当代工笔人物画

2020·04一、工笔人物画装饰色彩溯源中国传统绘画按表现技法分为工笔和水墨两大类，从中国绘画历史来看，工笔画是先于水墨画出现的。

历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言，进一步形成新的审美意识，使工笔人物画不断涌现出新的思潮。

早期工笔画的风格，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土、现藏于湖南省博物馆的帛画《人物御龙图》中可见一斑。

《人物御龙图》画在古代丝织品———帛的上面，描绘了一位头系峨冠、穿长袍、佩宝剑的男子神态自若地御龙遨游，上覆华盖，下有游鱼。

帛画中人物处于中心位置，以墨线勾勒，平涂施色，略加渲染，带有一定的装饰意味。

若要追本溯源，中国旧石器时代，山西襄汾丁村遗址出土的石器三棱大尖状器已初具朦胧美。

从实用兼具装饰艺术的石器，到局部装饰雕塑，再到彩陶装饰画的出现，虽然受发展水平的约束，色彩单一，但极具装饰性的图案和基于黑彩、红彩的巧妙构思，还是展示了早期图绘艺术的模式与理念。

二、工笔人物画中的装饰色彩工笔人物画作为中国传统绘画艺术中的珍宝，以其独特的风格在世界艺术之林大放异彩，经久不衰，这与工笔人物画家们的与时俱进分不开。

历朝历代的工笔人物画家们继承传统绘画技法，透彻理解传统审美法则，熟练掌握运用，体悟时代内涵，学习借鉴新鲜或外来的技法，将新旧技法、理念融会贯通，创作出更符合时代审美情趣的艺术作品，中国工笔人物画由此得到长久的发展。

当代工笔人物画受世界文化的多样性和全球性影响，众多思潮涌现，更是形成了百家争鸣的艺术文化环境。

当代工笔人物画家在传统工笔人物画技法的基础上，保留了工整的用笔、细致的刻画，借鉴、改良了西方绘画的写实性色彩，在传统工笔人物画的基础上大胆创新，在典雅的色彩中讲究形式感，丰富了工笔人物画的色彩表现，使整个画面具有很强的装饰意味，也使工笔人物画与时俱进，更加符合现代人物的色彩审美需求。

工笔人物画在装饰色彩的运用过程中，始终根据历史发展不断贴合着不同时代的观赏者的审美需求。

当代工笔人物画的意象造型
伊茉语
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】当代工笔人物画是中国传统文化的瑰宝之一,它具有独特的审美价值和艺术魅力。

工笔人物画作为中国乃至世界上古老的画种之一,其绘画语言、表现类型及造型观念至今仍具有旺盛的生命力。

作为中国画中的重要流派之一,工笔人物画通过细腻的线条和精湛的绘画技巧,刻画了丰富多样的人物形象,展现了人物的特征和个性。

随着时代的发展,当代工笔人物画也在传承并发展着。

它融入了现代社会的元素和思想,同时延续了传统的审美观念和技法。

在当代工笔人物画中,意象造型是表现艺术家内心情感和审美追求的关键因素。

【总页数】3页(P30-32)
【作者】伊茉语
【作者单位】中央民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.当代工笔人物画中的意象造型
2.现代工笔人物画的意象造型
3.工笔人物画的意象造型体现
4.当代工笔人物画写实造型中的意象表现分析
5.论当代工笔人物画意象造型观以及教学实践运用
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。

有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。

何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。

代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。

在生活中，女性之美远远超越了男性之美。

女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。

一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。

常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。

所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。

何家英人物作品欣赏。

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指在现代社会背景下，艺术家运用工笔技法描绘人物形象的一种绘画形式。

它继承了传统工笔画的细腻精巧之处，同时又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的构图特征。

首先，当代工笔人物画的构图注重平衡和对称。

传统工笔画通常采用敞开式的构图，将人物形象居中展现，而当代工笔人物画则更注重构图的对称和平衡。

通过将人物形象置于画面左右两侧，画面整体呈现一种左右平衡的状态，使得画面更加稳定和和谐。

其次，当代工笔人物画的构图常常以简约的形式表现。

现代人对于艺术的审美趋势普遍向简约化发展，当代工笔人物画也不例外。

作品中的人物形象通常以简洁的笔触勾勒出来，不过多的去细节刻画，以表现人物的精神面貌和情感。

同时，背景部分常常简化或省略，使得人物形象更加突出，使观者更容易将目光集中于人物形象上。

再次，当代工笔人物画的构图注重画面的层次感。

通过巧妙运用前景、中景和背景的处理，使得画面的层次更加明确。

前景通常用明暗对比或颜色对比的方式来突出人物形象，中景则以柔和的色调和细腻的笔触描绘，背景部分则通常采用虚化的手法，使画面呈现出远近有序的景深效果。

此外，当代工笔人物画的构图也注重通过线条和形状的组织来呈现画面的节奏感和动态感。

线条的运用可以传达画面中人物的动作和姿态，使画面更具生气和活力。

形状的组织则可以创造出画面的节奏感，使观者眼前一亮。

总体而言，当代工笔人物画的构图特征主要包括平衡和对称、简约的形式表现、层次感的处理以及线条和形状的组织等。

这些特征使得当代工笔人物画既继承了传统工笔画的精细和细腻之处，又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的绘画风格。

通过对这些构图特征的探析，可以更好地理解和欣赏当代工笔人物画，并对其进行更深入的研究和创作。

当代工笔人物画技法解析作者：苏云龙来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。

关键词：当代；工笔人物画；技法1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。

如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。

当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。

画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。

他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。

这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。

当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。

2 当代工笔人物画技法类型研究2.1 金属箔的特殊效果金属箔在绘画中的运用最开始时运用与古代壁画与佛像上。

中国古代对于金属箔的运用技艺高超，当代工笔人物画对传统金属箔的技艺进行转换，这其中受到日本绘画的影响，日本绘画对中国传统技艺的继承与发展给当代中国工笔人物画家以很大的启发，工笔人物画家金瑞在其创作中大量地运用了金箔进行表现，表现背景中壁画的艺术效果，在贴金箔的过程中运用硫磺对金箔的作用，使箔呈现不同的色彩变化，金箔上出现自然变化的色彩图像，这是对传统金箔技术的创新，这种艺术效果使画面更加具有现代性，画家把传统重彩表现、金箔技术等传统技法与当代的人物形象表现相结合，同时借鉴古埃及壁画的异域风格，变换金箔的艺术效果，体现一种富丽的视觉冲击力。

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

现代工笔人物画特点现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。

随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。

写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。

当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。

当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。

当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。

由此可见，当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。

对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。

工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。

二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。

题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

进入到现代之后，随着文化的开展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。

如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。

此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。

工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。

工笔人物画家——周雪
周雪，原名周雪芳，生于安徽，现居于北京。

当代工笔重彩女画家。

毕业于安徽省教育学院美术系，进修北京大学历史文化与蒋采萍中国重彩画高研班。

出生于文人荟萃的宣纸之乡皖南宣州的艺术世家，受家庭熏陶，自幼酷爱绘画。

从十六岁起专攻工笔重彩人物，为追寻艺术之梦，毅然放弃公职前往北京，埋头沉醉于艺术天地，历经磨难，乐此不疲。

师从工笔泰斗蒋采苹大师，现为中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，安徽美术家协会会员。

职业画画，喜欢手工，爱好做美食，古灵精怪水瓶座女生。

希望带着爱和绘画去旅行。

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。

现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。

代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。

刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。

刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。

1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。

现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。

1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。

享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。

毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。

文轩画廊推荐画家。

苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。