平面设计史四、7、8--现代主义、瑞士风格、企业VI-

简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。

以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。

在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。

2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。

这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。

这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。

3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。

包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。

他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。

4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。

国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。

他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。

5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。

设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。

这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。

总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。

从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。

（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。

然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。

另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。

莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。

旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。

2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。

“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。

“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。

立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。

这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。

2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。

3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。

瑞士国际主义平面设计风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。

到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。

以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计风格，希望能帮到你。

整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。

这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。

简单的说，由于Swiss Design这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格(International Typographic Style)。

注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。

瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、依米尔·卢德( Emil Ruder )、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。

但此后再也没有大师级人物出现。

瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。

但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。

瑞士国际主义平面设计风格国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。

具体地可以总结为以下几点:在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。

在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑。

莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。

然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。

另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。

莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。

旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。

2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。

“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。

“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。

立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。

这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。

2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。

3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。

■主张从陈旧的版面编排的控制下摆脱出来，版面和版面的内容都应该是无拘无束，自由自在的。

平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。

了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。

本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。

一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。

点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。

2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。

3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。

二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。

随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。

以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。

2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。

这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。

3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。

包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。

4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。

他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。

5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。

数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。

三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。

2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。

平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。

在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。

人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。

公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。

这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。

根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。

1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。

维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。

从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。

2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。

维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。

这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。

“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。

它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。

本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。

二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。

在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。

在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。

然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。

三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。

德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。

这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。

四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。

现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。

五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。

六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。

数码化的平面设计更加便利、方便。

设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。

数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。

七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。

从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。

在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。

平面设计史知识点总结一、简介平面设计是一门应用艺术，旨在通过视觉传达信息和表达意图。

它借助图形、色彩、文字和布局等元素的组合，创造出具有吸引力和功能性的视觉作品。

在平面设计的发展中，涌现出许多重要的知识点，本文将对其中一些进行总结。

二、色彩理论色彩是平面设计中至关重要的元素之一。

在色彩理论方面，我们需要了解三原色、二次色和中间色的概念。

此外，还有色彩的明暗度、饱和度以及色彩的搭配原则等等。

例如，我们可以运用互补色、三分色、冷暖色等搭配原则来创造出视觉上的平衡与和谐。

三、排版与字体排版是平面设计中的重要一环。

我们需要学习如何选择合适的字体和字号，以及如何进行排版布局。

在排版过程中，可以运用对比、对齐和重复等原则，以增加设计的吸引力和易读性。

同时，我们还要了解字体的特点和分类，例如，衬线体、无衬线体、手写体等，以便在设计中作出合理的选择。

四、平面设计的历史发展了解平面设计的历史发展对于我们深入理解此领域具有重要意义。

平面设计起源于早期的印刷术，随后经历了工业革命以及现代技术的迅猛发展。

不同历史时期的设计风格和思潮都对平面设计产生了深远影响，例如包豪斯运动、现代主义和后现代主义等。

通过研究这些历史时期，我们可以丰富自己的设计思维并提升创造力。

五、品牌设计与标志设计品牌设计和标志设计是平面设计的重要领域。

品牌设计意味着为一个企业或产品打造一个独特的形象，并通过视觉元素传达其核心理念。

标志设计则着重于创造一个具有辨识度和可传达信息的标志图案。

在这两个领域中，我们需要考虑如何运用形状、色彩和字体等元素，以达到识别度高和与目标受众产生共鸣的效果。

六、平面设计工具与软件随着科技的发展，平面设计师现在可以利用各种专业软件来完成设计工作。

其中，Adobe Creative Suite是最常用的平面设计工具之一，包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件。

了解和熟练应用这些工具，能够提高我们的设计效率和创作能力。

平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。

这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。

2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。

随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。

3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。

这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。

4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。

这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。

5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。

这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。

以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。

重点—世界现代设计史之框架表【一】英国工艺美术水晶宫约瑟夫·帕克斯顿理论者约翰·拉斯金红房子威廉·莫里斯建筑与室内设计根堡住宅美国格林兄弟金属工艺设计查尔斯·罗伯特·阿什比染织品设计莫顿·阿比平面插图画家凯特·格里那维风格特点1强调手工艺传统制作方式，反对机械化生产2反对矫揉造作，繁琐的传统装饰3反对实际上哗众取宠，华而不实4提倡中世纪哥特式艺术风格，讲究简单、朴实无华，功能良好5装饰上推崇自然主义风格，采用花卉鸟类等纹样作为装饰元素6装饰也推崇东方装饰艺术风格【二】新艺术运动1三大源泉：日本艺术、哥特式艺术风格、洛可可式艺术风格英国…现代风格?德国…青年风格?奥地利…分离风格?意大利…自由风格，花草风格?西班牙…现代主义?斯堪的纳维亚…工艺美术?2派别曲线法国新艺术之家，六人集团比利时亨利·凡德·威尔德直线德国青年风格荷兰英国西班牙高迪建筑奥地利维也纳分离派英国格拉斯哥四人组麦金托什3中心巴黎南斯4设计师睡蝶床爱米勒·加雷铁艺家具路易·马若雷尔，新洛可可艺术，日本艺术，有机体形状，雕塑感珠宝设计勒内·拉里克，植物昆虫女人体广告之父儒勒·舍雷，洛可可线条，亮色快红磨坊劳特雷克招贴阿尔丰斯·穆沙，曲线，自然形式，高度装饰化，平涂效果巴黎地铁赫克多·吉马德自然主义有机体和抽象形态完美结合5比利时亨利·凡德·威尔德功能第一理念：产品设计结构合理；材料运用严格准确；工作程序明确清晰维克多·霍塔推崇统一的室内造型和空间特征:注重装饰；把钢铁结构和玻璃面引入住宅装饰霍塔公馆6西班牙安东尼·高迪风格：仿生，哥特式，曲线风格，奇幻彩绘瓷砖，混凝土巴特罗公寓米拉公寓神圣家族大教堂7奥地利奥托·瓦格纳功能第一，装饰第二马若里卡公寓“方格霍夫曼”约瑟夫·奥尔布里希维也纳分离派会馆克里姆特莫塞8英国格拉斯哥四人组：麦金托什9美国布拉德利蒂凡尼路易斯·沙利文形式服从功能弗兰克·劳埃德·赖特10新艺术运动与工艺美术运动的区别，自然草木中抽象的纹样，放弃传统风格，自然风格，感觉因素加入设计。

平面设计史-课件 (一)平面设计是一种在平面空间中进行视觉艺术和传达信息的艺术形式。

这种设计形式覆盖了广泛领域，如广告、包装设计、许多形式的数字艺术等。

自发展以来，平面设计经历了多个时期和重要的风格变化，从技术手段、设计理念和设计风格等多方面对设计师和艺术家们的创造给出了巨大的影响。

下面就让我们探究一下平面设计的历史。

1.艺术和工业运动（1890年-1920年）20世纪初，平面设计与工业革命的同时出现，并在艺术界引发了一场反对之声，认为工业的生产方式破坏了艺术的品质。

然而这场运动最终导致了艺术与工业的融合，即形成了艺术和工业运动。

2.包豪斯运动（1920年-1930年）包豪斯运动源于1919年，在德国巴伐利亚的国际商业博览会上萌芽。

运动成员认为美术应紧密结合工业，通过科学的方法和现代技术打造出能够为人类服务的实用、美观的产品。

3.现代主义运动（1930年-1960年）这一时期主要以开放性和抽象性的形式表现，强调无限提高视觉体验并传达信息的重要性。

减少多余的元素，降低视觉噪音，实现更为简洁明了的视觉传达目标成为主流。

4.后现代主义运动（1960年-现在）后现代主义运动的兴起可以归因于一种对过去几十年标志性风格的反叛，它表达了防止一个人或一个文化垄断所有真相的信仰。

这种设计风格不仅是简单、直白、明确的，同时还注重从广义的角度去评论当下世界的政治和社会现实。

综上所述，平面设计历经了多个时期。

虽然每个时期中涌现出的设计观点和流派不同，但在整个历程中，总体趋势倾向于简洁、明确、人性化、创新，注重对历史和文化背景的批判性思考。

在未来，随着新素材和新技术的不断涌现，平面设计也将继续发展。

《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

平面设计的发展历史的介绍推荐文章日本的动漫外交相关介绍热度：景德镇陶瓷的相关介绍热度：工业设计的起源及发展历史热度：中国动漫艺术的发展历史热度：国内室内设计的文化内涵介绍热度：现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。

以下是有店铺为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。

(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。

在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。

从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。

在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。

文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。

摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。

欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。

这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。

(二)西方近现代平面设计回顾西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。