山水画的审美特征

山水画的特点有哪些分类山水画的特点有哪些分类山水画，简称“山水”。

中国画的一种。

描写山川自然景色为主体的绘画。

下面是店铺给大家整理的山水画的特点，希望能帮到大家! 山水画的特点(1)借景抒情山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。

自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。

如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。

写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。

意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

(2)写形传神“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。

“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。

“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神” 是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。

从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。

“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。

(3)造物在我中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒。

明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。

”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。

”山水画描写的`对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

山水画的分类与起源《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水和没骨山水。

山水画的审美特征与文化意义山水画作为中国传统文化中的一种精髓艺术，被人们视为一种美学表现方式。

在中国古代文化中，山水画常常被用来表达人们对于自然之美的情感，代表着中国文化中独特的审美特征和文化意义。

一、审美特征在中国山水画中，有一个很重要的审美特征就是“气韵生动”，这个特征是通过画中的自然与气息融合在一起所产生的。

山水画常常画一些自然风景，例如山、水、烟云、树木、草地、花鸟等，画中不仅表现了自然中的景色，也展示了自然中的律动。

这种自然律动有时是静态的，有时是动态的，在静态中保持着生动的情感，这样就相当于是把自然和人的感情融合在一起，表现出了人与自然之间的亲密关系。

此外，山水画在表现物象形态上，追求一个“以形生意”的审美目标，即在自然景物的形式特征和物质质感之上透露出自然物的精华，并形成一种美的思想和情感内涵。

在山水画的表现形式上，通常采用“有境而无界”、“虚实相生”、“墨隐墨现”、“强调寄托”等手法来挖掘一个作品所蕴涵的人文精神。

二、文化意义山水画在中国传统文化中有着非常重要的文化意义。

它是中国人独特的审美追求，也是中国文化的代表之一。

山水画通过对自然景观的形式和精神的描绘，传达了中国的文化观念、哲学思想和道德规范。

首先，山水画所描绘的，是中国传统伦理思想的某些方面。

在山水画中，常常是山高水远，云卷天空，形成一种虚无缥缈的气氛，从而表达了中国人的“物我两忘”的思想。

山水画中常常描绘的不仅仅是自然景色，还有人文景色，在画中展示了中国人对道德秩序和社会关系的深刻思考和观念。

另外，山水画中常常有寄托与情感，寄托意味着画中所表现的意象与艺术家所关注的主题紧密联系，情感则体现山水画对人情世故的关注和反映。

其次，山水画的审美与文化意义体现在人空间尺度和文化史观的交汇上。

在山水画中，观者常常可以感受到自然景观与人文景观的和谐融合。

这种和谐的表现常常采用规整对称的布局和刻意的构图，通过画面和空间的搭配来表达出人空间尺度和文化史观交汇的情感。

宋元山水画的艺术成就与审美特征宋元时期是中国山水画发展的重要时期，山水画艺术的成熟和发展在很大程度上得益于这一时期的艺术家们的作品和成就。

宋元山水画在艺术成就和审美特征上有很多值得称道的地方，本文将从以下几个方面进行探讨。

一、艺术成就1.笔墨精湛。

宋元时期的山水画注重写意与意境的把握，具有细腻、规矩、工整、平润、绵和、洒脱等笔墨特点，带有自然流畅的气息，以及极富表现力的主题内容。

2.画面灵动。

宋元山水画注重画面所表现的情感和意境，画面灵动自然，富有生命感和韵律感，有时简单明了，有时则繁富细腻，这种自然流畅的特点也是其一大艺术上的成就。

3.主题丰富。

宋元山水画以自然山水为主题，曾经涵盖了中国的山水、湖泊、江河、关隘、大峡谷、峰岭、典型的风俗、史诗、神话等各种特征，极富野趣，是中国山水画中的重要主题之一。

二、审美特征1.追求自然真实。

宋元山水画十分追求自然真实，艺术家们在写生和创作中，常常选择真正的自然景观为蓝本，以求达到最大的真实感和艺术表现力。

其作品和中国传统风俗的卓越、神韵和稳定的审美特征，是中国艺术史上一大特色。

2.强调艺术感受。

宋元山水画着重强调艺术感受一种浪漫、抒情、格调的审美感受，旨在达到审美艺术的境界，让人在观赏中感受到生活的美好和自然的和谐。

3.注重个性表现。

宋元山水画的艺术家们注重个性表现，他们在不同的主题和题材上，都以独到的观察、认识和创作技巧，表现出了自己独具个性和艺术风格的作品，这也是其审美特征之一。

综上所述，宋元山水画的艺术成就和审美特征，都表现出强烈的个性和文化特征，无论是在笔墨上仍是在创作中，都有自己独特的特点，这是中国山水画发展历程中的一道亮丽的风景线，绝对值得我们借鉴和学习。

2019-04文艺生活LITERATURE LIFE山水画构图审美特征分析李斯曼（郑州大学，河南郑州450001）摘要:山水画在我国的发展有着悠久的历史。

在构图和审美方面有着独特的形式和技巧。

很多文人墨客将所思所想、志向抱负等寄情于山水之中，创造了许多优秀的作品，至今让人惊叹不止。

本文针对山水画构图审美特征进行分析，为进一步了解我国山水画提供参考。

关键词:山水画；构图；审美特征中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0033-01我国山水画创作自成一派，讲究的是章法、布局和内在的寓意。

山水画可大可小，于一隅可窥全貌，也能将层山峻岭、千里江河等凝聚在一幅画作之中。

山水画创作者不仅要具备深厚的美术功底，还要深入的了解山水画的构图和审美特征，这样才能创作出优秀的山水画作品。

一、山水画的构图形式在中国传统绘画中，中国画的结构图又被称之为“章法”“布局”或“经营位置”。

是进行山水画创作的重要步骤。

构图形式决定着山水画的最终品质。

构图要与山水画的内容相互协调，使画作体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系①。

使画作看起来富于美感和艺术性以及协调性。

山水画的构图主要应用三远法，即高远、深远、平远的空间处理方法。

使观赏者能够感受到不同视角下的山水美景，赋予作品凝重深远之意。

我国南北宋“以大观小”和“以小观大”的构图方法就是应用三远法进行构图创作的，使很多画作充分表现出了画作的内容和山水的气势。

我国山水画的构图形式可分为很多种。

山水画的构图形式按外观来分有条幅、长卷、扇面、中堂等。

我国的陆俨少先生将山水画的构图形式与我国的汉字图形相结合，创造出田、甲、申、由、门、之等构图形式②。

也有用英文字母来融入构图的创作形式，如S形、V形、C形等。

通过不同的构图形式，能够表达出特定的画作意境。

田字形构图又称满构图，画面的构图讲究充实、丰满，能够更好的体现出山水的气势；甲字形构图讲究大压小的布局，主要用于体现时局不稳、动荡不安等境界；申字形构图主要充实中间的部分，上下舒展，视野开阔，可以使画面的内容显得丰富而不拥堵；由字形构图讲究上空下满，使人在视觉上产生安定祥和的感觉；门字形构图讲究对称而不呆板，使画面构图规整有序；之字形构图应用的比较广泛，这种构图方式适用范围广，更适合大幅画作中使用；S形构图与之字形构图有异曲同工之效，能够使画作的内容贯穿于主线之中，多而不杂，井然有序；V 型构图是一种按斜线进行创作的方法，使画面富于动态的美感。

千里江山图的审美特征《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统，又有它自己的艺术特色。

首先，在题材内容方面，自然景色描绘得更加细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。

《千里江山图》画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分显示了祖国山河的壮丽多姿。

同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细_地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。

它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然，较之隋唐时期一些青绿山水，专以富丽堂皇的宫殿楼阁和王公贵族的豪华生活来衬托山水，更显得真实自然，富于生活气息。

人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。

古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。

1、山水画卷，体现大众生理上的庇护：人为了生存需要取食、繁衍后代，所以，靠安全的栖息地以及防御庇护的手段获取生存有利的资源。

长此以往，人的生存发展对人居环境的选择做出优劣评价，并创造出适宜人居住的良好环境。

选择可庇护、捍卫的领地，安全、稳定的生产条件是建造聚居环境考虑的原则。

2、山水画卷，体现心理上的可游可居：中国传统宇宙观、自然观、山水观、环境观、审美观与中国山水画不谋而合、相辅相成、互为体系，将自然生态环境、人为环境以及景观的视觉环境等做了统一考虑。

王希孟的《千里江山图》，在山水组合间充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”“居——游”在构图中的画中视线、“线性的画面结构”;“高远”、“平远”、“深远”的空间;“以大观小”的山水法则;以亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号(如塔、庙等)。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH通常宋代被认为是我国古代山水画发展的成熟时期。

在这一时期，山水画的创作思想、构图方法、意境营造都有了长足的进步，画家在创作中大量运用了仰视、俯视、平视、近视等多元化的视点及相应的构图方法，在山水画中成功营造出了意境之美、写意之美、虚实之美。

由于两宋时期山水画在创作技法、理念等方面取得了长足的进步，故而被称为我国山水画发展的成熟时期。

一、宋代山水画的意境之美早在北宋初期，众多画家便开始注重营造山水画中的意境美，并在南宋时期发展到鼎盛，无论是在思想观念方面还是绘画创作方面，都对后世的山水画的审美产生了深远的影响。

值得一说的是，宋代的苏轼首次提出诗画一体：画中有诗，诗中有画，可谓韵味十足。

在当代的山水画创作中，对意境美的需求更加突出。

当代诸多山水画家在山水画创作过程中运用自己的笔墨语言，以宋代山水画的意境美为参考依据，把自我的情感融入画面，或直接以虚幻的笔触、变幻的水墨幻化成意境，使当代山水画呈现出多样化的意境美。

二、宋代山水画的写意之美宋代山水的写意之美主要体现在表现技法上。

如，北宋诗画大家苏轼通过学习魏晋画风并与当时流行的诗词融合，首次提出了诗画一家的新观点。

所谓书画一律，并不是简单的在山水画中题词，而是书法与山水画技法的融合。

如，在《木石图》中我们可以发现，苏轼一方面保留了写实的画风，另一方面大量使用了由书法衍变而来的皴法入画，展现了作者对枯树形态的另类认知，运用书法与山水画技法的融合，开创了书画一律的山水画风。

另一位山水画大家米芾，通过观察毛笔蘸墨后与宣纸的自然发散的形态，另辟蹊径开创了泼墨山水的新画风。

如，在《赤壁遗古》中，米芾在画面中运用了多变的笔墨技巧，以水晕的自然发散的轮廓代替了山水固有的轮廓，注重表现墨色在画面中的自然变化，对人物、树木等细节的刻画一笔带过，看似无心实则有意，为宋代山水画的发展注入了新的活力，并对后世文人画产生了较大的影响。

宫廷山水画的标准宫廷山水画是中国传统绘画中的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和文化价值。

以下是宫廷山水画的标准，从五个方面阐述了宫廷山水画的特征和要求。

一、笔法精炼宫廷山水画的笔法要求精炼、老到、有力。

画家需要具备深厚的书法功底，将点、线、面等元素巧妙地结合在一起，表现出山水的气势和神韵。

笔触要流畅自然，不拘泥于细节，追求整体效果，使画面更加生动有力。

二、构图完美宫廷山水画的构图要求完美，注重整体布局和章法。

在构图上，要注重主次分明、虚实相生、层次分明等原则，将山水的自然形态和人文情感有机地结合在一起。

同时，要注重画面的平衡和对称，使画面更加稳定、和谐。

三、意境深远宫廷山水画的意境要求深远，注重表现山水的精神和文化内涵。

画家要具备深厚的文化素养和审美能力，将自然之美和人文之美有机地结合在一起，使画面更加富有诗意和哲理。

同时，要注重表现山水的季节变化和气候特点，使画面更加真实生动。

四、色彩典雅宫廷山水画的色彩要求典雅、协调、细腻。

画家要熟练掌握色彩的搭配和运用，将色彩与情感、意境等元素结合在一起，使画面更加丰富多样。

同时，要注重色彩的对比和调和，使画面更加和谐统一。

五、诗书画印结合宫廷山水画注重诗书画印的结合，将文学、书法、绘画、篆刻等艺术形式有机地融合在一起。

画家要具备多方面的艺术修养和技能，将各种艺术形式巧妙地结合在一起，使画面更加丰富多样、文化内涵更加深厚。

总之，宫廷山水画的标准是多方面的，需要画家具备深厚的艺术修养和文化底蕴。

只有符合这些标准的宫廷山水画作品才能被视为优秀的作品，并得到广泛的认可和传承。

浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。

本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。

一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。

在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。

画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。

2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。

画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。

3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。

山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。

二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。

花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。

画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。

2. 和谐的色彩用法。

花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。

3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。

画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。

三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。

其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。

画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。

2. 讲究构图的规律和按比例的关系。

画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。

3. 强调历史文化的表现和美学的价值。

人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。

总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。