下载文档原格式
![浅析创意素描的创作技巧[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/8cdebe7ca55177232f60ddccda38376bae1fe05a.png)
浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。
想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。
如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。
关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。
二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。
创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。
（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。
创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。
创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。
（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
《设计素描》课程教学大纲适用专业：环境设计专业本科学时：60 学时学分：4 学分课程代码：B01000402一、本课程的性质和任务（一）课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程，针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养，通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力，从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为今后的专业设计打好基础。
（二）课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解，在二维平面上，提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等，提高学生的动手能力和创新能力，通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力，为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容（一）概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展，不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征，并讲述了设计素描的形成过程，阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史；掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法；了解设计素描的形成过程，掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点：素描的演变与发展，设计素描的形成，造型、设计与素描之间的关系，史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变，设计素描的训练目的和训练方法，素描的功能等。
难点：素描、设计素描、设计之间的内在关系，设计素描的训练目的和训练方法。
（二）设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用，能够掌握各种肌理的制作方法，能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点：设计素描工具材料的运用，如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
《设计素描》课程教案（全套）二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。
设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。
b.造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。
设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
d.造型特点绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。
因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。
通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。
（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。
如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。
由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
