素描的空间、构图、透视、质感、整体1、空间依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。
物体之间的体积感和空间感是相互的，一个物体是否需要重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。
需要不断对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。
2、构图构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。
相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的趣味。
虽然有很多千篇一律的构图方式，但是还需要加入自己的感觉，不能失去灵活的创造力。
在构图的时候，就要考虑到上面所说的点，每一个角度、每一个位置都值得考量。
常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S 型构图”、“三角形构图”等等。
3、透视透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。
形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配。
物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。
近大远小是较为典型的一种透视现象。
在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所产生的不同的透视现象。
实际上，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。
物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。
透视往往是构图中重要的一个步骤，其中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。
4、质感不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。
它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。
作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。
这也是对作者表现能力的考验。
当画面中要求不再是局限于形准、构图好等状态时，就要往更高的要求追求了，对物体的理解是一定的体现，更体现画家的技术问题了，所以勤加练习是很必要的事情哦~5、整体整体是相对与局部而言，局部是整体的一部分。
