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中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
美术界艺术论坛TEXT/刘华试论中国山水画与西方风景画之差异在人类历史发展的长河中，东西方由于地理位置和生活环境的不同，各自创造了灿烂的文化。
作为东西方文化重要组成部分的绘画艺术，两大体系虽相互影响，相互渗透，却未能相互同化，相互代替。
处于各自传统绘画体系中的中国山水画与西方风景画差异何在？其表现形式是什么？本文就此谈谈个人的看法。
山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。
“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。
关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。
唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。
由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。
“风景”一词源于英语中的Landscape。
在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。
值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。
作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。
人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。
顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。
中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。
中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。
中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的玩物保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式，从观念、题材、审
美风格等方面都存在差异。
中国山水画注重表达的是自然界的神韵与意境，强调大自然的气势与山川之美。
中国
山水画强调人与自然的和谐相融，追求画面中自然景观的气势恢宏、有神有哲的特点。
而
西方风景画则更多的强调景色本身的浪漫主义与写实性，注重色彩的细腻表达和视觉上的
享受。
西方风景画往往通过光线、阴影、透视等技巧来刻画场景的立体感和真实感。
中国山水画强调“写意”，即通过简约、留白的手法来表达画家的情感与境界。
中国
山水画往往以纸本、绢本、细毫等工具进行，善于运用水墨、水彩等材料，注重线条的斑驳、遗韵和水墨的渲染。
而西方风景画则注重细节的表现和写实的技巧，更多地采用油画、水彩画等材料，通过色彩的层次和细腻的刻画来表现景物的真实感。
中国山水画强调“余白”，即画面中大量留白的手法。
中国山水画追求画面整体的和谐、空灵与虚实相生的特点，通过大量的留白来表达画家的意图和观念。
而西方风景画则
更多地强调画面的填满和细节的表现，注重画面的丰富性和细腻性。
中国山水画与西方风景画在观念、题材、审美风格等方面存在差异。
中国山水画追求
自然景观的意境与气势，注重写意、意境和余白的表现方式。
而西方风景画则更注重景物
本身的浪漫主义与写实性，注重细节和色彩的表现。
两者虽然存在差异，但都是独特且具
有艺术价值的表现方式，丰富了人类文化的多样性。
体育·美育 课程教育研究 Course Education Ressearch 2016年11月 下旬刊184· ·二、培养大学生形体美的重要性1.与大学生追求美的需求相适应学生进行形体训练不仅可以提高他们的健康水平，而且还能够进一步改进，并矫正他们身体的不准确姿势，从而形成优美的体型。
健康的体型是美的，人体美是最直接最自然的美，而形体美则是人体外在美的基本体现。
尤其是刚好在成长的大学生，他们一般有着自身形象设计的理念及塑造的完美形象的强烈愿望，他们必然会通过对形体课的学习来规范自身的不良姿态，为形成优美的体形和姿态创造良好的条件，真正实现内外相结合的整体性美。
2.可以形成优美的身体姿态，进而培养高贵的气质部分学生不注重自身的站姿、坐姿，还有很多学生总是呈现驼背、向前探颈、走路时外八字等状况，这样的形态不但不美观，而且不利于健康。
实施形体训练可以培养学生高雅的气质，其主要原因是形体训练可以练习正确的姿势，能够进一步帮助学生改进错误的身体姿态。
在形体训练中，学生能够借助伸展躯干、伸缩肌肉等方法来使躯干部愈加丰满、挺拔。
形体优美实际上就体现着人的精神、气质及风度，学生在形体训练过程中，努力培养精、气、神，便会形成高贵的气质与形象。
3. 形体训练可以满足学生职业选择的需要众所周知，大部分院校都是实施就业性、职业化的高等教育方式，高等院校的体育教学改革紧密地结合了不同专业的培养目标及学生的就业方向，因此，灌输与其专业相符的体育技能知识非常重要。
形体训练课程的开设进一步满足了学生就业道路选择的需要，形体训练课程不仅涉及到男、女学生形体课教学内容的选择，还全面考虑到他们的气质特征与需求。
其教学内容的设定均以培养学生优秀的行为举止为基础，比如：身体的练习，站立、坐姿、行走的基本姿势，优雅的表现风范等，不仅可以展现高雅的气质，还可以帮助学生形成良好的形象与涵养，进而提高个人的基本素质。
中国山水与西方风景之艺术比较作者：吴杭平面0501 30518020132007年1月13日内容摘要：中国画的风景即山水画，画家仅仅用墨色结合高超的绘画技巧和表现力将大好河山跃然纸上，注重表现意境，即使空无一物，也有此时无声胜有声的妙处，形成了自己独特的风格。
而西方注重表现明暗，在风景画上，写实为主，手法或豪华浮夸或细腻朴实，耐人寻味。
不管是东方还是西方，在绘画艺术上都各有千秋，自成一派，值得深究。
摘要：山水风景自然在人类漫长的历史中，无论是中方还是西方都留下了难以计数的精美绝伦的艺术珍品。
中国的艺术博大精深，首数山水画，堪称国粹。
外国的艺术也是异彩纷呈，流派颇多，不胜枚举。
这里就中国山水与西方风景画在形式语言与审美特征上做一个比较，来更好的了解中西文化。
一．中国山水的意象表现之空灵境界“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
”这是宋宁宗在《踏歌图》上题的诗。
画面远处，危峰伫立，几座楼阁掩藏在茂密的松林之中。
近处，巨石突兀，一座小桥连着两边的山梁。
山梁上，有6位村农，正醉态可掬地踏歌而行。
马远最为人称道的是他的山水画，他多用大刀阔斧，结合水墨擦染，山石瘦硬，多作方折。
这幅画中的近岩远山，最能表现他的这种风格。
他画树，树身苍劲有力，树枝曲折多姿，伸得很远，人称“拖枝马远”。
《西湖志余》说：“马远树多斜科。
”《画传》也说：“马远松多作瘦硬如曲铁状。
”画中右边一株柳树，几枝向上伸出，几枝向左横斜，柔枝飘拂。
远处的松树直立挺拔，山石上灌木丛生，整副画给人一种春意盎然的感觉。
整幅画画面优美雅致，充满活泼的生命力。
在构图上，全景山水峰回路转，山萦水绕。
马远喜画山之一角，写水之一涯，起到了一种“以小观大，以偏概全”的艺术效果，也留下了更多的余地供观赏者去想象，可谓是把绘画艺术带入到了一个耐人寻味的性灵境界。
中国画的散点透视，使径尺之纸，可以图写高山长河。
尤其是长卷，可以收千里风云于笔端。
《富春山居图》就是这样的作品。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
浅析中西方山水风景画的差异作者：刘欣来源：《神州》2011年第02期摘要：东西方艺术泾渭分明，它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性，而西方艺术则强调写实性。
在此，我们选出最具有代表性的中国古代山水画与西方风景画，对中西艺术作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。
这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。
不管哪一种艺术,只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
关键词：中国古代山水画西方风景画写意写实塑造中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
当然，比较中西方艺术我们并不能泛泛而谈，在此，我们以中国古代山水画和西方风景画为代表，对中西艺术作一个较初步的分析和比较，使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
一、造型手段中国画的造型手段是“线”。
通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。
“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。
这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。
西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。
“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。
西方风景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手法。
这样也就决定了采用不同的造型手法，表现出的将会是不同的视觉效果。
大自然之美中西方山水的异同探究大自然之美：中西方山水的异同探究一、引言大自然的美丽令人陶醉，山水作为大自然的代表之一，吸引着中西方人民的目光。
中西方文化因地域与历史差异，呈现出各具特色的山水风景。
本文将针对中西方山水的异同进行探究，以揭示不同文化对于大自然的理解与表达方式。
二、中式山水的特点中式山水以“山水画”的形式广为人知，其特点主要体现在以下几个方面：1. 深厚的哲学意蕴：中式山水画注重意境的表达，追求“不以形似而写神似”，通过山水的形象来传递思想与情感。
画中山水与自然景观的融合，表达出人与自然的和谐共生之道。
2. 反映自然之神韵：中式山水画追求“写意”，强调自然景观的神韵与气势。
山水画中常见的层峦叠嶂、奇峰怪石，形象生动地展现了大自然的壮丽与雄奇。
3. 追求虚实相间的景深感：中式山水画通过运用“前景、中景与远景”的概念来凸显景深感，让观者有身临其境之感。
虚实结合的手法，给予画作更多的变化与韵味。
三、西方山水的特点与中式山水画相比，西方山水更倾向于写实与细腻的表现方式。
以下是西方山水画的特点：1. 追求真实的描绘：西方山水画注重对自然景观的真实描绘，致力于还原自然之美。
绘画技巧上，西方山水画经常运用透视法与明暗对比，以增强画面的真实感。
2. 强调细节与细腻的技法：西方山水画追求细节的精确表达，注重色彩的丰富与细腻的层次感。
通过精心雕琢的技法，营造出浓郁的氛围与情感。
3. 注重自然的壮美与浩渺：西方山水画常常体现出景物的宏伟与浩渺感，营造出一种广袤、开阔的氛围。
画中的山脉、河流或瀑布，常常以庞大的形象展现自然之力。
四、中西方山水的异同对比中西方山水在表现手法与审美取向上存在着显著的差异。
以下是中西方山水的异同之处：1. 表达方式的差异：中式山水注重表达内在的思想与情感，追求山水与自然的和谐共生，突出意境与神韵；而西方山水则更注重对现实世界的还原，追求真实与细腻的描绘。
2. 集中与分散的视觉效果：中式山水画常常通过虚实结合来创造出深度与层次感，画面中的景物以点、面、线的组合来达到集中的视觉效果；而西方山水画则更注重画面的整体布局，通过细腻的描绘让观者的视线在画面上自由流动。
中国山水与西方风景画艺术表现形式之比较的开题报告
中国山水画和西方风景画是两种迥异的艺术表现形式。
中国山水画注重传达的是一种
精神感受，而西方风景画则更加注重刻画自然景象。
本文将通过对中国山水画与西方
风景画的比较，探讨两种艺术表现形式的差异及各自的特点。
首先，中国山水画在表现形式上多以诗意婉约、留白遒劲的风格来表现，通过淡出山
云水色，营造出虚实相生、形神兼备的山水艺术精神。
而西方风景画在表现形式上则
相对更加写实，注重表现自然风光的细节和逼真的形态，更多的是通过画面色彩和光
影来营造出画面的氛围和气氛。
其次，中国山水画的表现对象是自然中的极赏之地、景物环境和天人合一之意境。
注
重的是所感所得，追求的是写意情趣的表现，主要意在营造意境，而非真实地展现特
定画面。
西方风景画在表现对象上，则更多地注重表现人与自然环境的关系，以及自
然风光的美感。
它们更倾向于描绘具体的自然环境和人在其中的行为、心态等。
最后，中国山水画和西方风景画的色彩、线条和形态各不相同。
中国山水画多以黑白、墨色为主，以线条和形态表达画面的空间感、透视感和立体感。
而西方风景画则以丰
富的色彩和光影效果来营造氛围和气氛，在画面中更加突出和鲜明地表现自然环境的
特点和特征。
综上所述，中国山水画和西方风景画的艺术表现形式存在显著的差异，这种差异不仅
反映了两种艺术的不同风格和审美观念，也反映了东西方文化差异的不同之处。
在今
天的跨文化交流中，艺术家和学者可以通过对这两种艺术表现形式的比较和探讨，进
一步加深对不同文化的理解和认识。
山水旅游之中西方审美比较旅游就是游山玩水，这是许多人的看法。
虽然眼光狭窄了点，可不管怎么说，游山玩水确实是旅游的主要或重要内容，因为旅游主要是欣赏大自然，而山山水水是大自然本身最美的部分，“山水之美，古来共谈”(南朝陶景宏《历代文选》上册，中国青年出版社1962年版，第372页)。
山水美是一种较为客观的、不经人为加工过的美。
然而即使是面对这一自然而客观的对象，中国和西方人对它的审美视角、深度、内在意蕴等并不完全相同，仍有着各自不同的特点。
让我们来逐层比较一下这些相同与不同的特点。
第一节山水审美的出发点“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
”从我国最古老的《诗经》中，我们已经看到了人们以优美的景物起兴，以喻男女的情爱，有声有色，有情有景，很是生动。
这恐怕是我们看到的最早的带有“比德”意味的对自然美的欣赏。
这种“比德”性的审美在先秦形成了较系统的思想和理论，以后又一直影响和制约着中国人对自然美，特别是对山水美的欣赏习惯。
那就是重现实和世俗、重实践理性的儒家文化，他们将山水看作是理想、追求、憧憬、道义以及人格等等的象征。
“智者乐水，仁者乐山”是这一倾向的高度概括。
汉代刘向在《说苑〃杂言》中。
运用对话形式，对“山”和“水”的含义与象征作了描绘性的说明：子贡问曰：‚君子见大水必观焉，何也?”孔子日：“夫水者，君子比德焉。
遍予而无私，似德；”所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意；是以君子见大水观焉尔也。
”‚夫智者何以乐水也?”日：“泉源溃溃，不释昼夜，其似力者；循理而行，不遗小间，其似持平者；动而之下，其似有礼者；赴千仞之壑而不疑，其似勇者；障防而清，其似知命者；不清以入，鲜洁而出，其似善化者；众人、取平，品类以正，万物得之则生，失之则死，其似有德者；淑淑渊渊，深不可测，其似圣者；通润天地之间，国家以成：是智者所以乐水也。
《诗》云：‘思乐泮水，薄采其茆，鲁候戾止，在泮饮酒。
’乐水之谓也。
‛‚夫仁者何以乐山也?”日：“夫山茏提篆靠，万民之所观仰，草木生焉，众物立焉，飞禽萃焉，走兽休焉，宝藏殖焉，奇夫息焉，育群物而不倦焉，四方并取而不限焉，出云风通气于天地之间，国家以成：是仁者所以乐山也。
《诗曰》：‘太山岩岩，鲁侯是瞻。
’乐山之谓也。
‛正因有这样的思想，所以我们看到的中国古代作家的大部分游记，都有丰富的寓意，这种寓意就是中国的那种忧国忧民、养精育德以及个人境遇与自然生命的密切关联等等的“比德”内容。
西方人对山水自然景物的欣赏，不会寄托这么多的道德伦理内容。
他们对山水的欣赏，主要出自于两点：一是纯粹欣赏自然的形态美；二是感受与人的心情的契合。
关于这两点，黑格尔有过比较详尽的论述。
他认为自然美有三种形式：第一是自然物本身，显出自由的形式；第二是自然物的和谐，引人人胜；第三是与人的心情的契合。
与中国山水审美相近的似乎是第三种形式，但请注意，黑格尔所说的“心情”并不是上面所说中国人的那么多的比兴式的心情，而主要是指审美意识，因为黑格尔说：“自然事物之所以美，既不是为它本身，也不是由它本身为着显现美而创造出来的。
自然美只是为其对象而美，这就是说，为我们、为审美的意识而美。
”(朱光潜译，《美学》第一卷，商务印书馆1979年1月版，第168—171页)这一说法明显带有唯心主义成分，但突出审美主体还是清楚的，有点为美而美的意思。
与这一思想相似，同样是谈水和山等景物的美，车尔尼雪夫斯基就会这样说：“水由于它的形状而显现出美，辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心理产生宏伟的形象。
奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。
水，还由于它的灿烂透明，它的淡青色光辉而令人迷恋，水把四周的—切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到的水是第一流的写生画家。
”(《车尔尼雪夫斯基论文学》中卷，上海译文出版社1979年版，第103页)他还将山水概念扩充成整个自然界，说，那晶莹的河水、淡绿的草地，金黄色的田野，还有笼罩着森林的山峰、磨坊、教堂，落日的金色光华……是非常之美的。
它首先“包括了许多多样性，而多样性是生活的魅力。
”“没有村落和田地，没有畜群和牧童，我们的生活就不完全。
”(《生活与美学》北大哲学系美学教研室编《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1981年5月版，第244页)这种审美趣味，与我国先秦的美学思想区别是比较大的，但它又与我国从魏晋南北朝开始的“畅神”审美思想较为接近。
南朝著名的山水画家宗炳，结合自己多次游历名山大川和用笔墨绘出其美景的经历和经验，认为，大自然山水为人所喜爱，不过是因为它能“畅神而已”。
因为自然山水能使人精神爽快、愉悦，所以他年轻时热衷于远游，年老多病时则沉醉于山水画的创作中。
他说的“卧已游之”，就是指在山水中得到生命的自由放松和畅神舒心。
晋代陶渊明的诗“少无适俗韵，性本爱丘山……久在樊笼里，复得返自然”，(《归园田居》)“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”表达的也是同样的“畅神”心里。
一直到宋代的欧阳修的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，(《醉翁亭记》)贯穿的都是较为相同的审美心境和心理。
这与西方对自然山水的审美观念也是较为相近的。
第二节山水美的标准由于对山水审美出发点的异同，因此，在山水美的标准上，中西方自然而然地存在着某种相似与相异。
一、山水美与海滨美中国人的自然审美主要体现在山水本身，因为中国的文明主要是“黄色文明”，即黄土文明。
大山、峻岭、丘陵、高原、山地等就是其主要的地形标志，实际上也就是“山”的主要内容。
最近又有人提出中国的文明：“一半是海水，一半是黄土”，其表现和根据是：水稻的栽培，与稻谷相适应用釜来煮食物；水上交通所用的橹、桨和独木舟的出现；沿海岛屿如金门、舟山、长岛等地有许多新石器遗物的出现；沿海先民对蛇、龟、鸟、犬的崇拜；生了儿子要在水里洗澡的风俗；葬俗有岩葬、石板砌制的墓穴、火烧墓壁等；(郑重：《一半是海水，一半是黄土》，《文汇报》1990．7．13)根据这些表现，本书认为提“水文明”或“河文明”更为恰当些、科学些。
因为上面提到的这些器物、技术、宗教与风俗礼仪，与其说是与大海有关，倒不如说与江泊湖河有关。
这些说到底，也是因为中国地理环境与长期封建社会制度的缘故。
所以在我们的古代旅游活动中，也只是突出名山大川，沧海大洋较少有人将它作为游览重点或中心。
抒发对大海的崇敬心情，除曹操的《观沧海》等少量篇什外，极为罕见。
只是到了近代以后，沧海大洋才逐渐为人们所青睐。
西方则不然，他们因为地理环境、社会制度和民族性格的关系，所以对大海有着特殊的感情。
丹纳在《艺术哲学》中说：“希腊是丘陵地，但也是滨海之区，全国面积虽小于葡萄牙，海岸线的长度却超过西班牙。
因为港湾极多，地形曲折，大海到处侵入陆地；在游客带的风景片上，即使是陆上的景致也多半能看到蔚蓝的海，或是一长条，或是一个三角形，或一个半园形，在远处闪闪发光。
海水四周往往有从陆上伸出去的魄岩，或者几个相离不远的小岛，构成一个天然的港湾。
……这种地形当然鼓励人民航海，尤其土地贫瘠，沿海全是岩石，养不活居民。
”“每个希腊人身上都有水手的素质。
”(傅雷译，人民文学出版社1963年1月版，第247—248页)希腊人的生活离不开大海，自然他们的艺术审美活动也与大海密切相关，他们会以大海美的标准来衡量其它。
旅游活动因是经济因素与文化因素的结合，当然更离不开对大海的欣赏了。
西方人欣赏大海，主要是欣赏那汹涌的波涛和广阔的气势，从中体会到壮丽的美和崇高的美。
例如伟大的革命导师恩格斯就曾记下过这么一段对大海的观感：“你再望一望远方的碧绿的海面，波涛汹涌翻腾，永不停息。
阳光从无数闪烁的镜子中反射到你眼里，碧绿的海水同蔚蓝的镜子般的天空和金色的太阳熔化成美妙的色彩；…．〃于是你的一切忧思、一切关于人世间的敌人乃至其阴谋狡诘的回忆，就会烟消云散，你就会溶化在自由的无限的精神的骄傲意识中。
”(《马恩论艺术》第4卷，人民文学出版社1963年版第393页)二、人与自然的融合与交接从以上所述也可看出，中西方在山水审美中都很讲究人的心情与自然的契合或融合，不同的只是人与自然的位臵问题。
西方人虽也讲“风景不是自然物，而是存在于自然和人类生活的交接面上。
”(英；地理美学家纽拜语)请注意，这里讲的是“交接”，而不是融合。
这并不是钻字眼，而确是有讲究的。
因为这种“交接”指的是人与景分别处在不同的位臵上，互作观照，而不是完全融合、木分彼此。
例如法国艺术家居友说：“我自高处观海，……看到了苍茫的淼漫的广袤及近海之滨画为一线，白浪飞沫之进退、错综、展舒、生灭种种的姿态。
然我从立着的小丘看去，一切几乎都成为水平，……使我之眼胶着波浪而随之高昂起伏。
……我只想到飞跃与活动，……而无暇臵想于睡眠在永恒寂静中幽暗的广袤。
”(转引自《山水与美学》上海文艺出版社1985年版第46页)这里的“我只想到…而无暇臵想于…”就是一种若即若离的“交接”状态，只是一种心理的波动(跟随着波浪的起伏)，而不是将自己融化于大海的“广袤”之中。
而中国人欣赏景物，认为最高境界就是人与自然的融合，拿我们的一些描写风景的诗句与以上的描述相比较，那就会体会到不同的审美趣味与心态。
仅以唐代王维的写景诗句为例，请看这样的诗句：“明月松间照，清泉石上流”，“渡头余落日，墟里上孤烟”，“白云回望合，青霭人看无”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“人闲桂花落，夜静青山空”，“返景人深林，复照青苔上”，这种中国人津津乐道的写景佳句，西方人也许会认为是无病呻吟或小题大做，因为景中的“我”难以觅踪影。
如果说这还有点寻章摘句的话(因为不是全诗摘引)，那么如唐诗人孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”以及我们第二章第二节所引的那篇散文小品《虫声》却是完整的诗篇和文章了，那里透露出的人的心情可以说是完全融合在景的描绘之中了。
西方传统审美中没看到过有这样的一种形式(只有到了现代派的意象派才出现了与中国意境相似的审美方式，但那也是明显地借鉴了中国的观照方式和审美形态的)。
三、人文性的不同表现自然景色一经人发现，必然会被印上了或浓或淡的人文性。
这种人文性有的是因互相传播而明显化，有的经过人们(特别是文人)的记录、描摹和再创造便因此而流传与散布出去，后人又被原有的人文性所吸引，再次投入到那境界中，又无形中浓化或强化了原有的人文性。
一些名山名川就是经过这样的步骤而使人们留恋往返的。
当然，这种概括比较笼统和抽象，具体说来，中国的景观的人文性大致有这么几种形式：1．特色的点化。
