国际主义平面设计风格2

127鉴 赏简析国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响李　娜国际主义风格的根源是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰“风格派”运动密切相关。

它以简单明快的排版和无饰线字体为中心，形成高度功能化、理性化的平面设计方式，影响了世界各国。

虽然它的传播速度快，影响力大，但它也有弊端，如千篇一律、缺乏个性和缺乏情调的设计特征。

另外，国际主义风格对中国的影响也很大，它简明扼要的设计风格适应了现代社会的需要，同时使得中国的平面设计不断向前发展。

本文针对国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响进行分析，梳理国际主义风格在现代平面设计中存在的弊端，同时阐述其对中国平面设计带来的影响。

一、国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响（一）国际主义平面设计风格的基本概述20世纪50年代，联邦德国和瑞士形成了一种崭新的平面设计风格，因其通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，所以被称为“瑞士平面设计风格”。

这种风格简单明确，具有准确的传达功能，因而快速传遍全世界，成为二战后国际最流行的设计风格，因此，人们又叫它“国际主义平面设计风格”。

国际主义风格的特点是通过纵横交错的网格结构和标准化的版面方式，以展现设计上的统一。

得到的画面效果非常标准化与公式化，具有简单明确的视觉特点，易于实现国际化时代信息的传达。

为追求版面规整，字体通常采用无装饰的形式，这也是国际主义风格的一大特色。

国际主义风格是建立在数学比例和几何比例的基础上进行创作的，强调对称、比例、平衡等表现方法，作为内容决定形式的典型代表，其代表人物为西奥·巴尔莫和马克斯·比尔。

（二）国际主义平面设计风格中的网格设计对现代平面设计的影响网格设计是国际主义风格发展中衍生出来的一种排版方式，是建立在科学的基础上，以理性化的思想，以高效的传播效率为目标的表达方式。

网格设计从简单的横纵网格线到完整的网格设计系统的形成，已经影响了诸多国家的版面设计方法。

平面设计的12种风格赏析班级：计算机（卓越）101班姓名：孟红波学号：6100410179一、维多利亚风格维多利亚风格形成于18世纪。

维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。

从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。

二、工艺美术风格工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。

它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。

“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。

因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。

因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。

装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。

大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。

自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。

装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用四、立体主义风格立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。

随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。

其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。

画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。

综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。

这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。

简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。

注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。

瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。

但此后再也没有大师级人物出现。

瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。

但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。

瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。

简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。

2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。

纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。

在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。

进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。

欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。

国际主义风格第一节国际主义设计运动第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。

到二十世纪六七十年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。

米斯·凡德罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了超向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些苟能要求的程度。

钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。

到这一阶段，形式变成了一个性。

原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

米斯·范德洛在纽约设计的西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。

一、国际主义设计运动的背景第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展二、现代主义设计和国际主义设计的比较二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。

原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。

“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。

原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。

但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。

三、对于国际主义风格的评价对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。