瑞士的现代设计
瑞士是一个经济高度发达的小国。
当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。
而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的
标准方式。
瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。
多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。
瑞士平面设计风格
稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。
瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。
一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界
各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。
1968 年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根·加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”( New Wave)。
60
年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国
际影响力的人物和风格了。
不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。
阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。
如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。
瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。
这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6 所设计学院，每
所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。
这里的设计讲究严谨的细节，既有观念，也强调技术训练，同时比较严格，甚至古板；卢加诺则是以意大利语为工作语言，以罗马天主教为宗教背景的；洛桑则以法语为中心，宗教上与法国的新教正宗加尔文教派有关，这里的设计学校重视观念，但是轻视技术，因此，学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩。
瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。
对于瑞士设计学校的师生来说，瑞士国际主义风格已经是过去的事情了，但是，瑞士的设计教育却深深地受到这种50 、60 年代发展起来的风格的影响。
直到现在，瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，传达准确，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士设计，特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中，瑞士设计界需要一次真正的革命、造反，来荡涤过往风格的阴影。
对于瑞士设计的这种停滞状况，瑞士政府表示忧虑，为了吸引杰出设计人员留在教学单位，以他们来带动改革，瑞士政府在80 年代末期授权瑞士几所设计学院，批准它们授予研究生学位。
但是瑞士的设计市场相当好，虽然学院的条件不断改善，但是依然难以争取到最
杰出的人才任教，因而，设计改革也困难。
瑞士是一个非常安静的、平稳的国家，这种高度的安定，也造成了设计上缺乏生动的刺激，比如60 年代欧洲各国都有青年的激进运动，有些还造成了暴力，比如意大利、法国，而瑞士却平静如水，安然无恙。
所以，意大利出现的激进设计运动，出现了有声有色的前卫设计浪潮，而瑞士却一无所有，依然遵循50 年代的设计风格和体系发展。
长期以来，瑞士的设计，特别是平面设计给人以刻板的印象，虽然功能好，但是缺乏真正的个性，其中一个很典型的例子是巴塞尔的设计。
这个城市的设计是以巴塞尔设计学院为中心的，早在50 、60 年代已经形成非常有系统的、理性的平面设计体系和设计教育体系。
巴塞尔设计学院的一套平面设计教材，曾经引起广泛注意。
本书笔者曾经参与过翻译这套教材。
1989 年，笔者曾经会见巴塞尔设计学院的领导，发现那所学院的教育依然采用那套60 年代的教材，依然遵循那个国际主义体系，基本没有进展，这种情况，反映了瑞士设计界创造的瑞士国际主义设计风格对他们自己来说是一个多么沉重的包袱。
虽然如此，瑞士的设计家们可以说是无日不思变，即便最保守的苏黎世，设计家们也不断探索摆脱旧的瑞士国际主义风格的方式，只是包袱过于沉重。
瑞士的经济结构使这个国家的设计基本圈于钟表、精密仪器、手工业产品和大量的平面设计，平面设计和广告设计的量如此之大，原因之一是因为这个国家的旅游业和金融业都非常发达，因此，难以很快地找到设计风格转变的契机。
钟表业和仪器业一向走高级路线，希望本身的产品形象理性、稳定，而不必追逐流行风格；金融业，并不希望急速地改变自己的企业形象，因而社会上对于乏味但是稳固的风格也有需求。
这大概是为什么
瑞士设计近年变化缓慢的一个社会影响因素。
如果说平面设计上比较自由的，应该说是洛桑设计学院，原因主要是洛桑受比较自由的、浪漫的法国设计的影响，但是却不能成为瑞士平面设计的主流。
近年来，瑞士出现了几所新的设计学院，在某些方面开创了改变，其中之一是在建筑大师勒·科布西耶故乡拉·沙兹-德-芳（La chaux-de-Fonds) ，这所学院突破了原来沉闷的瑞士国际主义风格，开创了设计上讲究个性、讲究表现的特点，与国际上目前的设计比较接近。
另外一所是在洛桑附近的艺术中心设计学院欧洲分院, 这是美国最重要的设计学院的欧洲分部，这所学院成立于1986 年，与瑞士本身的设计和设计教育传统没有什么关系，它的中心是为欧洲国家，特别是德国，提供汽车设计和工业设计的人才，对于没有自己的汽车工业的瑞士来说，这所学院好像没有什么关系。
其实，这所学院是把美国当代设计体系和设计风格传播到瑞士和欧洲的一个主要渠道，大部分在这里的学生都会到洛杉矶的美国本部进修一段时间，其中也包括许多瑞士学生，在活跃和先进的美国本部，瑞士学生了解到当代设计的发展，与各国学生交流，从而开阔了设计眼界，回国以后，很大地改变了瑞士设计的发展趋向。
而美国教员也不断到瑞士分部上课，把美国的设计体系带人瑞士，这种方式，对于打破瑞士原来固步自封的体系有很大的促进作用。
笔者在这所学院的美国本部任教，也常去瑞士
分校上课，对此深有体会。
