关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

论田汉的话剧创作黄献文内容提要：田汉早期的剧作充满着浓郁的浪漫主义气息，三十年代田汉转向后的剧作则一直围绕着“阶级”和“民族”这两个母题展开，追求宣传性和鼓动效应，使其剧作的艺术性大打折扣。

田汉剧作的第三大特点是女性崇拜，他笔下的女性是其政治态度与美学理想的载体。

关键词：浪漫主义左倾意识女性崇拜在中国现代话剧史上，田汉不象郭沫若那样汪洋恣肆，怒涛汹涌，也不象夏衍那样沉潜蕴藉，没有曹禺剧作的丰腴深厚，也缺乏李健吾那样对人性的剖析和展示，但他有的是浪漫和热情，而正是这一点使他独树一帜。

读罢田汉的剧作，掩卷沉思，有三个特点最为突出：这就是浪漫情调、左倾意识和女性崇拜。

一在人们印象里，田汉就是浪漫的代名词。

他早期的剧作里充满了青春、爱情、异国情调、美丽的忧伤等属于浪漫主义范畴中的典型情愫。

而将这些归纳起来，可分为三个大的方面。

一、漂泊感。

在田汉早期剧作中，漂泊不仅是人物的生存状态，而且也是着意渲染的情调和反复吟唱的主题。

《南归》中那位流浪诗人来不知从哪儿来，去不知到哪儿去。

他回到战乱频仍的北国家乡，家人已在战火下家破人亡，他心爱的牧羊姑娘久等他不归已嫁了人，又忧伤地死去。

怀着破碎的情感与隐约的希望，他又漂泊到南方，寻找爱慕他的春姑娘，谁知姑娘的母亲已将其许人。

他只好背起行囊，弹着吉他，唱着忧伤的歌，继续漂泊。

《古潭的声音》中那个从未出场的女郎也“是个漂泊惯了的女孩”，南边、北边，黄河，扬子江，哪里都曾留过她的足迹，可是哪里也不曾留过她的灵魂，她的灵魂好像时刻望着那山外的山，水外的水，世界外的世界。

她刚到一个地方，心里早又做了到另一个地方去的准备。

《湖上的悲剧》中的诗人柳梦梅书剑飘零，四海为家。

在《乡愁》里作者借人物之口说：“我有时反羡慕一种‘万里一身轻’的流浪生活”。

《咖啡店之一夜》中那位在异国漂泊的俄国盲诗人更被诗化了。

田汉剧中的这种漂泊并非有什么现实的依据，完全是作者为了表达感情和渲染浪漫情调的需要，是少年时期不安分、渴慕远方的心性的体现，也是五四一代青年在彷徨中求索、在求索中彷徨心灵的艺术再现。

论田汉早期剧作中的灵肉冲突主题作者：王洋来源：《山东青年》2014年第07期摘要：在中国戏剧史上，田汉是不可忽视的一位剧作家，他以大量的戏剧创作和剧场实践奠定了他在中国现代文学中的地位。

作为20世纪20年代戏剧收获最为丰厚的剧作家，田汉早期创作中的浪漫主义色彩十分引人注目。

统观田汉这一时期的创作，灵肉冲突以及由此产生的孤寂感伤的精神状态是他剧作中最为突出的主题，这一主题的形成与他自身的人生体验、艺术理念以及时代氛围密不可分。

关键词：田汉；早期剧作；灵肉冲突；主题田汉早期话剧最大的特点在于其包涵了浓郁的理想主义色彩，带有作者本人的天真。

在这浓郁的理想色彩中间，灵与肉的冲突时时隐现，并伴随着灵肉冲突带来的孤寂、忧郁等精神状态。

田汉自己也将其早期的创作称为“感伤时代”创作。

一、灵与肉的冲突所谓“灵肉冲突”在理解和阐释上并不完全相同。

茅盾在《欧洲新文学最近之趋势》一文中曾这样讲：“新浪漫主义是为补救写实主义丰肉弱灵。

”这里，“灵”与“肉”显然被理解为理想与现实。

田汉在《平民诗人惠特曼的百年祭》一文中，认为“过重灵魂而轻蔑肉体的，莫不否认现实，认这个世界为万恶。

我们只有遁出这个浊世，别寻所谓天国，既重灵魂又重肉体的，他便始终到底要肯定现实，觉得我们所能追求的天国不在过去，也不在将来，却在现在。

哪怕这个世界无一毫价值，我们凭着努力，可以使他有价值。

”在这里，田汉显然把“灵”与“肉”理解为精神与物质。

无论“理想与现实”还是“精神与物质”，都属于“灵与肉”的范畴。

在田汉早期的剧作中，充溢着灵肉的尖锐冲突，灵与肉的两难选择为他的作品增添了一分耐人咀嚼的厚度，灵与肉的困境往往透过主人公的艺术生涯和爱情生活表现出来。

在田汉的处女作《梵峨璘与蔷薇》中，鼓书艺人柳翠为了让爱人琴师秦信芳去巴黎求学，宁肯做他人的小妾，以成全秦信芳的艺术梦想，听闻柳翠决定的秦信芳万念俱灰，企图自杀以殉情。

幸好遇上好人李简斋，成全了两人对爱与美的追求。

论田汉前期话剧的浪漫主义基本特征田汉前期话剧的浪漫主义基本特征是以传统文艺理想为背景，以人性化的内容、挥洒自如的情节与生动的语言形式来描绘人性、彰显美好理想，以美化人性创造浪漫爱情故事，并以热情洋溢的激昂情态传达出真挚的仁爱情怀的浪漫主义文学特点。

田汉话剧的浪漫主义文学特征，表现在语言形式、结构构思和情节结构上的形式特征，以及表现人性的根本主题及内容特性。

首先是语言形式特征，田汉前期话剧使用的语言形式属于典型的古代汉语体系，语言文字章法结构严谨，语句讲究层次，通过运用直击人心、动人心魄、无穷活跃等技巧，使话剧把爱情故事表现得独有魅力。

在文字上，田汉前期话剧尤其注重“情话”，有意地把文字彰显出极具浪漫风韵的句子与语言，既抒发思想层面的情感，又凸显了在汉语中之独特的豪放和文雅之美，使剧本充满了浪漫感觉，令观众着迷。

其次是结构构思和情节结构的特征，田汉前期话剧的宗旨，就是将对情爱的无穷热望宣洩于剧本之中，以至触动观众心灵，在浪漫主义条件下，将多种传统体裁及现代散文等文体要素融入话剧创作，有效地把现实生活和古代传统文化托梦于剧本之中，形成一种结构构思和情节表达的融合，以古代史诗的豪迈动作及现实故事的情节曲折结合，表现出爱情与仁义的冲突内涵，形成了以爱情为主题的浪漫故事，又保持了话剧新颖的表演特点。

再者是人性的根本主题及内容特性，田汉前期话剧作品中，浪漫主义强调人性博爱与公义，追求精神生活和理想爱情，谋求真理与完美。

田汉前期话剧作品中蕴含着对人性进化、对理想生活及高尚品德的追求，倡导以善念为根本，以真爱和正义为最高原则；田汉前期话剧作品中所反映出的爱情是完美高尚的、纯洁正直的，为了对爱情的完美实现，英雄人物甚至不惜以生命为代价。

总的来说，田汉前期话剧的浪漫主义是以传统文艺理想为背景，以人性化的内容、挥洒自如的情节与生动的语言形式来描绘人性、彰显美好理想，以美化人性创造浪漫爱情故事，并以热情洋溢的激昂情态传达出真挚的仁爱情怀的浪漫主义文学特点，蕴含着对理想生活及高尚品德的追求意义，田汉前期话剧的浪漫主义是十分受欢迎的，它深受传统文化的薰陶，熠熠生辉的作品，为中国传统文艺的发展做出了相当的贡献。

田汉的婚姻家庭情况如何他的艺术风格是什么样子的本文导读：田汉的一生共有四位爱人。

第一位爱人是舅父易梅臣的女儿易漱渝，1916年，舅父出资将田汉和自己的女儿送往日本读书。

田汉和易漱渝可以说青梅竹马，又都喜欢诗文，情投意合。

于是易梅臣便将自己的女儿许配给了他。

1920年底，田汉与易漱渝在日本结婚。

不幸的是，易漱瑜1925年病逝。

临终前，易漱瑜将自己的同窗好友黄大琳介绍给田汉，希望他们能结婚。

田汉虽然又有新的恋人但是已然没有以前的滋味，尽管如此，1927年，田汉还是与黄大琳结了婚。

没有爱情的婚姻终究是不幸福的，田汉在婚外开始和一位远在新加坡的女教师林维中有了联系，彼此通信3年。

林维中因逃婚而出走南洋，她风姿绰约，一直想找一位有文化的丈夫。

而田汉的才华恰巧进入了她的视线，她大胆地给田汉写了一封信，坦承自己的爱慕之情。

就这样，刚再婚一年的田汉与林维中凭着传递信件和照片，感情一发不可收拾。

在频繁的信件交往中两人建立不一般的感情关系。

直到1929年新年之后，田汉与黄大琳友好分手。

1929年，大革命失败，中国共产党为了在文艺上取得田汉这一位大剧作家的支持，将女间谍安娥安插到田汉身边做秘书。

从此安娥进入了田汉的视野，安娥不但照顾了田汉的生活，还顺利的影响了田汉的思想，但是频繁的接触与交流，也急剧增进了两人的感情。

1930年秋，安娥与田汉同居了。

两人的同居的消息很快被林维中得知，于是在林维中和家人的逼迫下，田汉又无奈的与定下婚约的林维中完婚。

虽然两人已然成婚，但是婚后生活并不幸福，因为田汉已经心向安娥不可挽回。

1946年3月，林维中无奈与田汉协议离婚，结束了两人痛苦的婚姻。

田汉与安娥，历经情感的磨折最终走到了一起。

随后，他们度过了20多年幸福的晚年生活，直到20世纪60年代末期、田汉不幸被文革造反派关押、批斗，与1968年含冤而死。

8年后的5月，71岁的安娥也随田汉而去。

艺术特色思想内容田汉早期的剧作主要在于宣扬个性，彰显五四运动中思想解放个性解放的精神。

XINRUIZHENGMING华夏艺谭1950、60年代田汉戏曲演剧述论■谢雍君中国艺术研究院戏曲研究所〔摘要〕田汉是戏曲编剧，但不是专职编剧，具有独立的品格。

他在1950、60年代创作的《白蛇传》《谢瑶环》被不同剧种、不同剧团、不同演员所演绎，打破民国时期一个戏只属于一个戏班、一位名伶的局面，重建新中国经典剧目流播新模式。

田汉的戏曲剧本注重文戏、武戏的搭配，推崇女扮男装的演剧方式，强调案头、场上皆擅的演剧思维，在文本和舞台之间架构起桥梁，为当代戏曲经典创作树立典范。

田汉的剧本题材大多移植于民间传说、地方戏，演出后，这些戏又被不同剧团的演员、不同地方剧种再次移植、演绎，促进京剧与地方剧种以及地方剧种间的交融与对话，为当代戏曲整体现代化起到了推动作用。

〔关键词〕经典传播；独立编剧；演剧新思维；女扮男装1950、60年代，田汉迎来戏曲创作的成熟期和黄金期，创作的《白蛇传》《谢瑶环》《西厢记》等，不仅创造了个人戏曲创作生涯中的代表剧目，也缔造了当代戏曲史上的经典之作。

尤其是《白蛇传》，以《金钵记》为基础，重新打磨、提炼，再经李紫贵导演、王瑶卿创腔及诸多名演员的共同努力，打造出具有示范意义的舞台演出样板，至今还在戏曲舞台上传播。

如果说民国时期，一个剧目由一个名艺人演绎后，就成为该艺人、该流派的代表作，那么，1950、60年代，不同剧团、不同剧种、不同演员同时诠释、演出《白蛇传》《谢瑶环》成为普遍现象，它打破了民国时期一个戏只属于一位艺人专演的局面，重建新中国经典剧目传播新模式，为当代经典剧目的确立和流传开拓了一条新思路。

本文尝试从剧目演出的角度，从不同演员对《白蛇传》《谢瑶环》的演绎角度切入，探究1950、60年代经典传播新模式形成的内在机制及其对当下戏曲创作的启发和影响。

一、具有独立品格的非职业创作田汉是位才子型创作者，创作时天马行空，不着一字、尽得风流。

自1911年发表第一个戏剧作品《新教子》始，至1964年改编京剧《红色娘子军》止，他的戏剧创作活动跨越了半个多世纪，创作了几十部戏剧作品，创作风格一直在变。

论田汉早期话剧的唯美与感伤作者：马新亚来源：《艺海》2017年第08期[摘要]田汉早期剧作中的唯美、伤感，并不仅仅体现为青年一代找不到方向时的迷惘与徘徊，而更体现为一种反抗现实的少年诗心，以及对“灵肉协调”至高境界的追寻。

启蒙主义的价值诉求使他早期的剧作触及到了现代思想史上的重大命题，而对特殊审美对象的选择，则使他的作品更富现代意味。

[关键词]“灵肉协调” 唯美与伤感人文情怀“世纪末” 情绪田汉是中国戏剧界的先驱者，他用一生的创作实绩与文艺活动推动了中国戏剧的现代化进程，为戏剧界乃至文化界树起了一座丰碑。

田汉的一生，浓缩着文艺的发展，时代的变迁，是中国现代戏剧史的活化石。

然而，与田汉在中国现代戏剧发展史上的突出贡献与重要地位极不相称的是，整个思想文化界在田汉研究方面所投入的热情与精力明显不足，特别是对在田汉早期话剧研究方面。

这主要是因为田汉在1930年代对自己的艺术倾向进行了诚恳的反思，在这一基础之上，研究者对田汉早期话剧创作的唯美倾向评价甚低。

1980年代中期到1990年代中期，随着“重回五四”的“新启蒙”思潮的兴起，田汉早期话剧研究一度成为学界关注的热点。

1990年代以来，“历史主义”代替了“新启蒙”，于是探究田汉如何将中国传统戏曲的审美元素纳入中国戏剧现代化的进程之中，并由此评价田汉戏剧的民族化成就逐渐成为田汉研究界的新热点，而与之相反，田汉早期戏剧研究又再度成为一个沉寂的角落。

其实，纵观田汉的整个话剧生涯，思想内容最丰富，形式手法最灵活，艺术感染力最强烈的当属他早期的剧作。

在日本留学期间，田汉深受春柳社的影响，创作了四幕话剧《梵峨磷与蔷薇》和三场话剧《灵光》。

《梵峨磷与蔷薇》的主题，可以说是田汉一生戏剧创作的永恒主题和思想艺术追求。

简言之，这主题就是艺术和爱情。

“梵峨磷”是英文violin的译音，就是小提琴，象征着艺术，而蔷薇则是爱情的象征，这个剧本就是描写一名歌女与她的琴师的恋爱的故事。

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。

本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。

田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。

田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。

一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。

田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。

田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。

剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。

柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。

就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。

李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。

李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。

他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。

田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。

他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。

李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。

《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。

杰出的“戏剧诗人”——田汉——《关汉卿》剧本赏析杰出的“戏剧诗人”——田汉——《关汉卿》剧本赏析一九五八年，为纪念文化名人、中国元代著名戏剧家关汉卿，一部十一场话剧剧本《关汉卿》在《剧本》杂志上发表。

这部剧本，以其鲜明、战斗的主题，感人下泪的故事，优美瑰丽的语言和个性鲜明的人物形象立即震动了当时的剧坛。

很快，北京人民艺术剧院排演了《关汉卿》，吸引了成千上万的观众，演出获得了巨大的成功。

人们普遍认为，这出戏是中国当代文学史上重要的剧作。

这部剧本，就是出自我国杰出的戏剧家和革命戏剧活动家田汉的手笔。

虽然，《关汉卿》一剧是为纪念关汉卿创作七百年而做，但并非应景即时之作，而是田汉长期思想酝酿的结果，甚至是田汉人生观点的一次抒写。

要写关汉卿，难度是很大的。

在元代，知识分子、戏剧家，地位十分低下，当时便有“七匠，八娼，九儒，十丐”的说法，这反映了当时社会的等级序列。

即使是关汉卿，这样一个著名的戏剧家，名传千古，作品遍及全球，举世闻名，是世界性的文化名人，在当时也只能列诸社会末流。

因此，有关关汉卿的史藉、材料，只言片语，甚是寥寥无几，田汉可凭借来创作的史料实在太少了，这对于戏剧创作不能不说是有很大困难的。

但田汉凭着他对关汉卿作品的熟悉与挚爱，凭着他对元代社会政治和经济情况的了解与认识，凭着他自己数十年以戏剧为武器同日本侵略者，同国民党反动势力斗争的丰富经验和生活积累，田汉发现自己同七百年前元代的剧作家关汉卿之间竟有许多相似之处，产生这样神奇的沟通，再加上非凡的艺术想象，田汉终于克服了重重困难，写作出了《关汉卿》。

史料的缺乏，不仅没有束缚田汉的手脚，反而使他得以如天马行空，驰骋自己的想象，丰富自己的想象，入情入理地勾画出当时社会生活的场景和关汉卿的艺术形象。

《关汉卿》一剧，以关汉卿创作和演出《窦娥冤》的前后遭遇为主要情节线索，集中表现了大剧作家关汉卿同情人民、热爱人民，以戏剧为武器，抨击封建社会的黑暗，甚至不惜牺牲自己的生命来实现理想的崇高精神，也塑造了以朱帘秀为代表的一批正直的戏剧演员的形象。

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格摘要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。

他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。

本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。

关键词：田汉早期戏剧艺术风格音乐性感伤抒情性田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。

田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。

他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。

笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。

这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，形成了田汉戏剧独特的艺术风格。

一、感伤抒情性感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。

田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。

[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。

田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。

田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。

其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。

《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。

[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。

《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。

论田汉早期话剧的诗化倾向今年是田汉115周年诞辰。

我们一直认为，对田汉的研究，尤其是对戏剧创作上的研究贡献不够。

在我们看来，中国话剧对世界戏剧的贡献，就是以田汉、曹禺、夏衍、吴祖光、焦菊隐等为代表缔造了具有中国特色的诗化现实主义传统，而田汉就是这个传统的最早的开拓者。

他的早期话剧就有着浓烈而深沉的诗化倾向。

南国时期，是田汉创作生涯中色彩最驳杂、内容最丰富、思想最活跃、手法最多样的时期。

我们将其剧本分五类：抒情话剧《湖上的悲剧》《古潭的声音》《苏州夜话》和《南归》；翻译改编剧《莎乐美》《卡门》；现实题材话剧《名优之死》《火之跳舞》《江村小景》《第五号病室》；观念戏剧《生之意志》《颤栗》《一致》和《垃圾桶》；历史剧《孙中山之死》《林冲》《雪和血》等。

在这五类作品中，历史剧的创作较弱，其他四类颇为可观。

但是，所有五类剧本，体现出一个共同的倾向——诗化倾向。

抒情剧《湖上的悲剧》《古潭的声音》《南归》和《苏州夜话》，是从《梵峨嶙与蔷薇》开始，到《灵光》《咖啡店之一夜》《获虎之夜》都一直贯穿着的“漂泊者”那诗意感伤与浪漫漂泊的延续。

仗剑去国是漂泊，戎马倥偬是漂泊，天涯乞食是漂泊，人在旅途是漂泊……漂泊感之于人生太普通了，所以历来对田汉剧作中的“漂泊感”共鸣多于不解；但“感伤”就不同了，总被冠以“小资产阶级”的定语，被目为“颓废消极”“绝望悲观”的同义语，这就大大地曲解了田汉。

感伤在田汉的抒情剧里，有着独特的意蕴与价值。

感伤是人的常态情感的率真流露，是敏感的心灵、细腻的情感与精致的精神世界的产物。

感伤因人而异，各不相同。

田汉的感伤，作为反抗的少年诗心、作为理想与现实或者说灵肉失调矛盾中的苦与闷，作为一种诗意人生的情调，是田汉剧作浓郁的抒情氛围与独特的诗意境界的重要组成部分。

在其中，理想与现实，主观与客观，理智与热情的结合，是那样地紧密；它的主观抒情性，是那样地具有客观现实意义。

因此，田汉的抒情，渗透着强烈的现实评价；他以自己对人生、对现实的理想要求赋予人物以真、善、美的诗意。

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。

本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。

田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。

田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。

一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。

田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。

田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。

剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。

柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。

就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。

李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。

李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。

他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。

田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。

他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。

李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。

《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。

田汉早期戏剧创作浅论唐健清【摘要】20世纪20-30年代的早期创作是田汉一生创作中的奠基部分.在中西文化猛烈碰撞,传统与现代已经形成对峙的文坛语境下,田汉采取传统与现代并行不悖的方式卓然于戏剧界.他既受到新浪漫主义、唯美主义等西方现代戏剧观念的影响,又注重学习中国传统戏曲结构的开放性、情节的传奇性和表现的写意性.他的戏剧作品实际上跨过了历史的鸿沟,在现代与传统之间、东西文化之间搭建起了一架沟通的桥梁.【期刊名称】《湖南科技学院学报》【年(卷),期】2017(000)011【总页数】3页(P154-156)【关键词】中国传统戏曲;西方现代戏剧;田汉早期创作;新浪漫主义;唯美主义【作者】唐健清【作者单位】湖南科技学院传媒学院,湖南永州 425199【正文语种】中文【中图分类】G112田汉是我国现代戏剧的缔造者之一，他的戏剧生涯长达半个世纪之久。

根据其戏剧活动和戏剧主张，学术界一般将其创作分为三个阶段：20世纪20-30年代为早期，20世纪30-40年代为中期，1949年建国以后为晚期。

本文以1920年至1930年的十年创作为主要研究对象，对其早期戏剧创作特点进行分析和探讨。

 20世纪20-30年代的创作在田汉的戏剧生涯中是一个极其重要的时期。

他的创作理念和戏剧主张，正是在当时丰富的内部自我感情和复杂的社会外部环境的激烈碰撞中确立下来的。

“五四”时期的中国文坛流派纷呈，包容开放。

在日本留学年间，田汉对西方戏剧有了全面的认识和学习，早期对新浪漫主义和唯美主义更是十分推崇。

所谓“新浪漫主义”，其实是西方“现代派”文艺思潮之一。

西方工业文明凸出的极其严重的社会弊端，其在艺术上的典型表现就是“唯美感伤与颓废绝望”。

田汉早期的创作最为显著的特点与传统浪漫主义狂热的外向表述有所不同，他将西方“新浪漫主义”融入到自己的作品中，注重内向情感的交流，看重抒情主体本身，多采用象征、表现等手法，尤其关注人内心的“灵”的方面，重视唯美的风格。

《关汉卿》的艺术特征如下是有关《关汉卿》的艺术特征：田汉创作的大型历史剧《关汉卿》是为纪念我国13世纪伟大戏剧家关汉卿所作。

剧本以关汉卿创作《窦娥冤》为中心，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀、王和卿正直、善良、勇敢的大无畏精神，取得了很高的艺术成就。

（1）在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处田汉凭借有限的史料，结合关汉卿的全部著作，力求准确地把握关汉卿的思想感情和性格特征，同时借助于浪漫主义的丰富想象，充分发挥艺术的联想力，将散见于各种资料的历史事件与历史人物，贯穿于《窦娥冤》的创作和演出主线，并围绕着关汉卿的艺术活动和政治抗争，把笔触伸展到社会生活的各个角落，从而勾画出各种不同性格的人物形象，交织成一幅充满了民族矛盾与阶级矛盾的社会图景。

（2）以诗入剧，形式优美第八场关汉卿与朱帘秀在狱中互诉衷扬，一曲《蝶双飞》，既深刻地揭示了人物崇高的心灵美，使人物的精神境界升华到新的高度，发出夺目的光辉，又增强了戏剧效果和艺术感染力，形成了剧作熔壮美与优美于一炉的美学风格。

《关汉卿》在历史剧的形式美方面进行了大胆的探索和创新，它以诗入剧，使形式更为优美。

（3）情节曲折动人，富于传奇色彩全剧紧扣《窦娥冤》的创作和演出展开曲折复杂的戏剧冲突，其中既有关汉卿、朱帘秀等艺术家和人民群众跟以阿合马为代表的元朝反动统治者的激烈斗争，又有与混在当时杂剧界的败类、反动统治者的帮凶叶和甫的尖锐冲突，一波未平，一波又起。

在跌宕起伏、富于传奇色彩的剧情发展中，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀等元代艺术家的动人形象。

（4）弘扬浪漫主义精神，营造诗化意境“汉卿对着残烛时而吟哦构思，时而伏案狂草，时而起身伸腰，抽宝剑起舞”，寥寥数语，大大丰富了大家的诗意性情。

第二场的舞台布景，名伶朱帘秀的家，“壁上挂着琵琶、箫管、宝剑、尘拂之类”，引发读者或观众对居室主人诗意的联想。

田汉在审美上的抒情和写意，对艺术美的追求，使其戏剧蕴含诗的韵味。

剧作《关汉卿》在艺术方面取得了巨大的成功，它不仅体现着田汉话剧创作的最高成就，同时也是新中国成立后最优秀的剧作之一。