设计素描空间的设计

《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。

（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。

通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。

（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。

让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。

三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。

拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。

（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。

（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。

培养审美观及美学鉴赏能力。

课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

设计素描的特点及其造型表现素描作为基础训练已被列为造型艺术教育必修的基础课。

设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。

设计素描以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，是产品预想图表现的基础。

一、设计素描是为设计专业服务的，它在思维方法、观察方法、表现目的、表现形式等方面有其明显的自身特点1、设计素描是感性与理性相结合的表现方式，在思维方法上更侧重理性。

设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。

设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。

三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是取决于思维的推理，设计素描更加注重理性的推导，许多空间中的线、点，尤其是在实际中结构所遮挡的部分就必须通过理性的科学化的推导才能完成。

设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。

训练我们对三维空间的想象和把握能力。

设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。

2、设计素描更加注重立体的观察方法。

设计素描的观察是多视点、多角度、多方位的。

写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。

设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿观察的过程中。

设计素描的观察是对自然形式的本质结构的有意识的观察，目的在于超越物体的表象而达到对物体内在结构的理解。

当我们认识到物体的外在形式与内在结构的有机联系，自觉围绕物体四周的空间并观察它们的形状时，我们对物体的形式就有了进一步的感受，并因此产生出审美感受，设计素描更加注重的是理性分析。

3、设计素描练习目的是为了锻炼表达设计意图能力。

工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程, 适用于中等职业学校工艺美术专业, 是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程, 其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识, 提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平, 为专业设计打下坚实的基础。

该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度, 重点论述设计素描的历史沿革, 写生描绘、创造灵感的开发, 与审美特征, 提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。

使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法, 使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况, 系统掌握设计素描的基本知识, 可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作, 为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。

（二）前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。

应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设, 以培养学生的素描设计技能。

（三）设计思路理念。

本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据, 结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果, 确定课程目标, 设计课程内容。

把理论教学和实训教学有机结合起来, 将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境, 从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式, 改革传统授课方式, 使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒, 实现学徒与学生合一；与企业深度合作, 聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师, 将企业工作岗位的实用技能教给学生, 实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学, 以师带徒, 以徒学技, 与市场衔接, 把作品设计变产品制作, 既锻炼学生操作技能, 又带来经济效益, 实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教, 做中学”, 力争把实习实训放在全真环境中, 进行真刀真枪的操作训练, 使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接, 实现模拟与全真合一。

《设计素描》课程标准1.课程属性专业基础课2.课程定位《设计素描》是一门综合性、实践性很强的专业基础课程，是环境艺术设计专业（景观方向）必修的课程之一，它属于设计专业基础课程。

该课程以培养学生对设计专业理论与技法的基本认识为设置基础，以培养学生掌握与本专业相关的专业课之前的基础造型为目标，以准确塑造形态、形成设计专业造型思维、熟练使用构成语言、掌握色彩属性规律为要求，为之后的专业课程的展开为目的。

培养学生作为助理设计师职业岗位任职能力要求所需的设计意识和创造思维能力，有较强的设计、造型表达能力。

通过课程的学习，为后续《居住空间设计》、《景观规划设计》等课程的学习奠定理论基础，使学生具备良好的造型基础。

同时使学生具有良好的职业素质和创新精神，为学生职业生涯的可持续发展夯实良好的基础。

3.后续主要专业课程名称《设计色彩（1）》《构成基础》《环境空间设计速写》《设计素描(2)》《景观制图基础》《设计色彩(2)》二、课程教学目标1．素质目标（1）具有独立学习和分析解决问题的能力，善于总结经验，有创新意识，自主完成项目任务；（2）具有与人沟通和团队协作能力；（3）具有严谨的科学态度和创新思维；（4）具备良好的职业素养和坚韧、诚信的品德。

2．知识目标（1）理解设计素描的变化；（2）掌握设计素描的新材料；（3）掌握铅笔、炭笔、水墨及其他形式设计素描；（4）掌握写实性表现、设计性表现、创意性表现等技法；（5）掌握设计素描在平面设计中的应用。

3．能力目标（1）能够熟练掌握素描的设计程序，具有一定试验性；（2）掌握设计素描的取景与构图，培养独特的设计素描观察方法；（3）能够运用铅笔、炭笔等不同形式完成设计素描；（4）能够在教师指导下完善设计素描作业；（5）能够分析、解决构思中的实际问题，掌握素描设计的技能；（6）能够创新设计素描的绘制程序。

三、课程教学内容与学时安排《设计素描》课程教学内容及学时建议见表1。

表1《设计素描》课程主要教学内容及要求1.校内教师标准（1）专任教师应具备美术专业或相关专业本科及以上学历，接受过职业教育方法论的培训，具有较强的指导和解决学生在学习中所出现问题的经验和能力，正确、及时处理学生学习过程中的问题。

《设计素描》课程教案（全套）二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。

设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

b.造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。

设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

d.造型特点绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。

材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。

因此，设计素描造型是多维度的空间造型。

设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。

通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。

（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。

纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。

由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。

对设计素描的理解
设计素描是一种绘画形式,常用于设计领域,特别是建筑设计和平面设计。

它是以铅笔或数码绘图软件为基础,通过对建筑或平面设计的元素、形状、空间、比例、透视等方面进行描绘,帮助设计师更好地理解其需求和构想。

设计素描通常包括以下内容:
1. 构图:设计师需要通过素描来规划建筑或平面设计的构图,包括建筑的外观、室内空间、色彩搭配等。

2. 比例:设计素描中的比例非常重要,可以帮助设计师确定元素的大小和比例关系,使设计更加精准和协调。

3. 形状:形状是设计中不可或缺的一部分,可以通过素描来描绘各种形状,如几何图形、曲线等。

4. 透视:透视是设计素描中的重要概念,可以帮助设计师理解空间、深度和比例等概念。

5. 色彩:色彩是设计中非常重要的一部分,通过素描可以更好地展现色彩的效果和层次感。

设计素描可以帮助设计师更好地理解其设计需求,同时也是一种非常好的创作工具,可以让设计师通过素描来表达自己的设计想法和灵感。