，是其不断探索、大胆创造的艺术精神 的发展；在客观方面，则是他敏感的艺术神经对时 代氛围的感应结果，是他强调艺术匡正现实的思想 的延伸。因此，我们既不能把田汉此时的文艺观点， 做简单化的判定，一言以敝之曰‚左‛；也不能不 从其文艺观的内在矛盾入手，分析其时代局限和思 想局限。 在田汉文艺观中，他所持有的现实与艺术的二元观 点，并不是处在对立平衡状态中的，有很多时候它 是倾斜的，或倾向于艺术，或倾向于现实。
一是中外诗词的影响。田汉自由酷爱诗歌，在古体 诗词上打下了深厚的根基，留学日本期间，在田汉 所接触到的各类艺术体裁中，最为他所醉心的是来 自异邦的优美的诗篇。 二是尼采悲剧观的影响。尼采赋予艺术一种形而上 学的意义。他认为艺术的诞生是为了肯定世界和人 生。艺术精神是由日神精神和酒神精神共同构成的。 日神是光明之神，具有‚美化力量‛，给人‚梦‛ 的感觉，给世界以美的外观和幻觉。而酒神则是迷 狂之神，具有安慰功能，给人‚醉‛的感觉，让人 浑然忘我。因此，他否认艺术对现实的模仿，认为 艺术是对人生的形而上的补充。田汉赋予艺术境界 以超乎现实的意义，显然与此种学说有着某种精神 联系。
在中国现代文学史上，就参与艺术创作的人们的心 态而言，基本上可分为‚为人生‛与‚为艺术‛两 大派别，但田汉却是个例外，从他踏上文坛的最初 阶段，他就抱着将两者融合，试图在‚快乐‛—— 艺术的审美享受中，发挥其对于人生的积极作用； 在‚实用‛——对现实发生影响的过程中，显示艺 术的美学精神。 因此，在田汉心目中，艺术家‚一方面应当把人生 的黑暗面暴漏出来，排斥世间一切虚伪，立定人生 的基本。一方面更应引人入于一种艺术的境界，使 生活艺术化。即把人生美化，使人家忘记现实生活 的苦痛，而入于一种陶醉法悦浑然一致之境，才算 能尽其能事‛。
三是东方佛学的影响。田汉在描绘他所
追求的‚境界‛时，曾经运用过‚法 悦‛、‚禅悦‛等佛家术语，意指超凡 脱俗、知法通禅所达到的智慧的圆通、 性灵的升华，而非官能的满足和愉悦。
四是表现主义艺术思想的影响。厨川白村、松浦一 以‚生之苦恼‛为美之源泉的艺术观点，对田汉深 有启迪。五四时候的青年大抵是心灵苦闷而情感抑 郁的，这与他们梦醒了之后无路可走的现实际遇有 关。在日本期间，田汉个人的情感也曾饱受重创， 先有他与未婚妻的情感波折，后有他视之为父的舅 父易梅园的遇害，而他的报国之志却遭遇着沉寂的 现实，这一切都让田汉痛切地感到‚人生行路难‛。 与此相对应的，则是他在艺术境界中寻求美、寻求 超越的努力。因此，在他的早期剧作中，他并不去 再现现实的苦难，而是按照自己的主观意愿，将现 实中的悲苦做必要的升华，以使之能够表现他所追 求的艺术的美。于是，经过过滤的现实，被田汉赋 予了强烈的主观色彩和抒情诗的韵味。
田汉对新浪漫主义的理解和融汇，极具代表性地反 映了特定历史时期作为接受主体的中国人，一个极 具诗人气质的人，对西方现代艺术潮流的选择、借 鉴和吸纳。一方面，旧民主主义革命的浪潮正在古 老的神州大地上涌动，历史的情势和氛围，使田汉 比较容易与西方的浪漫主义那种直抒胸臆、放胆想 象、打破成规、汪洋恣肆的文艺风格产生共鸣；另 一方面，中国社会的落后、颓败，激发了田汉意欲 拯救它的英雄血气，传统的文以载道思想，使田汉 对新浪漫主义的接受，带上了立足现实、关注人生 的特点，表现在文艺观点上，则是强调这种新的文 艺思潮的社会作用。
应当指出，田汉对戏剧文学的诗意追求，从客观上 讲，是对此前一度不设剧本、表演粗糙，渐至走向 堕落的文明戏的反拨。文明戏在发展末期不能沟通 与愉悦大众，肩起救亡与启蒙的重任，却走向了愚 弄和欺骗大众的末路的时候，田汉对戏剧的诗意的 追求，无疑起到了重振艺术精神、重现艺术尊严的 作用，而这样做的结果，则是使得现代戏剧的文学 性得到明显加强。 正如洪深所言，‚在那个年代，戏剧在中国还没有 被一般人视为文学的一部门。自从由田、郭（指田 汉、郭沫若）等写出了他们的那样富有诗意的词句 美丽的戏剧，即不在舞台上演出，也可供人们当做 小说、诗歌一样捧在书房里诵读，而后戏剧在文学 上的地位，才算是固定建立了‛。
三、艺术与现实的二元思想的倾斜 1930年，田汉写了长篇论文，对自己南国社 时期的艺术创作道路以及思想轨迹，进行了 细致的描述，并检讨了此时期内自己文艺思 想中，所存在的艺术至上、唯美主义的观点， 把它当成了小资产阶级的艺术趣味而加以摒 弃，这就是有名的《我们的自己批判》，很 多人把此文当做是田汉艺术思想向左转的重 要标志。但是，当我们把它作为田汉对自己 的艺术作品所进行的‚批评‛的例证来解读 时，或许我们会有进一步的发现。
二、凝结着东方艺术精神的戏剧美学范畴——境界 田汉对新浪漫主义的认识，是与他自身的人文主义、 人道主义，甚至初步的社会主义思想相联系的，这 也是他充满诗性智慧的文艺观的现实基础。其显著 表现就是，从为人生的观念出发，追求超人生的美 的境界。田汉说：
艺术的起源，起源于人类有一种艺术的冲动，艺术的冲动中， 有一种为经济学上所谓在内目的的，便是‚游戏冲动‛；有 一种在外目的的，便是‚实用冲动‛。游戏冲动表现于艺术 的是‚为艺术的艺术‛，意义与价值在快乐，或可谓‚乐在 艺术之中‛；实用冲动表现于艺术的是‚为人生的艺术‛， 其意义与价值在实用，或可谓‚乐在艺术之外‛……美学者 的话，说艺术的本质在快乐的意义与价值，同实用的意义与 价值调和，所以一切艺术，在于快乐中认出实用，实用中觉 出快乐！
第二章 田汉：富有诗性智慧的戏剧批评