儒家山水美学

中国人的山水观中国人的山水观中国的山水画不同于西方的风景画，风景画是画风景。

而山水画则远不止是在画风景，是在画思絮，画胸襟，画性情，画一种完全人格化了的东西，而且以“写”的方式表述。

这是因为，中国山水画是中国文人借山水遣兴的一种方式。

这是中国文人的哲学观衍生出的一种艺术表述方式。

在中国的文化传统中，自古以来就存在一股将人与自然紧紧联系在一起的力量，这股力量先是通过老庄哲学达到一种对自然的认识，再经过中国佛教禅宗的深化，进入到人的内心深处，求得人与自己心灵的和谐。

于是，人与自然的关系已远不是一般泛泛的依存关系，而是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系了。

这种关系成为人的一种境界。

直到印象派产生以前，西方画家都只画他们眼前看到的东西，绘画的目的只是努力地再现自然并力求最大限度的真实;在二度平面上表现三度空间的效果;用绘画的手段对自然作忠实的记录和描摹，而中国古代绘画虽然在精确性上也许没有达到西方绘画的程度(在中国古代，只有工匠才努力追求再现这种观念)。

而文人介入艺术，意识到作为绘画的创造显然与造物主的创造是不一样的。

眼中之物，心中之物和手中之物是作为人的独特的活动。

按照庄子的观点，对于个人来说，一切存在都是非真实的，只有画家自己活生生的生命是可以把握的唯一真实，而这生命和生命本身的诸般情感也是稍纵即逝，将生命的痕迹留在纸上，变得可以辨识，可以感受，可以玩味。

根据“天人合一”“物我相融”的原则，只有自我内心的真实才是自然的真实，其他只不过是外貌、躯壳、幻象而已。

中国的文人画家们以自己为自然的代言人，他们相信自己内心的体验，相信自己已经窥知了宇宙的精蕴，相信自己笔底下不假思索流露而出的韵律与形式，正是自然最真实、最深刻的韵律与形式，于是就把这种主观感受表达出来并形成图像——这就是“心象”。

孔子在《论语》中有一段关于山水的重要论述，常常为论者引用:“知(智)者乐水，仁者乐山。

知者动，仁者静。

知者乐，仁者寿。

山水美学鉴赏特点和方法山水美学是中国传统文化中重要的艺术领域之一，它以山水自然景观为表现对象，通过艺术手法和审美观念的独特结合，呈现出独特的审美效果。

山水美学鉴赏具有一些特点和方法，下面将对其进行详细解释。

一、特点：1. 自然与人文的结合：山水美学鉴赏中，不仅关注自然景观的表现，更注重表达人文情感和思想境界。

艺术家通过绘画、诗词等艺术形式，将自然山水与人的情感、思想相融合，展现出自然与人文的和谐统一。

2. 虚实相生的表现方式：山水美学鉴赏中，艺术家常常运用虚实相生的手法，通过留白、抽象等手法，表现出山水的神秘与变幻。

虚实结合的艺术形象，既有现实的表现，又能引发观者的联想和想象，给人以超越现实的艺术享受。

3. 艺术性与审美性的统一：山水美学鉴赏追求艺术性与审美性的统一，既要求作品具有独特的艺术表现形式，又要求作品能够引起人们的审美共鸣。

艺术家通过构图、色彩、线条等手法，使作品具有美的价值和艺术表现力，使观者在欣赏中获得审美的愉悦和享受。

二、方法：1. 观察：山水美学鉴赏的第一步是仔细观察作品。

观察时应注意作品的整体布局、构图、线条、色彩等因素，以及作品所表现的主题和情感。

通过观察，可以感受到艺术家对山水的独特见解和艺术表达。

2. 深入思考：观察之后，需要对作品进行深入思考。

思考作品所要表达的主题和意境，思考艺术家运用的手法和表现方式，思考作品背后的文化内涵和价值观念。

通过深入思考，可以更好地理解和欣赏作品，体验到其中的艺术魅力。

3. 比较鉴赏：在进行山水美学鉴赏时，可以将不同艺术家的作品进行比较。

比较可以帮助我们更好地理解和评价作品，发现不同艺术家的表现风格和艺术特点。

同时，比较也可以拓宽我们的审美视野，增加对山水美学的理解和欣赏。

4. 与文化背景联系：山水美学鉴赏需要与中国传统文化背景进行联系。

中国山水画有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其中蕴含了许多中国人的价值观念和审美观念。

通过了解和研究中国传统文化，可以更好地理解和欣赏山水美学的独特之处。

第10卷第6期2008年12月 贵州工业大学学报(社会科学版)J OURNAL OF GU I Z HOU UN I VERSI TY OF TECHNOLOGY(Soc i a l Sc i e nce Edi t i on)(B i m ont hl y)Vo.l10No.6Dec.2008略论先秦儒家的山水美学观闵 军(贵州大学学报编辑部,贵州贵阳550025)摘 要:先秦时期,是我国古代美学思想发展的初期阶段,也是我国自然山水美学思想发展的起始阶段。

虽然在此之前已有了自然审美的朦胧意识,但真正从美学的角度来认识、理解自然山水,还是应从此时期开始。

这一时期儒家的创始人孔子及其代表人物孟子、荀子等人的自然审美观基本代表了先秦时期儒家的自然美学思想,并对后世的自然审美观念产生了深刻的影响。

关键词:先秦;儒家思想;自然美学中图分类号:B83 文献标识码:A 文章编号:1009-0509(2008)06-0127-03先秦时期,是我国古代美学思想发展的初期阶段,也是我国自然山水美学思想发展的起始阶段。

虽然在此之前已有了自然审美的朦胧意识,但真正从美学的角度来认识、理解自然山水,还是应从此时期开始。

这一时期儒家的创始人孔子及其代表人物孟子、荀子等人的自然审美观基本代表了先秦时期儒家的自然美学思想,并对后世的自然审美观念产生了深刻的影响。

早在孔子之前,人们对自然美的丰富感受1进入到艺术作品之中。

诗经 中千古传诵的名句 昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏 ,即生动地表现了人与自然的亲切关系。

自然在经过人的实践的 人化 的基础上,已成为能够在情感心理上感染人的、具有美的意义的东西了。

诗经 中对各种草木鸟兽的描写,虽然大多是作为形象的譬喻而出现的,但其中也包含了人们对这些自然物的美的感受的萌芽。

诗经 硕人 一诗对女性形体美的描绘,更是充分地说明人的自然形体本身已成为人们所欣赏的美的对象,不带有任何神秘的色彩了。

取天地之美以养其身
佚名
【期刊名称】《前线》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】中国山水画讲究寄情与状物的和谐统一,体现了人与自然亲和共生的美学追求,也最能说明中华传统美育内蕴自然美育之道。

《论语·雍也》云:“知者乐水,仁者乐山。

知者动,仁者静。

知者乐,仁者寿”。

汉代思想家董仲舒曾解释说:“仁人之所以多寿者,外无贪而内清净,心和平而不失中正,取天地之美以养其身,是其且多且治。

”明代仇英所作的重彩青绿山水画《桃源仙境图》为我们描绘了这样一处“取天地之美以养其身”的胜境。

画作以高远章法构图,重峦叠嶂中庙宇隐现,林木葱郁间流水潺潺,三位临流而坐的白衣高士神色恬淡、逸兴高致。

大山大水的全景式布局中,峰峦、楼阁、古木、溪流等都敷色艳丽、笔墨清逸,可谓极尽天地之大美,令人心境旷然、心神安顿。

【总页数】1页(PI0001)
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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先秦美学中水之意象分析摘要：中国哲人向来善于从水中寻找本喻的源泉，先秦时期的儒家和道家分别对水的意象进行过阐释，只是二者的视角却有所不同：儒家观水是从水的形态流动中获得心灵感动的，认为水能获得人生的启迪，开发人生的智慧；而道家则以水为镜，认为从中可以获得一种宁静的启示，达到静谧澄明的境界；儒家欣赏的是活水，而道家欣赏的是静水；儒家看到了水的勇猛，而道家看到了水的柔弱和谦卑。

关键词：儒家；道家；美学；水先秦时期，无论是在儒家美学还是在道家美学中，水都是一个重要范畴，呈现出不同的意象，使它成为一种文化的象征，文明的象征，智慧的象征。

但是儒家和道家对水的意象的阐释却存在着本质上的区别，本文欲通过对二者的比较分析，试图揭示之。

一、先秦儒家美学中的水在对水的观赏中，儒家认为人能从水中获得人生的启迪，开发人生的智慧。

“子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。

”(《论语•子罕》)孔子将流逝的时间比喻成东去的流水，引人萌发生命无常，今昔兴衰的感嗟，这种强烈的生命意识升腾于孔子心中，流露出了强烈的惜时观念，他看到了水的生生不息，永往直前与一去不返！因而对于水的尽头，孔子也做出了美妙的想象，因而他说“道不行乘将浮于海”。

这是诗意的志向，也是返归自然的理想。

在孔子的言行里，他把夜空里神秘的星斗，大地上的流水、松柏，都可以作为观赏的对象，把一个仁者、智者的心灵感动，融注于自然界之中，因而孟子称孔子“观水有术”，“孔子登东山而小鲁，登泰山则小天下。

故观于海者难为水，游于圣人之门难为言，观水有术，必观其澜，日月有明，容光必照焉。

”在这里讲，观水应有一定的讲究，也就是说，观水是要从水的形态流动形式中获得心灵感动的。

“源泉混混，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。

”（《孟子•离娄下》）“流水之为物也，不盈科不行”（《孟子•尽心上》）孟子所赞美的就是水的“义”，“唯无不流，至平而上”，孟子还说：“人性之善也，犹水之就下也。

人无有不善，水无有不下。

浅析儒家审美思想在中国传统山水画中的体现作者：司淑婷来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：中国传统山水画之所以会蕴含着独特的艺术思想和审美风貌，其原因在于它所处的文化根基就决定了在追求艺术的表达上不能只重单纯的绘画形式，而需要的是通过艺术作品来体现丰富的文化思想内涵。

纵观整个中国传统山水画发展史，其中作为本土文化的儒学思想对其产生了深远的影响，不仅丰富了中国传统山水画的表现技法，同时也为其之后的发展提供了理论支撑。

本文旨在以儒家思想中所蕴含的审美意识为主要出发点，来分析其对中国传统山水画的影响。

关键词：儒家审美思想;中国传统山水画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0179-01一、引言学习中国美术史我们可以了解到，中国传统山水画并不等同于我们平常所说的风景画，它虽是自然物象的表现，但其中所蕴含的内在思想才是它作为人们所一直追求的根本原因所在。

儒家思想所论述的“智者乐水，仁者乐山”对中国的山水文化影响较大并一直延续至今。

此外，在儒家“仁学”思想的影响之下，画家们常常会以道德观念为出发点去观照自然和描绘自然，从而使得山水画中充满规范感和秩序感，同时画家们也注重强调自然山水之美与人的修养和道德之间的联系，正是在这样的审美取向影响下，中国传统山水画常以表现人物的精神面貌和内在事物的本质属性作为绘画的常见题材并加以仔细描绘。

二、儒家审美思想在中国传统山水画中的体现其体现主要表现为：1.运用儒家文化的“比德”手法，常描绘人们喜闻乐见的尤其是包含一定象征精神的自然物象，例如我们常见到的松树，历代画家都有对其描绘，这在流传下来的山水画作品中可以明显看到。

此外在五代山水画家荆浩所撰写的《笔法记》中专门有对古松品格的赞颂。

还有北宋文人画家们常描绘的题材“四君子”梅、兰、竹、菊等，都是借此物象来表达自己内心的真实感受，寄情于画作来抒发自身的精神追求。

“智者乐水，仁者乐山”的美学思想作者：汪文忠来源：《黄河黄土黄种人·水与中国》2016年第02期“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”是儒家代表人物孔子在《论语》一书中提出的，其中有关“自然美”的美学思想对后世产生了极其深远的影响。

通过探究山水的自然形态特点及其内涵以及山水在传统文化中的重要意义与西方审美移情的对比，强调人的精神品质与自然现象的关系，可以让我们意识到山水不仅仅是大自然的平常之物，更是我们所要追求的耐人寻味的生态美学。

智者乐水，仁者乐山山水自然形态特点。

子曰：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。

”其表面意思是说“聪明的人喜爱水，有仁德的人喜爱山；聪明的人活动，有仁德的人沉静。

聪明的人快乐，有仁德的人长寿。

”然而其真正的思想却并不是如此简单的，在儒家思想中，“仁”是最为核心的，所以在孔子的心目中，智者之乐，就像水一样，悠然安详，永远是活泼的。

仁者之乐，像山一样，崇高，伟大，宁静。

以山水形容仁者智者，形象生动而又深刻。

山水是世间平常之物，却是大自然博大精深的物态化，也是最为耐读的生态美学。

“智者乐水，仁者乐山”的内涵。

对于“智者乐水”，子贡曾问孔子“为何见大水必观之”，孔子说：“夫水者，君子比德焉。

遍予而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意，是以君子见大水必观焉尔也。

”在孔子的思想里，水，润泽万物、涤荡污浊、百折不回，所以孔子才会发出“智者之所以乐水也”的感慨。

而水也是柔动的、善变的，百折千回，终归大海，亏则盈，满则溢，寒则会凝为冰，热则蒸为水汽，变为云雾雨雪，变幻莫测，让智者向往，又让智者沉思。

同时水的力量也不可小觑，“水可载舟，亦可覆舟”是历代统治者不可轻视与遗忘的治国之道，“水滴石穿”是无数仁人志士永不放弃的坚韧之力，等等，这些说明了至柔的水却蕴含着无穷的力量。

谈中国传统文化中的山水文化与其特征__ 朱小芳班级：英语1003学号：1010311127中国传统文化中的山水文化与其特征1.基本概念与其阐述何为山水文化？首先，山水，在古代作为自然的代称，具有自然的总体特征，代表着天地万物的根本性质。

从现代旅游学的角度看，“山水”是一个具有美学、科学和文化价值的景观，是专供人们进行游览、审美、科研、文化教育等精神活动的重要场所。

文化即“文治教化”。

广义的文化是指人类在认识、利用和改造客观世界过程中所创造的物质财富与精神财富的总和。

狭义的文化是指物质世界以外的属于观念形态范畴的精神财富（如：哲学、XX、文艺、教育和社会制度等）因此概括而来，狭义的山水文化是指：人们以自然山水为关照对象和基本素材而创造出来的精神财富。

（如：佛教文化、山水哲学、山水美学、山水文学、山水画、山水园林等）而广义的文化则指人类在认识、利用、开发和保护自然山水过程中所创造的一切文化，即以自然山水为物质载体、活动空间或观照对象而产生的各种文化形态与文化现象的总和。

自古以来人们认为对山水文化的最高领悟是“看山是山，看水是水。

看山不是山，看水不是水。

看山是山，看水是水。

”今人将山水之美分为雄、奇、险、旷、幽、秀、奥。

山水与文化息息相关，紧密相连。

山水是文化的载体，文化是山水的灵魂。

山水文化的形成大致可分为三个阶段。

一、远古时期：畏惧自然。

远古时期生产力水平低下，人类对大自然的认识、利用和开发具有很大的局限性，这就形成了先民对自然的双重情结，既对自然资源充满感激，又对自然现象心存恐惧，感受不到大自然的造化之美。

二、先秦：自然山水开始进入人类的审美领域。

随着生产力水平的提高，对自然的认识和改造能力的增强，人与自然的关系也发生了质的飞跃，由原来的恐惧、崇拜、敌对、疏远过渡到亲近、喜爱、愉悦。

因此人们开始以审美的心境关注自然，驻足山水。

我国最早的诗歌总集《诗经》很多篇章都是对大自然山光水色的赏悦和体味。

庄子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水，强调返璞归真，回归自然，达到天人合一的最高精神境界。

中国古代山水美学集大成者作者：陈望衡来源：《关东学刊》2019年第03期[摘要]柳宗元的山水美学思想主要有五：第一，山水审美是客观的山水美质与主观的人的美情的统一。

第二，山水审美人心是关键。

“美不自美，因人而彰。

”山水文学，不仅是照实写景，更是据心造境。

第三，自然山水之美，从本质来看是生命意味，此生命意味究其本是人生命的价值与意义。

第四，山水审美，从客体美质来说，最重要的是幽、丽、奇，而就其于人的适应性来说，旷、奥最受人欢迎。

第五，山水审美，就审美主体心理感受来说，它有一个从悦耳悦目到悦志悦神的升华过程。

历观中国古代的山水审美，就理论体系的完备与深刻来说，没有超过柳宗元的，可以说，柳宗元是中国古代山水审美的杰出代表和集大成者。

[关键词]柳宗元;山水;审美[基金项目]国家社会科学基金重点项目“中国审美意识通史”（11AZD053）。

[作者简介]陈望衡（1944-），男，文学博士，武汉大学哲学学院教授（武汉430072）。

唐代山水文学空前发达，但主要体现为山水诗，在山水游记方面似略有欠缺，不过，柳宗元精美的山水游记在相当程度上弥补了这种缺憾。

永贞元年（805），柳宗元被贬为永州司马。

永州地偏僻而多山水之胜，柳宗元至此，心情郁闷，无可消谴，此地的山水倒成了排解他烦闷的重要工具。

柳宗元本是好游山玩水之人，暇时常携伴踏访永州周边的山水，多有新的发现。

柳宗元将自己的发现一一记载下来，共有十余篇，有人将其中八篇单挑出来，统名为“永州八记”。

“永州八记”是山水文学的瑰宝，在对自然风景的描摹上，远超魏晋南北朝时代山水散文，它更为生动，更具感觉及心灵的冲击力，更可贵的是，柳宗元在这些游记中表达了他对山水审美的一些看法，这些看法丰富了中国山水审美思想，尤其值得我们重视。

历观中国古代的山水审美，就理论体系的完备与深刻来说，没有超过柳宗元的，可以说，柳宗元是中国古代山水审美的杰出代表。

一山水美是怎样美的，美在哪里？这是柳宗元的山水游记给我们的第一个回答。

中国园林设计美学中的山水文化中国是一个具有悠久历史和丰富文化的古老国家，山水文化一直被认为是中国传统艺术的核心。

中国园林设计美学中的山水文化体现了中国人对自然的独特理解和对人与自然和谐相处的追求。

以下将从艺术特点、哲学思想和设计手法三个方面详细阐述。

首先，中国园林设计美学中的山水文化具有独特的艺术特点。

在中国园林设计美学中，山、水、石、树是基本元素。

山体被认为是园林的主体，起到屏障和遮蔽的作用，能够给人们带来一种禅宗的心境。

水则是园林中的灵魂，能够体现出流动、变幻、柔和和静谧的特点，给人们带来一种舒缓和清新的感觉。

石头在园林中被用来表达自然的力量和永恒的价值观，为园林增添了一种深远的哲学意味。

树木则是园林中的点缀和装饰，能够增加园林的景致和生命力。

其次，中国园林设计美学中的山水文化融合了中国传统哲学思想，体现了中国人对人与自然和谐相处的追求。

中国传统哲学中的儒家、道家和佛家思想都对中国园林设计产生了深远影响。

儒家思想强调人与自然的和谐，主张“天人合一”的理念。

在园林设计中，人工构建的山、水、石和树木与自然山水融为一体，体现了中国人对自然界的敬畏和对人与自然和谐相处的追求。

道家思想注重自然和人的自我修养，主张“无为而无不为”的境界。

在园林设计中，强调让自然流露出来，追求“以天人合一”的境界。

佛家思想强调人的悟性和心灵的净化，主张“超脱烦恼”的境界。

在园林设计中，注重给人带来心灵的宁静和平和。

最后，中国园林设计美学中的山水文化采用了多种设计手法，使园林具有独特的审美价值。

中国园林设计注重空间的布局和层次感的营造。

在山水设计中，通过巧妙的组合和变化，使园林呈现出开阔和封闭、广阔和狭窄的不同空间感，给人以意境的变化和层次感的体验。

在植物设计中，注重以观赏性和艺术性为主导，通过选择不同的树种和花卉，使园林产生季节感和变化的美感。

同时，在石景的设计中，通过独特的纹理和形状，体现出石头的力量和艺术性。

此外，中国园林设计还注重景点的布置和关系的呼应，通过景物的串联和相呼应，形成一种整体的美感。

中国古代的艺术美学众所周知，中国古代历史悠久，以文化底蕴深厚而著名。

在这悠久的历史长河中，中国古代艺术美学更属重要的代表之一。

艺术美学是一种对美好和审美体验的哲学和理论探究。

它关注的是人们欣赏、感受和评价艺术作品的方式和原则。

在中国古代，艺术美学的发展经历了漫长的历史过程，经过长期的探索和实践，孕育出了独具特色的艺术美学理论。

1、儒家美学儒家美学是中国古代美学理论的重要组成部分之一。

它着重强调品德、礼仪、道德等方面，将审美与道德紧密联系在一起。

儒家认为艺术是一种可以激发人们道德情感的力量，通过美术、音乐、诗歌等艺术形式的表现，可以引发人们的善感，从而达到启迪、熏陶、教育人们的作用。

儒家美学在很大程度上影响着中国古代文化的动态与变化。

2、道家美学道家美学是中国古代美学思想的另一重要组成部分。

道家认为“道”是世界万物的本源，是一种深层次的存在形式。

在道家美学中，人与自然之间的和谐是至关重要的。

通过艺术作品可以帮助人们深入地领悟“道”的意义和世界的本源。

道家美学一方面主张不刻意附加规则，而是要开阔眼界，在自然中得到启发；另一方面，它也强调艺术作品的自然而然的表现方式，强调美的自然性和简洁性。

3、佛教美学佛教美学以“光明”、“虚空”、“时间”、“色彩”等元素作为审美的基础条件。

通过禅修、静心、沉思等技巧，可以使人深入得领悟到艺术的真正精髓。

佛教美学主张启示人们心灵的深度，从而感悟到深刻和广阔的境界。

佛教美学对中国古代文化的发展和变革也产生了深远的影响。

4、绘画美学在中国古代，绘画美学是欣赏和评价艺术作品时最为重要的元素之一。

绘画追求的不是写实，而是意境和造型的表现。

绘画美学强调结合主题风格，强调艺术家应掌握的技巧和方法。

其中的“山水画”更是被誉为中国古代艺术文化的巅峰之作，它融合了多方面的美学理论和意象，也是中国文化的重要标志。

5、其他美学此外，中国古代还有很多类型的艺术美学形式，例如音乐美学、戏剧美学、诗歌美学等等，这些美学思想都有着各自的特点和价值，有着深远的影响。

【美术理论研究】先秦儒道思想与外来的佛学，支撑和引领山水画的产生发展和内容，构成了中国艺术的灵魂。

中国古代崇拜、敬畏自然山川，高山峻岭为投身自然、归隐田园的儒家，崇尚自然、返璞归真的道教、佛教提供了居所以及寄情和修身养性之地，促使超尘脱俗、亲近自然、悠游山水的审美心理形成。

“山林与！皋壤与！使我欣欣然而乐与！”①融入自然、游于山水是古人的一种生活方式，是对现实的超越，是对心灵的慰藉，是精神自由的实现，也是情感寄托和情绪宣泄。

山水画产生于魏晋南北朝时期，独立于隋唐，五代至明清丰富发展，成为成就最高、影响最大、最具代表性的中国艺术。

中国山水画是中国传统文化的体现，是中国千年文化积淀的审美选择，是与人心灵交融的对象，是放飞精神的自由天地，是把握世界的方式。

儒家的“仁和”“天人合一”，道家的道法自然和中国化佛教的“空净”，从根本上影响着中国山水画。

道是中国哲学的核心，也是中国画的内在依据。

山水画“澄怀味象”，“含道映物”，“与道同机”，“以形媚道”，创造意境，传达哲理。

宗白华指出：“学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。

化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。

”[1]“原天地之美而达万物之理”②，山水画素净典雅，形而上，给人一种清新、洗练、高雅、闲静的美的享受，人与自然山水相感相通，“质有而趣灵”，参契天地万物之道，任情自适。

一、儒家“仁和”儒家思想的核心是“仁和”。

儒家从血缘亲族关系、伦理道德和社会实效角度来谈“和”，宣扬一种和合相善的伦理美学，强调个体与社会整体的和谐统一，审美与人生有机结合，美与善相融。

“仁”是最高的道德规范，是一种人格美的展示，是一种善，是一种爱的艺术的实践，符合善的“仁”才是美的。

儒家强调在求“仁”的过程中确定生命的位置，展现为社会伦理之道，达到对个体生命的升华。

得山水乐寄怀抱于古今文观异同的意思"得山水乐寄怀抱于古今文观异同"的意思是通过欣赏山水之美，表达对古今文化异同的思考和感慨。

以下是关于这句话的丰富内容。

1. 山水之美：山水被认为是中国文化中最重要的艺术元素之一，其美学价值深受古代文人墨客的喜爱。

山水画以其独特的构图、用墨技法和意境表达方式，传达了作者对大自然的独特感受和审美追求。

2. 古今文观异同：古代和现代文化在表达方式、思想观念、审美标准等方面存在着许多异同之处。

古代文化注重人与自然的和谐、君臣之道、儒家思想等，而现代文化更加注重个人主义、科技与物质追求等。

通过欣赏山水和思考古今文化的异同，可以体会到两种时代的文化差异和变迁。

3. 古代文人墨客：古代文人墨客是中国文化中的重要群体，他们以山水为题材创作诗词、绘画和书法等艺术形式，表达对自然和人生的思考和感悟。

他们的作品不仅展现了个人的审美情趣，也反映了当时社会和文化的特点。

4. 现代文化的变革：随着社会的发展和科技的进步，现代文化发生了很大的变革。

人们的审美观念和表达方式也发生了转变。

欣赏山水和思考古今文化的异同，可以帮助我们更好地理解和欣赏现代文化，并思考文化的变迁对人们的生活和价值观念的影响。

5. 文化的传承与创新：通过欣赏山水和思考古今文化的异同，我们可以看到文化的传承与创新之间的关系。

古代文化的传承使得山水艺术在现代依然有着重要的地位，同时现代人也通过创新的方式发展了自己独特的审美观念和艺术形式。

"得山水乐寄怀抱于古今文观异同"通过欣赏山水之美，表达了对古今文化异同的思考和感慨，同时也反映了人们对于自然美和文化变迁的关注。