设计素描(精华版)

形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形 体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。
■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的， 表达一定的情趣和意味的形体。
2、设计素描表现形式
结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想
2.1结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定 的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而 主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关 的。
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是 获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果， 重分析轻描绘。
绘画性素描实例
解析性素描实例
创意表现性素描实例
超写实描写素描实例
5、设计素描种类
结构设计素描； 装饰设计素描； 创意设计素描； 具象设计素描； 数字化设计素描； 材料与肌理表现的设计素描； 抽象设计素描。
6、学习设计素描的目的
训练手的表达能力 记录设计思维 收集设计素材 开发创造性思维 表达设计意图
■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
（3）形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视 物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。
第2章 造型的概念与原理
本章目标: 对造型的基本要素—形体和形状的空间、结
构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形体 和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单 的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构 的概念和方式，掌握基本的形式美法则。
1 造型的基本要素
形体和形状 空间 结构
（2）类型
联系
a 工具材料 b 表现语言
铅笔 纸张 橡皮等 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等
区别
a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同
设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放 在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹 绘画基础造型的基本手段来发挥。
设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创 意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，在一般 素描基础上，巧妙的与思维创意连接起来，使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且 按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具 有创造性的艺术作品来欣赏。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、 偶然形和趣味形等。
■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、 呆板的平面形状。
■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的 形体等。
■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
传统素描设计素描的基础； 传统素描以单色线条或块面塑造形体； 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描：偏重造型基础的素描； 表现性素描：偏重艺术表现形式的素描； 设计素描：研究表现性素描，偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础，设计素描是
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
3、什么是设计素描？
素描和设计素描设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
设计素描有别于传统的造型基础素描
主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式 的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识 与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视 觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学 与美学、技术与艺术的完美统一。
2.3 刻画表面
所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素 之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。
材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处： 它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说 材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感 受转化判断其触觉感受。
展的； ■素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的； ■素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的； ■造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的； ■素描应是视觉语言多元表达的基础； ■素描是通过形象进行思维最直接的方式； ■素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。
4、设计素描与传统素描的异同
2.4 线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自 然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线与粗线，直线与曲线）
笔：铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等 擦改工具 ：橡皮、橡皮泥等 纸：素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹
纸、有色纸、包装纸等。
11、画法也是观察法
A 描绘步骤严谨，从大到小，从轮廓逐渐走向局部。 强调画面整体性。
---对认识空间，形体角度有益。 ---削弱了对于局部的感知。一旦整体轮廓有差错，
1.3 结构
1..3.1 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。
1.3.2形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。
设计素描
2020/4/4
1、学习设计素描的意义？
设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维 模式的束缚，进行创造性的思维。
设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材 料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手 段。
1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学， 把素描引入设计领域。
20世纪80年代设计素描开始进入我国，90年代 开始开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的， 它可以弥补传统素描的缺陷与不足，是链接绘 画基础课与设计课的过渡性课程。
7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
2.5 有机造物
该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它 的造物规律和造物法则，使我们能够对其生长 模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将 这种认识运用到以后的创造性课题中去。
2.6 局部描绘
康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象 绘画。
当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象 身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认 识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观 自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳 出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能， 在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美 效果。
设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、 视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计 领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重 视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学 （发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和 表现的训练
■形状的获取
形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化 为具体的直观形象，成为可视的形状。
■提取轮廓和剪影
如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈 现为一个平面图形。
■拍照、拓印
有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现， 我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然 图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着 重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间 感的理解，对物体质感的表现。
黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
难从局部进行调整。
B 从光感和黑白入手，先整体再局部，但观察描绘 的重点是光影，不是轮廓和形。
---适合对光影敏感，胆子大的人
C“一点画法” ，具体方 法与整体画法相反，粗 略的用线将轮廓大致勾 勒出。对形象的控制仅 凭感觉，不强调上下左 右来回比对，从最感兴 趣的某一局部画起，推 至其他部分，不刻意进 行整体处理。
设计素描传达给学生一些新的概念：
■素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造 型”；