油画依托的材料种类介绍

油画底子的底料——手绘油画底料分为专业成品底料和自制底料两种。

前者为职业画家所使用，方便快捷，处理简单价格较高。

底料由：底料粉剂，胶，水三部分调配而成。

粉剂一，钛白粉分为工业纯和试剂纯二种，遮盖能力强，易调和，物理性能稳定，做画底前两遍用的是工业纯的锐钛型，化工店有卖，每公斤15元左右。

我以前用的是瓶装的试剂纯的金红石型---- 因为我的画都很小，舍得用！二，立德粉所谓的立德粉是加了某种胶以后的碳酸钙，用的话最好用水选法将里面的胶洗洗。

三，铅白粉剂底料里最重的，有毒且很难买到，我见也没有见过。

这里不谈。

四，铁红是做古典油性底的前两遍涂层粉剂，分工业纯和试剂纯。

画底必须用试剂纯-------细腻胶一皮胶（古典画底要求用兔皮胶，兔子我也很少见更不要说兔皮胶了）选择板状的透明的皮胶，颗粒状的不适合做画底用！皮胶底子现在很少有人用，但是它有一个特点是任何现代胶都代替不了的 --------- 绷的松紧很平常的画布刮上一层皮胶干燥以后画布如“鼓”面一样的紧绷。

用手轻轻一敲“咚，咚，咚”的做响。

我第一次看到这种画布时大吃一惊：“哥呀！你是咋绷的布？”同行笑而答曰：“用手绷的呗”。

后来请了客才知道原因出在皮胶的使用上。

制作时如果和亚麻布配合得当那感觉真是没得说！棒极了！ ----- 刮第一遍胶以后晚上放在床头，画布如鞭炮一般的噼哩啪啦做响！不要害怕哟---- 很正常！也让我养成了一个习惯：每次做画布时总是莫明其妙的用手弹弹画布背面，搞到现在我不用看画布只要用手弹弹背面就知道画布干了没有，做到什么程度！厉害吧！你也可以的！二白乳胶聚醋酸乙烯，质量千差万别。

做画布用你所能买到最好的！---- 好胶的特征是呈浓奶油状，不易流动，无水胶分离现象，干了以后透明，韧性强！恐怕也是使用最广泛的画底用胶了！三聚乙烯醇分工业用和试剂用，因为其调和需要用碳酸氨来熬制，我没有用过。

免谈！四血料故名思义就是用动物的血制作的胶状底料，血里包含了胶原蛋白，铁红等成分；是一种天然的涂料；即可以做胶使用也可以单独做为第一层底料使用。

油画需要的材料有哪些
油画是一种古老而又充满魅力的绘画艺术，它需要一系列特殊的材料来完成。

在进行油画创作之前，艺术家需要准备好以下材料：
1. 画布，油画画布通常由棉布或亚麻布制成，它具有较好的吸油性和耐久性，能够很好地承载油画颜料。

2. 油画颜料，油画颜料是油画创作的核心材料，它们通常由颜料和油脂混合而成。

常见的油画颜料有铅白、群青、赭石、石墨、朱砂等。

艺术家可以根据自己的创作需要选择不同的颜料。

3. 油画画笔，油画画笔通常由动物毛发制成，如猪鬃毛或马毛。

不同类型的画笔适用于不同的绘画技法，如扁平刷适合涂抹大面积颜料，细毛笔适合细致描绘。

4. 油画介质，油画介质可以改变油画颜料的流动性、干燥时间和光泽度。

常见的油画介质有亚麻油、蜡、树脂等。

5. 调色板和调色刀，调色板用于混合颜料，调色刀用于搅拌颜料和在画布上涂抹颜料。

6. 涂料和溶剂，艺术家在绘画过程中需要用到一些溶剂来稀释油画颜料或清洗画笔，如矿物油、酒精等。

7. 画架，画架是用来支撑画布的工具，艺术家可以根据需要选择不同类型和尺寸的画架。

8. 其他辅助工具，如橡皮擦、铅笔、修正液等。

以上就是油画创作所需要的基本材料，当然，随着油画技术的发展，还会有一些新的材料和工具被引入到油画创作中。

希望这些信息能够帮助到对油画感兴趣的朋友们，祝愿你们在油画创作的道路上取得成功！。

油画材料可分为几类？油画材料分类分为：基底材料、油画颜料、媒介剂材料。

基底材料：是承载绘画颜料层的依托材料;油画颜料：是绘制时直接表达绘画色彩和肌理效果的主要材料;媒介剂材料：是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

基底材料基底在传统油画中是指油画的附着平面。

一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。

基底的目的是：使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。

在油画产生的早期,许多祭坛画是以木板为基底材料,优点是坚固、密实。

木板具有一定的吸水性,对古代大师的多次透明罩染画法大有好处。

木板的最大缺点：是受潮膨胀、干燥收缩,这对已经固定的颜料层是有害的。

最好的支撑材料还是植物纤维织品的亚麻布,不仅坚固、携带和裁剪方便,而且收缩性相对较小,成为继木板之后普遍的油画支撑材料。

一般来讲,细亚麻布适于古典油画中细腻、平整、光滑的表面制作和风格,粗亚麻布则适于直接画法中粗犷随意的风格。

总的来说,在作画时粗布比细布的附着性强。

但作为保存来讲,细布则更具耐久性。

油画颜料：油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂搅拌研磨而成的一种物质实体。

油画颜料又分透明、不透明颜料两大类。

透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点,一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰等。

不透明色(或称粉质色)具有色相实在、覆盖力强的特点一般有中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴蓝等。

而白色、土黄、土红、粉绿等粉质颜料，则是易于调和的中介色。

颜料首先具有稳定性,所谓稳定性是指颜料在色相上的稳定与耐久程度。

在作画中最好选用易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料。

油画颜料的另一个特点是可塑性,画家常利用这种特性来增加油画的肌理感、厚重感,强化油画的表现力。

油画颜料的可塑性甚至还包括可被稀释性,可被稀释到透明的程度。

油画颜料的这种透明性同样也增加画面表现力,造成油画的柔润感、融合感。

油画的主要知识点总结1. 历史油画起源于古希腊和罗马时代，但在文艺复兴时期，它在欧洲艺术领域中迅速崛起。

文艺复兴时期的艺术家们开始使用油画技术，这项技术的火爆推动了艺术作品的创作和展示。

意大利文艺复兴时期的艺术家们，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过油画技术塑造了许多经典作品，他们的创作在很大程度上奠定了油画在艺术史上的地位。

2. 材料油画的材料主要包括颜料、油画布、画架和调色板等。

颜料是油画的重要组成部分，艺术家可以根据需要选择油性颜料或水性颜料。

油画布是油画作品的载体，它可以制作成不同尺寸和质地的画布，以适应不同类型的创作需求。

画架和调色板则是绘画过程中的辅助工具，它们能够帮助艺术家更好地控制绘画过程。

3. 技术油画技术主要包括上色、调色、遮盖、刮除等方面的技巧。

在油画作品中，上色是艺术家最基本的技术之一，通过掌握上色技巧，艺术家可以以不同方式来表现形体、质感和光影。

另外，调色也是油画艺术家需要掌握的重要技术之一，它涉及到颜料的混合和搭配，只有掌握了调色技巧，艺术家才能够准确地表达自己的创作意图。

而遮盖和刮除则是涉及到对错误和修正的技术，艺术家可以通过遮盖和刮除来实现整体效果的调整和优化。

4. 艺术风格油画作为一种独特的绘画艺术形式，涌现了许多不同的艺术风格。

在历史上，风格派别如古典主义、写实主义、印象派、表现主义、抽象艺术等诸多风格都在油画领域中取得了重要的发展。

每一种风格都蕴含着不同的艺术理念和审美观念，因此能够满足不同艺术家和观众的审美需求。

总结：油画是一门博大精深的艺术形式，它在绘画领域中占据着独特的地位。

通过对油画的历史、材料、技术和艺术风格等方面的总结，我们可以更深入地理解和欣赏这一绘画形式。

希望这篇文章能够帮助读者对油画有更加深入的认识，激发更多人对油画艺术的兴趣和热爱。

油画材料
油画是一种使用油性颜料绘制的画作，广泛应用于各种绘画领域。

油画材料包括颜料、画布、画笔、颜料媒介、溶剂和辅助工具等多种组成部分。

颜料是油画的基本材料，分为无机颜料和有机颜料两大类。

无机颜料是由矿石或其他天然矿物加工而成，如土黄、红土、黑土等。

有机颜料则是由植物或动物提炼得到，如胭脂红、蓝靛等。

颜料具有色彩浓郁、防腐性好等特点。

画布是油画作品的基础，一般由麻布或棉布制成。

麻布具有抗拉性好、持久耐用的特点，棉布则柔软细腻，适合绘制细节。

画布上有均匀的网格纹理，能够增加画面的质感和层次感。

画笔是绘画过程中最常用的工具之一，分为硬毛和软毛两种。

硬毛画笔适合绘制细节和勾勒轮廓，软毛画笔则适合上色和渲染。

画笔的大小和不同的形状可以创造出各种不同的效果。

颜料媒介是将颜料与油混合的液体，能够增强颜料的延展性和粘附性。

常见的颜料媒介有亚麻油、蜡及树脂等。

亚麻油是最常用的媒介，它使得颜料更加易于上色和调和。

溶剂用于调节油画的稠度和干燥速度，常见的溶剂有矿物油、汽油等。

溶剂可以稀释颜料，使其更易上色，同时可加速颜料的干燥过程。

辅助工具包括调色板、调色刀、涂层胶等，用于调色、混合颜
料和绘制纹理等。

调色板用于调制颜料，调色刀用于混合颜料和搅拌溶剂。

油画材料的选择和使用对于油画作品的质量和效果有重要影响。

艺术家需要根据个人的绘画风格和创作需求选择合适的材料，并善于运用各种材料的特性来表现自己的艺术想法。

油画知识点总结第一，油画的材料。

油画最基本的材料包括画布、颜料、画笔、调色板和画架。

画布是油画的画面，通常以帆布或麻布为基材，其质地要求平整、坚实、耐用。

颜料是油画的主要材料，它包括颜料和油。

颜料有很多种类，包括天然颜料和人工颜料，不同颜料有着不同的特性和用途。

油是颜料的溶剂，用来稀释颜料，使其更容易上色。

画笔是油画的绘画工具，按形状和材质可分为平头、斜刷、圆头、羊毛等。

调色板是用来混合颜色的，在调色时，可以将颜料挤到调色板上，通过混合不同颜色来获得所需的颜色。

画架是用来固定和支撑画布的工具，可以根据不同的需要选择不同类型的画架。

第二，油画的技法。

油画的技法有很多种，常见的有干刷、扫描、混合等。

干刷是油画中常用的一种技法，它使用干硬的画笔在画布上轻轻的晕染和涂抹，形成透明、飘逸的笔触。

扫描是一种涂抹和擦拭的技法，可以用来表现物体的光影和质感。

混合则是通过混合不同颜色的油画颜料来得到所需的颜色。

第三，油画的构图。

构图是油画中很重要的一个概念，在绘画之前，艺术家需要对画面进行构图，确定画面的主题、内容、形式和结构等。

构图的目的是使画面更具有吸引力和表现力，使观众在观赏时能够产生共鸣和感受到艺术家想要传达的信息。

第四，油画的色彩。

色彩是油画中非常重要的一个方面，它可以表现出画面的氛围和情感。

艺术家可以通过色彩的搭配和运用来表达自己的情感和创作意图。

在油画中，一般有冷色调和暖色调之分，冷色调给人以寒冷、冷静的感觉，暖色调则给人以温暖、充满活力的感觉。

第五，油画的题材。

油画的题材非常广泛，涵盖了人物、风景、静物、抽象等各种类型。

不同的题材要求艺术家有不同的绘画技能和表现能力。

通过以上的介绍，我们可以看到，油画是一门综合性很强的艺术形式，它涉及很多方面的知识和技巧。

学习油画需要艺术家有耐心和毅力，不断地进行实践和创新。

希望大家通过学习油画，能够感受到艺术的魅力，提高自己的绘画技能，创作出更加优秀的艺术作品。

油画依托的材料种类介绍我们画的油画是需要一种依托材料的，而油画依托的材料，种类繁多，用的原材料也是不一样的，也是有所讲究的。

我们可以来了解一下油画依托的材料有哪些。

木质依托材料用于油画依托材料的木质材料主要有各种坚固密实的木板和多层胶合板等人造板材。

各种中高密度的人造板也是以胶合板作表面的，只要按照油画的基底要求经过处理都可以用作油画的依托材料，只是分量太重。

用合成材料贴面的装饰板则因为表面过于光滑并完全不吸油故不宜做油画的依托材料。

常用胶合板与纤维板的品种与规格可参见附录。

木板在采用纺织物作为绘画作品的依托材料以前，坦培拉作品和油画作品一直是使用木板作为依托材料的。

欧洲早期油画使用的木材有松木、杉木、杨木和柞木等，厚薄通常为2到3厘米，据说也有些意大利木板油画的板材厚达10厘米。

油画所用的木材要选木质紧密，表面没有节疤并经过干燥处理的，由于木板的尺寸不可能很大，因此在制作较大幅画面时必须将几块木板拼接起来，在拼缝处还要用麻布贴裱作精心处理，在背面衬以木档使其更加坚固，不至于翘裂。

欧洲早期油画基底木板的加工由专门工匠进行，背面往往还留有画师与木匠的共同签名。

木板做依托材料虽然结实，但过于笨重，尺寸受到限制，处理起来也不方便。

纤维板纤维板是用植物纤维做原料，经过分离成型，干燥热压制成的人造板材。

优质纤维板没有干缩湿涨和开裂的缺点，其强度及性能与木板相似甚至更好。

有的画家喜欢用纤维板作装饰油画，利用其背面粗糙的纹理形成特殊肌理。

但现在除了做壁画的基底处理外，作为架上油画的依托材料较为少见。

纤维板按容重的不同分为三类，其质量差异悬殊。

容重在0.49g/cm3以下的软质纤维板质地疏松，极易吸潮，不能使用，应选用半硬质或硬质纤维板为佳。

以纤维板作油画的依托材料与胶合板一样，也应在侧面做防潮处理并在背面用木档加固。

纸质依托材料纸张是一般绘画作品的主要依托材料，早期的坦培拉作品和油画也有画在纸质材料上的。

由于纸质底材在表现和保存两方面的局限，现在一般不把纸质材料应用于永久性的正式油画作品，不过有的画家为外出写生或作一些色彩小稿方便起见，仍使用油画纸。

制作油画的底子
制作油画的底子
少儿兴趣频道为大家整理的油画底子的制作
油画底子的制作
油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的.水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。

如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。

油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。

大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。

油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。

本文将介绍油画的常用材料和常见技法。

一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。

水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。

颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。

2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。

棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。

画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。

3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。

常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。

选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。

4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。

调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。

5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。

溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。

二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。

通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。

2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。

3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。

浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。

4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。

在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。

5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。