山水审美演变

五代以前山水画的风格演变摘要虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

早期的山水画“人大于山，水不容泛”，技法还比较稚拙。

从隋代画家展子虔的《游春图》开始，山水画家开始有能力用写实的手法描绘真实的自然。

初唐画家李思训、李昭道父子推动青绿山水走向成熟，中唐以后水墨山水画开始勃兴，晚唐五代时期，水墨山水画得到长足发展，迎来了墨彩焕然、笔墨相济的全盛时代。

关键词：山水画青绿重彩水墨笔墨中图分类号：j209 文献标识码：a中华民族作为一个农业民族，自古崇尚天人合一，亲近自然，在艺术史上，表现自然风光的山水画起源很早，在先秦时期已见诸文献，现存最早描绘自然山水的作品是两汉画像砖石。

与同期的人物画一样，这些山水画也追求运动、速度，线条飞扬灵动，有较强的装饰意味，物象的比例、结构、空间、构图还不是很讲究，做不到“以形写形，以色貌色”，其特点是“人大于山，水不容泛”，只是粗略地符合视觉经验，还称不上严格意义上的山水画。

一魏晋南北朝时期山水画的滥觞虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

东晋以前，人物是绘画的主要内容，山水只是附属，仅用于点明环境，烘托气氛，是人物的陪衬。

山水画的产生和发展，是魏晋自由、洒脱的社会思潮的产物。

东汉末年，群雄并起，天下大乱，士人解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，欣赏人格个性之美，尊重个体价值，成为主流的评判标准。

文人士大夫尤其钟爱山水自然，吟啸林泉、纵神驰情是他们日常生活的重要内容。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。

引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

”（王羲之《兰亭集序》）“顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。

古人对山水的审美观念与园林建设概述山水是古代中国文化中重要的元素之一，古人对山水有着独特的审美观念，并在园林建设中融入了这些观念。

本文将探讨古人对山水的审美观念以及这些观念如何体现在园林建设中。

古人对山水的审美观念古人对山水的审美观念主要体现为以下几个方面：1.自然与人工结合：古人认为山水景色应该以天然美景为基础，但也需要通过艺术手法进行修饰和加工，形成更具意境和视觉冲击力的景色。

2.山峦起伏、曲径通幽：古人喜欢在园林中营造起伏变化的山峦和弯曲蜿蜒的小径，以增加游赏时的惊喜和趣味性。

他们认为这种布局可以让游客创造更多不同角度欣赏山水之美。

3.亭台楼阁、假山湖泊：亭台楼阁作为园林建筑的代表，被用于园林中的点缀和观赏。

同时，通过人工构建假山和湖泊，古人将山水的自然之美进一步体现在园林中。

4.墙壁与门窗：园林的墙壁和门窗也是古人审美观念的体现。

他们注重墙壁材料和装饰的选用，以及门窗的设计和摆放位置，使其更好地融入山水景色中。

5.音乐与舞蹈：古人认为山水景色应该能够唤起人们内心深处的情感，并带来愉悦和宁静感。

因此，在一些高雅园林中，音乐、舞蹈等艺术形式常被运用来增强整个环境氛围。

古代园林建设古代中国的园林建设在很大程度上受到了古人对山水审美观念的影响。

以下是一些典型的园林形式：1.皇家园林：作为统治者居住和休闲场所，皇家园林通常规模较大且精致华丽。

经过精心设计与布局，利用湖泊、山石和建筑等元素，打造出优美的视觉效果。

2.私家园林：私家园林是富有阶级和文人士大夫拥有的休闲场所。

这些园林更注重自然与人工结合，通过精心布局、奇石摆放以及花草栽培等手法，创造出幽静雅致的环境。

3.寺庙园林：寺庙园林作为修行场所，以充满禅意和宁静的环境为特点。

古人通过布置池塘、亭台和花草等元素，营造出一个净化心灵的世外桃源。

4.文人墨客聚集地：一些知识分子喜欢在自己家中营造出一个优美的环境，不仅供自己欣赏，也为友人提供了一个良好的交流场所。

宋明清山水画的艺术特点与流派演变宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期，涌现出了不少杰出的艺术家和流派。

这些艺术家们以极富创意和独到的审美观念，塑造出了一幅幅充满生气和神韵的山水画作品。

本文将从艺术特点、流派演变等几个方面来探讨宋明清山水画的魅力。

一、艺术特点宋明清山水画对自然景物的描绘是其最显著的特点。

具体而言，这些画作品以真实性为核心，力图表现自然风光的真实面貌，不少山水画家会进行实地考察和写生。

同时，在艺术表现手法上，宋明清山水画借助线条、墨色、色彩等手法，让自然景物更加具体、逼真，同时强调表现主观情感和审美感受。

另外，宋明清山水画作品的意境和情感线也是其独特之处。

很多画家会在作品中，借助隐约的意境和情感线来表达对自然风光的敬畏和赞美。

例如，宋代大画家范宽的《溪山行旅图》，仅仅用墨色就勾勒出山川自然的绵延和起伏，但在情感的表现上，则是蕴含着内心深处的感慨和敬畏之情。

二、流派演变宋明清山水画的流派演变是一个较长时间的历史进程。

其中，北宗画派和南宗画派是宋代山水画上最有名的两个流派。

北宗画派以画家李唐、范宽、郭熙等人为代表，以实景写生、用墨深重为特点。

此派画家多才多艺，并在山水画中运用了文化和历史的元素，创造出了许多传世佳作，成为后人学习和研究的典范。

南宗画派则以宋代画家董源为代表，风格独特，与北宗画派截然不同。

此派画家注重墨色渲染和提炼意境，通常不注重真实性描绘，而借助神话传说和文化意象，创造出了充满浪漫和神秘色彩的山水画作品。

此派画风影响甚广，成为了后来江南丹青派的主要发展来源。

清代时期，山水画的流派演变进一步加速。

其中，以四川画家郑板桥为代表的木刻画派，与以和田玉、虎豹玉等玉石材料为表现手法的石渠宝笈派，都闪耀着自己的艺术光芒。

清代山水画强调表现自然景物的结构和基础色调，同时也在描绘神话传说和历史人物上下足了功夫。

三、结语总的来说，宋明清山水画是中国山水画史上的一个重要时期。

在这一时期里，山水画家们勇于创新，塑造出了许多独具风格和特色的山水画作品。

三、山地景观的审美形态今天我们学习的内容是山地景观的审美形态。

所谓山地景观，是指具有自然美的典型山岳景观和渗透着人文景观美的山地空间综合体。

山地景观主要有五种审美形态，即雄、奇、险、秀、幽。

下面我们来分别讲解。

（一）雄雄是指一种雄伟、壮美、崇高的审美形态，能使旅游者的心灵受到强烈的撼动和涤荡。

在山地景观中，以泰山最具代表性，号称“泰山天下之雄”，有“五岳独尊”之称。

泰山称“雄”的原因有三点：第一，相对海拔高度高。

泰山海拔高度为1545米，在地貌分类上只属于中等山体，但相对高度达1360米，从而展现出大气磅礴、拔地通天的气势。

与此相对比，昆仑山口地处昆仑山中段，海拔4772米，是青海、甘肃两省通往西藏的必经之地，也是青藏公路上的一大关隘。

毛主席说：“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。

”那么为什么不能称“雄”呢？可能是相对高度较低的缘故，昆仑山口的相对高度是80－100米。

第二，基础宏大，盘亘数百里，面积达426平方公里。

第三，主体宠大，宽厚稳重，给人以厚重感和稳重感。

因此，有关泰山的成语有：稳如泰山、安如泰山、泰山磐石、泰山如坐等。

自古以来，历代名人都对泰山的雄伟风格进行了讴歌和赞叹。

例如，在唐玄宗开元二十四年（736），25岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果名落孙山，于是就到兖州（今属山东省）去看他的父亲杜闲，杜闲当时任兖州司马。

此后大约三、四年内，杜甫一直在山东、河北一带漫游，结交了不少朋友。

此间，他攀登了泰山，并写下《望岳》一诗。

其中写道：“荡胸生层云，决眦入归鸟。

”意思是说，山中的云雾升腾，层层叠叠，令人心胸激荡，表达了诗人襟怀的浩荡，像大山一样宽阔；极目远望，归鸟飞入山间，由于目不转睛，眼角都要裂开了，表达了诗人眼界的空广，神情的专注与痴迷。

“登山则情满于山，观水则情满于水”，此时的杜甫是十分激动的，神驰遐想。

“会当凌绝顶，一览众山小。

”杜甫想总有一天会登上泰山绝顶，俯视天下，那时脚下的群山将是多么渺小！《孟子·尽心上》说“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。

唐代山水画的特点有哪些唐代山水画的特点有哪些在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。

下面是店铺给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!唐代山水画的特点有哪些1唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。

盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着中国封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。

应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。

如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。

其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。

具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:一、李思训父子画风李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。

开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。

在中国山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。

《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。

《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。

思训格品高奇，山水绝妙”。

《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。

【美术理论研究】对山水画作品意蕴的理解是多方面的，不仅需要分析山水画的笔墨语言和绘画形式，也得掌握这些语言形式得以实现的文化情景、时代背景、价值观念等因素。

本文从观者的角度深入探讨山水画意，原因在于理解山水画的意蕴内涵可以更加具体，反映出观者对推动山水画发展的作用和意义。

画家与观者是一个互动的动态发展过程，这样的动态过程必然伴随着山水画意的变化，画家也并不是画作意义的唯一生产者。

有时，画家在创作之前会受人委托或者有先行预设好的观者，这些观者对绘画作品内涵的定义起着和画家同等重要的作用。

一、画家与观者的互动画家和观者都不是山水画意的独立生产者，而是二者构成了山水画意义的共同创造者，在他们相互作用下，产生了对山水画意生成和发展变化的影响。

在固有的观念里，画家作为创作的主体，是传达作品画意和构建绘画史的重要因素。

但是，由于观者的身份不同，对于作品会有不同的解读和诠释，同时也积极地参与作品意义的形成过程，并推动着绘画的发展。

笔者从画家与观众互动的角度考察山水画风格与意义变迁，意识到不仅要深入讨论绘画的风格和画面本身，更重要的是了解在画意产生的背后，画家与观者之间互动关系所处的时代背景以及逻辑过程。

对于中国绘画画意的解释，石守谦的《从风格到画意：反思中国美术史》一书中有着明确的阐释：“对于中国绘画而言，形象中的形式没有单独存在的道理，形式永远要有意义的结合，才是形象的完整呈现。

这种了解下的完整呈现，用中国传统的语汇来说，就是各种不同的‘画意’。

它既来自作者，也取决于观众，是在他们互动之间成形的。

”[1]二、观者对五代到北宋时期山水画意的影响五代到北宋时期，由于战争频发，政局长期动荡不安，大批的文人士大夫隐遁山林，由于他们自身的文化底蕴和经济实力，成为塑造山水画意的主要观者代表。

在这样的时代语境下，士大夫文官阶层是山水画的主要欣赏群体，因此画家在面对大自然的创作过程中，逐渐将人文意识融入画面，显现出大量以隐逸山林和人物行旅活动等题材的山水画作品，与五代以前山水画以神圣仙境为主流的画意截然不同。

从山水画的流变看中国传统审美意识及其价值取向中国绘画中出现山水的形象，是最早在史前时代的彩陶中就有了，而普遍认为的独立的山水画则开始于六朝时期。

在中国的绘画学科中，山水画科虽然不是最早产生的画科，但却是画分三科中容量最大的画科。

因此，从山水画的出现“魏晋时期”到“清明时期”的发展过程中，其人们对山水画的审美意识及价值取向，都发生了变化。

中国山水画，自唐宋以后就成为绘画的主流，其地位、成就和影响都胜过其他的画种。

从中国山水画发展的程度上来看，这种抛开物象本身形象而追求心中之象的绘画风格，通过各种技法绘画风格的演变，体现了中国具有的某种哲学思想及精神修养内涵。

一方面，画出的山水是万物之实境，另一方面，又要在实境中表现出画对世界认知的结果。

从这些绘画作品当中，我们也可以看出画中所体现的儒、道家思想。

中国的山水画从一开始就不能看为是种单纯的艺术创造，它还带有在哲学意义上的探索意味，要实现这种哲学意义上的探索手段，就得通过心灵的感悟来获得的。

其山水画的源头就不是写实性的艺术创造，也不是将对象形的准确再现作为绘画的目的。

在这样的发展过程来看，山水画就必然会带有轻形之外而又追求精神上写意的艺术风格，从而也体现了它的价值取向。

这也是中国山水画为什么那么发达的原因所在，与中国的文化密切相关。

山水画的出现，最早是在魏晋时期。

其山水画的发展经历了一个漫长的过程。

“山水”形象出现在绘画中，可以推到新石器时代的彩陶上，其器皿上就常有各式水纹的描绘，以及在岩画上也得以表现。

就中国的文字来说，“山”、“水”字，就出现在殷商甲骨文中，从字型上看，我们也可以看出当时的人们是怎样理解山水的。

秦汉的画像石、画像砖，是我们今天所能看到的，它是最早最为可靠的画有早期山川形象的美术实物。

如：山东（嘉祥武氏祠）、河南、洛阳、四川等地的画像石、画像砖上都描刻了一些生活场景，而在生活场景背后也有以山、水作为背景的。

如：四川出土的《煮盐画像砖》。

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它以描绘自然山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表现，展现出大自然的壮丽与美丽。

以下是山水画的发展历程。

1. 原始山水画（公元前1000年-公元220年）最早的山水画可以追溯到中国古代的原始艺术时期。

这些作品通常以岩石、树木和水流等自然元素为主题，以简单的线条和纹样表现出山水的形象。

这个时期的山水画主要出现在陶器、石刻和青铜器等器物上。

2. 唐代山水画（618年-907年）唐代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家出现在这个时期。

他们通过笔墨的运用和构图的安排，使山水画具有更加丰富的意境和表现力。

著名的山水画家有王维、李思训和顾恺之等，他们的作品以细腻的笔触和独特的构图而闻名。

3. 宋代山水画（960年-1279年）宋代山水画在唐代的基础上进一步发展，形成了独特的风格。

宋代山水画家注重表现自然景色的细节和变化，追求写实主义的效果。

著名的山水画家有范宽、郭熙和李唐等，他们的作品以细腻的笔触和精确的构图而著称。

4. 元代山水画（1271年-1368年）元代山水画受到外来文化的影响，呈现出一种新的风貌。

元代山水画家注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的豪放和奔放。

著名的山水画家有黄公望、赵孟頫和王蒙等，他们的作品以气势磅礴和笔墨浑厚而著名。

5. 明代山水画（1368年-1644年）明代山水画发展到了一个新的高峰，艺术家们对于山水的表现更加注重情感和意境的表达。

明代山水画家注重表现自然的神韵和意境，追求笔墨的细腻和精巧。

著名的山水画家有沈周、文征明和唐寅等，他们的作品以情感丰富和笔墨细腻而著称。

6. 清代山水画（1644年-1912年）清代山水画受到文人画的影响，注重表现艺术家的个性和情感。

清代山水画家注重表现自然的意境和艺术家的情感，追求笔墨的洗练和意境的深远。

著名的山水画家有石涛、郑板桥和高剑父等，他们的作品以意境深远和笔墨洗练而著名。

7. 近现代山水画（1912年至今）近现代山水画在传统的基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出多样化的表现形式。