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油画制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。
可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。
类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。
使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。
需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。
不适合浓厚用法。
（5）其它。
玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。
若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。
下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。
松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。
（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。
但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。
（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。
现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。
这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。
传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。
关于油画绘制材料的基本介绍顾名思义，就是用特制的植物油调和颜料在画布上进行制作的一个画种。
学习油画不仅要学习众多油画技法，还要了解油画基本绘制材料的特点。
下面来介绍油画的颜料。
绘制油画的基本材料一、油画用油1、松节油松节油是一种经常使用的稀释材料。
由于松节油所具有的极易稀释颜料和极易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。
但松节油并不是十全十美的，松节油本身没有多少黏合能力，过量使用它，天长日久后颜色会剥落甚至变成粉末。
由于松节油具有一种漂白作用，过量使用松节油的画面会使色彩变灰。
关于油画绘制材料的基本介绍：松节油2、调色油调色油实际上是纯亚麻油和松节油的混合物。
许多初学者在画油画时最容易犯的一个错误就是漫无节制地使用调色油。
现在所用的调色油一般都是生亚麻油（生核桃油），一般都干得非常缓慢，过量使用会使画面的颜料不易干燥，很长的时间后用手触摸仍会使人觉得表面黏糊糊的，而且难以塑造出结实的形体来。
过量使用调色油还容易发黄，这就直接关系到一幅作品日后的寿命。
因此许多画家在作画时都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分。
关于油画绘制材料的基本介绍：调色油二、油画用色色彩对于油画创作来说是至关重要的。
初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
正确的调色方法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。
学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了画家的色彩处理是否成熟。
关于油画绘制材料的基本介绍：颜料对于初学者来说，除了学习油画基本创作技法外，对于油画基本工具和绘制材料的了解也是非常重要的。
只有了解材料的特性，才能更好的运用。
油画需要什么材料
油画是一种古老而又充满魅力的绘画艺术，它需要一些特殊的材料来完成。
在进行油画创作之前，你需要准备好以下材料：
画布，画布是油画的载体，通常使用棉布或亚麻布。
你可以根据自己的需要选择不同质地和尺寸的画布。
颜料，油画颜料有两种类型，一种是颜料棒，另一种是颜料管。
颜料棒适合于大面积涂抹，而颜料管则适合于细节描绘。
选择优质的颜料对于保证作品的质量至关重要。
画笔，油画需要用到各种不同类型的画笔，如平头刷、圆头刷、斜角刷等。
不同类型的画笔可以帮助你完成不同的绘画效果。
调色板和调色刀，调色板用来混合颜料，调色刀用来搅拌和调配颜色。
选用合适的调色板和调色刀可以帮助你更好地掌握颜料的使用。
画架，画架可以帮助你固定画布，使你更加舒适地进行绘画创作。
清洁用品，油画需要用到一些清洁用品，如画笔清洁剂、画布清洁剂等，这些清洁用品可以帮助你保持画具的清洁和维护。
除了以上列出的基本材料外，还有一些辅助工具和材料也是油画创作中不可或缺的，比如溶剂、干燥剂、画架调节器等。
这些辅助工具可以帮助你更好地控制颜料的流动和干燥速度，从而更好地完成作品。
在进行油画创作之前，准备好齐全的材料和工具是非常重要的。
只有当你拥有了完备的材料和工具，才能更好地发挥你的创作灵感，创作出高质量的油画作品。
希望以上内容对你有所帮助，祝你在油画创作中取得成功！。
油画的美术知识点总结一、油画的材料1.画布油画的画布通常使用棉布或亚麻布，这些材料质地坚实，吸油性好，适合油画颜料的使用。
2.颜料油画颜料通常分为有机颜料和无机颜料两大类。
有机颜料是由动植物或矿物提炼而成的颜料，如胭脂红、蓝莓蓝等；无机颜料则是由化学合成而成的颜料，如铁氧黄、钛白粉等。
3.颜料稀释剂在制作油画时，画家需要将颜料与稀释剂混合，以控制颜料的浓稠度和延展性。
通常使用的稀释剂包括云母、亚麻籽油、蜂蜡等。
4.画笔油画画笔的种类繁多，常用的有猪鬃毛笔、尼龙毛笔、马毛笔等。
不同种类的画笔适用于不同的绘画技法和风格。
5.画架画家在绘制油画时需要使用画架来支撑画布，画架的选择应该考虑到绘画场地的大小和画布的重量。
二、油画的技法1.底色在进行油画创作时，画家通常需要先在画布上涂抹一层底色，使画面的色彩更加丰富和立体。
2.分色油画在分色时，画家需要使用不同的颜料进行混合和涂抹，以表现出画面的色彩层次和变化。
3.明暗明暗是油画中非常重要的表现手法，通过对色彩的明暗对比，画家可以增强画面的立体感和光影效果。
4.厚浓厚浓是指在油画中使用较为浓密的颜料和较重的笔触来表现画面的立体感和质感。
5.擦拭在进行油画创作时，画家可以使用擦拭的手法来调整画面的色彩和质地，同时也可以使画面更加丰富和细腻。
6.覆盖在进行油画创作时，画家可以通过覆盖的手法来对画面进行修饰和调整，使画面更加完美和丰富。
三、油画的艺术风格1.写实主义写实主义是油画的一种重要艺术风格，它注重对客观事物的真实还原和再现，追求画面的细腻和逼真。
2.印象派印象派是油画中的一种重要艺术流派，它强调对光影和色彩的捕捉和表现，追求画面的朦胧和模糊。
3.表现主义表现主义是油画中的一种重要艺术风格，它强调对情感和思想的表达，追求画面的激情和力度。
4.抽象主义抽象主义是油画中的一种重要艺术流派，它注重对形式和结构的变化和表现，追求画面的抽象和非现实。
5.古典主义古典主义是油画中的一种重要艺术风格，它注重对传统和经典的继承和发展，追求画面的庄重和典雅。
油画材料与技法油画是一种使用油彩绘制的艺术表现形式，它具有丰富的表现能力和独特的质感。
下面将介绍一些常见的油画材料和技法。
油画材料：1. 油彩颜料：油彩颜料是油画的主要材料，由颜料颗粒、粘合剂和稀释物组成。
常用的颜料有铅白、群青、喷粉红等。
2. 油画画布：油画画布是油画绘制的载体，一般由棉布或麻布制成。
在绘画时，可以根据需要选择不同的画布。
3. 画架：画架是支撑画布的结构，可以根据需要调节画布的高度和角度，方便艺术家作画。
4. 调色板：调色板是用于调配颜料的工具，常见的有木质调色板和塑料调色板。
5. 刷子：刷子是油画的重要工具，一般分为毛刷和布刷两种，可以用来上色、擦除和调色等。
6. 油画媒介：油画媒介可以改变颜料的特性和质感，常用的有油画介质、树脂等。
7. 染料：染料是用于调整颜料的色彩和亮度的材料，常用的染料有颜料调节剂、调色剂等。
油画技法：1. 铺涂：铺涂是最基础的油画技法，就是将颜料均匀地铺满整个画布。
2. 抹擦：抹擦是用刷子或布刷将颜料均匀地涂抹在画布上，以达到柔和的效果。
3. 斩别：斩别是指用颜料刀将颜料涂抹在画布上，形成厚实的质感和纹理效果。
4. 描边：描边是用细小的笔触勾勒出物体的轮廓，强调物体的形状和边缘。
5. 渐进色：渐进色是将颜料慢慢由深到浅地过渡，形成丰富的色彩层次效果。
6. 刮白：刮白是用刀刮去部分颜料，露出画布的颜色，以增强质感和立体感。
7. 剖分：剖分是将画面分成不同的区域，形成对比和层次感。
以上只是油画材料和技法的一些基本介绍，油画的创作更多的是需要艺术家根据自己的理解和表达进行实践和探索。
不同的材料和技法可以帮助艺术家实现不同的绘画效果，同时也需要艺术家通过不断尝试和学习来不断提升自己的技艺。
油画材料准备
1、油画颜料一套
马利牌或者温莎牛顿牌
最重要颜色：白、钛白、冷灰、暖灰、煤黑、象牙黑、
黄色系列：柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、黄灰、橘黄、那坡里黄
红色系列：桔红、朱红、大红色、深红色，紫罗兰、土红色，红灰、熟褐，深褐、铁锈红、赭石、生褐、玫瑰红、
绿色系列：浅绿，淡绿、深绿，草绿、橄榄绿、中绿、翠绿、绿灰、
蓝色系列：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、青莲、孔雀蓝、培恩灰、蓝灰
2、画笔一套
狼毫笔系列：偏软，适合古典画法
羊毫笔系列：比较适中，价格实惠
猪鬃笔系列：偏硬，适合直接画法
3、大调色板一个
塑料材质或者木质
4、刮刀一个
长短各一只，硬软各一只
5、油画调剂
a、调色油一瓶
b、松节油一瓶（无色无味）
6、油画纸或者绷好布的油画框若干个（大小自定）
7、费报纸若干或者旧衣服（擦油画笔用）。
油画底使用的材料有黏结材料和填充材料，例如胶（制浆料）、白垩和各种覆盖色料（填平孔隙）。
画家自己制作油画底特别有好处，不但可以节约，而且自制的油画底所产生的效果，通常比能买到的工厂制造的材料产生的效果更富有魅力。
工厂制造的材料常常具有令人乏味的均匀纹理。
黏结材料主要有下面几种动物胶：动物胶由动物皮、骨骼和软骨熬浓并去掉脂肪制成，是一种含蛋白的物质。
它们可以用冷水浸泡，但只能用热水溶解。
动物胶被浸湿时，不应有酸味或咸味。
由于制造工艺的原因，胶中常常含有游离的酸或碱，这些游离的酸或碱会损害颜料，还会吸收水分。
酸的存在可以用一片蓝色石蕊试纸浸入胶溶液中来确定。
如果有酸，试纸将变成红色。
一滴滴地加入苏打溶液，可以把酸中和；相反，在碱性作用下，红色石蕊试纸将变成蓝色。
一滴滴地加入稀酸溶液也同样可以把碱性中和。
科隆胶：科隆胶与所有由皮革废料制成的胶一样，都是最好的涂胶用料。
这种胶在商店中以不同规格的小片出售。
其上等品的特征是透明、无气泡，无明显的网格结构和尖锐的边缘，无螺旋状的或不规则的裂缝。
看起来绝没有混浊的或烧糊的迹象，也不易于碎裂。
质量好的决定性因素，是它有吸收大量水的能力。
好的胶片在冷水中不碎裂，也不使水变色，其重量增加一倍，体积大大增加。
胶在冷水中浸泡以后，稍微加热至完全溶解即可，没有必要煮沸，煮沸反而会破坏胶的黏结性能。
胶液冷却以后凝固，稍加热时，又会重新变成液体。
加入强酸可以使胶液永久成为液体。
但强酸有吸水性，对颜料是有害的，尤其是对群青蓝和铅白，长时间煮熬也会使胶变成液态，但却会降低胶的黏结力。
上等的科隆胶由于密度关系不吸湿，但往往稍呈碱性。
古代大师们常常使用由白色绵羊皮和山羊羔皮剪下的下脚料，以及羊皮纸废料制作的胶。
他们都很仔细地自制各种胶。
羊皮纸胶是其中较好的一种。
一切胶液过一段时间后都会腐败，并且会失去黏结力。
老的制法中提到过腐败的胶，只是用在不需要黏结力的地方。
加入碳酸作为防腐剂是不可取的，最好而又更简单的办法是将剩余的白垩油画底材料、锌白、石膏或白垩加进胶溶液中，这样胶溶液就能保存几周时间。
各种油画底稿详解——涨知识油画底稿画稿的线条画稿丙烯画稿醇酸树脂画稿几种便利的油画前期准备油画底稿六胖子画法，是利用新型画材，尽量去除古人的繁琐步骤、耗时步骤的方法.比如前面说过的.用胶合板代替木板.用丙烯底胶代替以往的底胶.用丙烯底料代替以往的粉底.用醇酸树脂代替以往的油底等等.这里再介绍一个损招:就是用丙烯颜料或醇酸树脂颇料画第一遍画稿.目的还是加快油画速度.丙烯和醇酸树脂画稿实验室里出来的报告说.明:油画颜料和丙烯底料或颜料的结合.都只有物理性的咬合，没有化学性的亲和.，我的油画.有的就是画在丙烯画稿上.或者说得更真实些.画在丙烯底料上.因为我的丙烯画稿非常薄，就一层水.干后还是丙烯底料.丙烯底料比丙烯色要粗糙，透气.有牙口.咬谁谁痛。
吃嘛嘛香.，而且我常在木板上画。
丙烯底料在木板上面.跟着画布搞伸缩的事.想也别想。
就光剩下咬颜色的本事了.我很早就用丙烯画草图了.也怪当时的科学家们太懒.没来得及第一时间里就发明出醇酸树脂这个材料.现在时代变了，所以建议大家在画大幅布面油画时.尽量多用醇酸树脂打底.包括画稿子.但是我个人恐怕还会在丙烯底料上画画，因为相信只要丙烯色稿非常稀薄.就不会出现问题。
画稿的线条可以用炭笔、铅笔起稿.铅笔没铅.黑乎乎的那是石墨.石墨不会和以后的油彩发生不正当的关系.炭笔里的炭，当然也是稳定无比的.还有中国的墨汁.也属超稳定材料.我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾啦.披麻戴孝啦.没那么多的表情.看看文艺复兴时的壁画稿.永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿.再用白粉扑打纸面等.就是我们所要的.哆哆嗦嗦不要紧.但要准确.首尾相贯。
处处交代清楚.图5-1是(烽火诸侯)的局部线稿.图5-1(烽火诸侯)的局部线稿图5-2是丙烯稿.图5-2《烽火诸侯》‘局部》丙烯稿图5-3是最后完成的油画成品.图5-3(烽火诸侯》(局部)最后完成的油画成品画稿在丙烯画底上.用丙烯或醉酸树脂颜料.在醇酸树脂画底上。
