油画综合材料与技法{z}

依托材料的选择和三大类胶的准备首先，根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式。

化学合成胶制作依托材料化学合成胶基本上分为两大体系：乙烯和丙烯，这是两种白色的液态粘合剂，也称乳液。

在法国大约有二十几种选择的可能性，它的性能各异，成分复杂。

化学合成胶的性质分为两类：一类是胶性，另一类是粘合剂类。

在绘画中需要的合成胶的性质属于粘合剂类，特点是无色透明、柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。

注意：切勿使用胶类性质的合成胶，这类材料有很强的渗透力而不能形成有韧性的薄膜，对画面具有破坏性。

还有一类介乎乙烯和丙烯之间的乳液，音译为：卡巴洛尔，卡巴布莱斯二种（其中卡巴洛尔可用聚醋酸乙烯乳液即乳白胶替代）。

这两种材料是20世纪可用于绘画中的最佳材料。

其特点是透明无色、柔软和坚固、有光泽、有相当的抗光性。

卡巴洛尔较稠，最多可溶8倍水，可与纤维素胶合用，结实牢固，是做依托材料和调色的理想材料。

卡巴布莱斯较稀，可溶4倍水，可替代光油使用，也可用于水彩画。

画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。

西班牙白粉可用大白粉替代。

A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。

涂料剂最多刷两层。

注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。

B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。

注意，每层都须干透后才可刷下一层。

两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。

C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。

只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。

卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方法。

论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期，由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展，当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件，但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系，也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润，当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。

使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质，也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。

二、写实风格油画中常用油画层次结构关系以及使用原则不论是写实风格油画还是表现风格油画，任何绘画作品都不仅仅是一个单一色彩表层的平面，油画材料的物质结构是由多重不同材料而构成的复合体，一般分为基底层、绘画层、保护层三个基本层次，每个层次都有其特定的作用。

在绘画的过程当中如果能够尊重材料的物理特性，遵循绘画层次关系的基本原则，就能更好的控制最终的画面效果和作品的寿命。

接下来我们就一般在写实风格油画制作中关于处理各个层次间关系的一些基本原则来做一些举例。

（一）油画技法的“肥与瘦”。

我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料（偏瘦性）应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。

这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料（偏肥性）中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系，如果反而为之就会造成表面色层的脱离开裂。

在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。

（二）油画技法的“快与慢”。

在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。

综合材料在油画创作中的艺术价值与表现摘要：在油画创作的过程当中，通过运用综合材料，能够让油画作品展现出更强的艺术美感，能够赋予作品更强的形式美，意蕴美。

在如今的油画作品发展过程当中，注重综合材料的运用，对于油画发展具有重要意义。

本文围绕综合材料在油画创作中的艺术价值与表现展开探讨。

关键词：综合材料；油画；多元化随着人们审美观念的进一步提升，在艺术创作的过程当中，人们也越来越重视创新性的提升，艺术表现形式也由此而丰富了起来。

在油画创作的过程当中，伴随着人们对油画创作理解的进一步提升，所选用的绘画材料已经脱离了原本传统油彩和水粉等影响，越来越多的材料都被运用到了油画创作的过程当中，从而进一步增强画面的表现能力。

综合材料在油画创作过程当中的运用，充分的反映了画家的意愿和思想，也进一步提升了绘画作品的艺术表现力和感染能力，在现如今油画发展过程当中，综合材料已经成为推动油画发展重要推手。

1、综合材料在油画创作中的应用在现如今的油画创作过程当中，综合材料的应用越来越普遍，人们已经摆脱了传统油画创作材料的影响，各种各样新奇的材料被用于油画创作[1]。

首先是纸布类材料，在传统油画创作的过程当中，所采用的颜料是油性材料与色粉的结合，但早在毕加索时期，人们便对这种材料进行了革新，当时的艺术家们在进行创作的过程当中，便开始将各种各样的纸布类材料融入到油画的创作过程当中来，有壁纸、硬质纸、布头等。

艺术家们通过对于这些综合材料的深加工，利用特殊的工具对它们进行整理之后，得到自己想要的艺术表现形式，这种艺术表现形式也在很大程度上对于后世的艺术创作产生了极其深刻的影响[2]。

虽然在我国油画作为一种舶来品，传入的时间并不长，但是在国内我国画家也在积极的探讨运用综合材料来进一步增强绘画艺术作品的感染良好表现力，一些画家也创作出了令人惊叹的作品，例如许江《弈棋》，这部作品当中变使用了一些具有极强中国特色的绘画材料，例如纸箱，宣纸等这些材料的应用，都在很大程度上展现了画家独特的思考，不仅如此，也是推动东西方文化碰撞与融合的重要作品。

油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。

（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。

在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。

之后，喷一层发胶或上光油。

（2）纯灰画法。

一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。

根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。

在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。

在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。

灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

（3）着色。

开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。

待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。

当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

（4）薄涂。

透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。

注意：这一阶段不要使用松节油。

松节油只在灰色画阶段使用。

在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。

有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。

作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。

有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。

画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。

下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。

十五种油画基本技法十五种油画基本技法油画技法有哪些?学画画网告诉你，油画最基本的作图技法有十五种，十五种之多哦!不过不用担心，今天店铺为大家带来了最全最好的油画技法大全，大家快来学习油画技法有哪些吧!油画技法有哪些?挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。

纤细、豪放。

工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

材料在油画创作过程中发挥着重要的作用，使用不同的材料会产生不同的艺术效果。

应用综合材料进行创作能够使作品的艺术内涵更加丰富，同时能够开拓更广的艺术创造范围。

在中国当代油画艺术创作的过程中，创作者需要不断地探索综合材料的应用方式，提高综合材料的应用效果。

一、综合材料在当代中国油画作品中的表现1.促进油画语言表现形式的多元化在当代油画创作过程中，创作者借助的材料在一定程度上影响了作品的表现效果和表现形式。

创作者通过应用综合材料，能够扩大艺术创作的范围，使当代中国语言艺术形式更加多元化。

2.丰富中国油画艺术形式在不同时代，油画作品所表达的内容是不相同的。

在应用油画作品进行表达的过程中，将民族符号的内容融入油画创作，并使用综合材料，可以使油画的艺术形式更加丰富。

在信息技术不断发展的时代背景下，将信息技术与综合材料有机结合，能够创造出一种新的油画艺术形式。

创作者在创作过程中将不同的时代内容进行有效整合，可以使当代油画内容更加丰富。

3.充分体现中国油画个性在油画创作过程中，创作者能够借助材料的肌理实现油画内容的表达。

在以往的油画创造过程中，部分创作者使用的油画材料相对单一，创造出来的艺术作品也就缺乏形式上的创新。

因此，当代油画创作者要能够通过合理的措施推动油画形式的多样化发展，从而创作出更多优质的作品。

其可以应用综合材料进行创作，使油画的肌理更加多样化，从而促进油画语言的个性化。

在创作油画时，创作者要根据内容采用不同的形式，提高作品的艺术效果，展现油画的个性。

4.推动中国油画作品形式多样化以往中国油画创作的主要形式是二维的，画家依靠不同的颜色达到理想的绘画效果，创作出的油画形式相对单一。

运用综合材料进行油画创作，能够使油画创作逐渐向三维转变。

三维油画的出现改变了油画创作的形式，创作者通过应用综合材料，能够获得良好的艺术效果。

创作者将不同的内容融入油画创作的过程，能够促进油画创作形式的多样化发展。

5.增加想象空间任何艺术作品的创作都离不开想象空间，油画艺术也是如此。

综合材料在中国当代油画中的应用作者：王海红来源：《今传媒》2017年第08期摘要：当今绘画时代的主旋律是多元化和综合化的，绘画流派和绘画风格也是多彩多样的。

当今时代，艺术环境相对宽松，在表现内容、形式语言和表现方式上，油画呈现了空前的繁荣状态。

现当代综合材料表现艺术是最突出的，国内油画艺术不仅很大程度上被改变了，而且新的元素和新的表现语言被注入到中国油画创作艺术中，这些使当代中国油画创作产生了新的活力，更带来了更大的发展前景。

在油画创作中介入综合材料是必然的，而且与时代发展紧密相关的。

对于流派，如果材料的观念和思想有了重大突破，为了适应时代发展和思维变化，那么技法上肯定会相应发生变化。

从广义上看，科学技术迅猛的发展，伴随着新材料的产生，很多新的艺术形式也会随之产生，从而丰富了造型表现力。

在油画创作中介入综合材料，这不仅能使绘画语言丰富，还可以注入新鲜血液到当代油画创作中，从而成为当代艺术的一个可扩展的新空间，随之产生全新的视觉面貌。

关键词：油画创作；多元化；综合材料；材料技法中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）08-0167-02一、综合材料绘画在西方油画艺术中的形成与变革（一）丹培拉的绘画材料技法起始和油画材料技法的产生历经了不断变革和发展，西方油画随之产生。

绘画材料媒介是从水性，乳型，最后过渡到油性的。

油画最初的原始形态有史前原始的石壁岩画、蜡画、镶嵌画再到中世纪出现的蛋彩画，统称之为“丹培拉”。

代表人物乔托，盛行于文艺复兴时期。

十五世纪开始，尼德兰的凡艾克兄弟制作出一种新型的独特油性绘画材料，他们突破性的改进是在原有的丹培拉绘画材料与表现技法的基础上进行的。

制作运用的新的油溶解颜料和调和剂作画，不但改善和缩短了绘画中画面的干燥速度与时间，另外还继承了蛋彩画的大量优点，使绘画画面干燥之后所附着的材料不易褪色和剥落，使得绘画材料的表现方法更加完善。

（二）直接表现技法的形成从十七世纪起，在整个欧洲，油性绘画材料日益趋向成熟和完善，直接画法和厚涂画法是西方油画艺术产生的两类绘画表现技法。

浅析油画材料与技法在创作中的运用【摘要】本文试图通过毕业创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在创作过程中所遇到的一些问题，分析其产生原因并尝试一些解决方法。

【关键词】油画材料；技法；创作；运用油画是西洋画的主要画种之一，它的前身是蛋彩画。

一般认为，“15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画”①,使描绘时运笔流畅，画面上的颜料干燥时间适中，作画过程中易于多次覆盖与修改，从而形成丰富的色彩层次和光泽度，颜料干透后附着力强，不易剥落和褪色。

油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的发展离不开它的物质基础——油画材料。

在各个时代画家们的不断探索、研究与实践中，得出了许许多多新的油画材料和技法，使油画材料充分的发挥出各种表现效果。

我的毕业创作是我家的一张全家福，我想通过这张创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在运用中我所遇到的一些问题，尝试一些解决方法。

一、油画材料包括基底材料、颜料和媒介剂材料三大类，这些材料的物质特性决定了技法表现的最终结果1．基底材料油画的基底材料分为基础材料和底子材料：基础材料称为依托材料，包括木板、内框和画布等依托物质；底子材料则由底子胶和底子涂料组成。

基底材料是创作的基本工序，基础材料处理不当则会导致整个创作的失败，在选择材料的时候则要考虑画布的含麻量、底子胶和底子涂料的制作顺序，在这道工序上处理不当则会产生吸油现象，底子胶和底子涂料过厚则会产生不吸油现象，所以在底子工序上要严格把握制作顺序和根据自己的喜爱来制作创作的画布。

2．颜料油画颜料具有较宽色域和明度范围，由于干性油的特殊折光率，使得它的颜色有利于形体、空间和色彩的表现，能最大限度地接近真实色彩。

油画颜料的可塑性好、覆盖力和体积感强，不仅能制作出细致精巧、平滑光洁的表面效果，还可以厚涂堆塑，利用笔触刀痕形成多样而强有力的质感和肌理变化。

油画创作中综合材料的选择及运用关于油画创作中综合材料的选择及运用近年来，综合材料在油画艺术创作中的运用不断丰富，已经成为当代油画艺术创作中重要的元素，创作者借助综合材料来描绘和刻画物象形态，也利用其表达自身思想情感，因而所创作出来的油画艺术作品往往具有较高的艺术表现力和感染力，不但能够带给受众美的享受，还能够带给其良好的情感体验。

以下是店铺整理的关于油画创作中综合材料的选择及运用，希望对你有所帮助。

综合材料的概况“综合材料”一词在英文中为“mixedmedia”，又称复合材料。

是指一种混合运用多种材料进行创作的表现形式。

综合材料运用于绘画之中，是指那些使用非传统材料创作出的绘画作品。

例如使用沙子、塑料、报纸等废弃物品进行拼接粘贴，然后再加以色彩创作。

在油画中使用综合材料：第一，要充分思考所要构思的主题，在构成绘画创作元素中，要如何处理造型、色彩、材料之间的关系。

第二，要充分考虑综合材料的整体性。

综合材料的应用是否给油画带来其本身所意想不到的效果；是否让油画的语言更加多样化；是否充分表现出丰富的内容和情感。

在所有创作中，材料始终是视觉传达的载体。

材料的运用，自身就会产生一些肌理效果，而这些偶然的、意外的效果，配合自然的笔触，正是艺术家们所一直追求的。

它所包含的肌理美、笔法美、形式美烘托了画家强烈的精神表现。

当下,综合材料成为油画创作的主流,材料的种类和形式更是品种繁多。

而材料从本质上来说，其实就是一种物质的属性，我们生活的周围无不是被材料所包围，我们的衣食住行都在材料中有所体现。

在油画中运用材料，要充分从作品想要表现的艺术特色出发，不同的材料所表现的是不同的风格，例如报纸，它给人的感受是复古、文化气息，所以在作品中加入报纸元素要充分考虑到这一特性，这样在作品中才能达到材料和艺术造型的美感要求。

油画创作中综合材料的选择及运用：对于应用综合材料于艺术创作中的人，首先面临的问题，是调整艺术思维，以材料为主线，充分思考材料与主题的契合点。

综合材料在油画中的运用研究从古至今，众多的艺术家们对油画中综合材料探索的脚步从来没有停止过。

综合材料在当代中国油画作品中最直观的体现是对画面形式感的突破。

为了赢得大多数艺术家的尊敬和爱戴，同时也满足在许多需要审美艺术的人，为艺术爱好者带来了广泛的选择性，多样化的艺術形式和艺术语言性。

这里的综合不仅仅是材料上的简单堆积、拼贴与拼凑而是综合材料作为独具魅力的审美观念加以呈现，通过众多种的材料的综合给人带来一种强烈的刺激内心深处表现效果和视觉冲击。

标签：综合材料;艺术语言;艺术形式一、综合材料的发展当代油画创作作为学生学习专业知识过程中最重要的实践步骤，创作的不同之处就在于体现学生对现实生活的仔细观察，个人感情的体会与个的理解，同时也需要油画作品能够具有比较鲜明的个人特点。

运用综合材料的画种不止一个，这就不需要我们去寻找它在中国当代艺术中的发展前景和地位。

综合材料绘画在油画艺术中的运用让我们明白如何从其他视角去看待当今社会的艺术思维，综合材料展示了时代的观念和丰富了当代油画的意境。

综合材料体现着艺术家的对艺术的精神追求。

随着艺术创作的不断向前，从古至今，从写实都意象，艺术在随着人们的认识和感受发展至今的多元化呈现，现在绘画的中的综合材料运用也给艺术创作添加了新的色彩。

也为现代美术注入新鲜血液。

综合材料是适应现绘画发展的产物，适应时代生活的艺术情感的追求。

在现代美术中，油画与国画等一些绘画形式的材料限制比单一，人工合成与工厂加工浪费大量的资源，而综合材料确把这一问题充分的解决，我们平时所看到的很多东西都可以用来创作，比如用过的废纸，绳子，铁丝等很多我们平时认为不能利用的很多东西都可以成为综合绘画的主要材料之一。

在现代美术的限制下，综合材料的材料价格低廉，同时也是对废弃资源的重复利用，创作作品中也各有特点，也能更好地适应现代社会的精神需要，一举多得。

在许多材料被回收和再利用废弃的当代艺术，而艺术是起关键作用的创新综合材料作品。

当代油画创作中综合材料的应用研究1. 引言1.1 背景介绍当代油画创作中综合材料的应用研究引言综合材料在油画创作中的应用起源于20世纪中叶，当时一些艺术家开始尝试在油画作品中加入各种非传统材料，如纸张、布料、金属片等，以此来打破传统油画表现形式，呈现出更加独特和丰富的视觉效果。

随着社会和科技的不断进步，综合材料的种类和应用方式也不断扩大和丰富，为油画创作提供了更多的可能性和创新思路。

在这样的背景下，研究当代油画创作中综合材料的应用成为亟待解决的问题。

通过对综合材料在油画创作中的实际运用进行深入分析和探讨，可以更好地了解其在创作过程中的作用和影响，为艺术家提供更多的创作灵感和技术支持。

本研究旨在探讨综合材料在当代油画创作中的应用现状和特点，深入分析影响其应用的因素，总结综合材料在创作中的优势和技术指导，通过案例分析展示其在实际创作中的运用情况，并对其应用潜力和未来研究展望进行探讨。

1.2 研究目的本研究的目的是探讨当代油画创作中综合材料的应用，并分析其对艺术创作的影响和价值。

通过研究综合材料在油画创作中的现状，了解目前艺术家们如何运用不同材料和技术来创作出具有新颖性和个性化的作品。

通过分析影响综合材料应用的因素，探讨如何更好地发挥不同材料在油画创作中的潜力。

本研究旨在探讨综合材料在油画创作中的优势和特点，为艺术家提供创作过程中的技术指导，进一步推动当代油画创作的发展。

通过案例分析，总结不同艺术家在综合材料应用上的经验和创新，为综合材料的应用潜力提供实践参考，并展望未来在这一领域的研究方向和发展趋势。

2. 正文2.1 综合材料在当代油画创作中的应用现状在当代油画创作中，综合材料的应用已经成为一个越来越流行的趋势。

艺术家们越来越多地选择将不同种类的材料结合在一起，创造出独特而富有表现力的作品。

综合材料的应用在当代油画创作中呈现出多样化的形式。

从传统的画布和油画颜料，到现代的贴纸、铁丝、玻璃等，艺术家们对于材料的选择和运用越来越有创意和大胆。

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

油画的基本技法
油画是一种属于欧洲传统艺术形式，它以油脂和矿物质构成的油性颜料为主要材料，以布料或木板为画布，以特殊的技法进行绘画，动态地表现形象，从而具有浓浓的欧洲风格特色。

油画的基本技法也是一门技艺，它要求画家有耐心、有耐力，善于独立思考和运用艺术手法，以此来表现极具有感染力的油画效果。

油画的基本技法分为三大类：画面构成、色彩使用、笔触处理。

画面构成技法是指在画布上画好轮廓，决定绘画的形状和构图，而色彩使用是指用合适的色彩来表现作品的感情和气氛，最后是笔触处理。

笔触处理的技法是指在画布上用笔把绘画的线条、色彩细节处理得更加完美，从而增强作品的视觉效果和表现力。

一般来说，油画的基本技法主要分为绘画技法、形态技法、色彩技法和笔触技法。

绘画技法主要指在画布上画出初步的构图，从而搭建作品的整体结构框架；形态技法主要指在画布上把绘画所需要的形状和轮廓画出来；色彩技法指在画布上调节色彩，并把色彩运用在画面上；最后是笔触技法，这是指在画布上用笔处理线条的细节，以及调整细节的色彩和表现力。

油画的基本技法也有其独特的发展趋势，一般分为两个方面：一种是强调传统的技法，即把传统的技法熟练掌握，并重点学习和发展；另一种是强调时代特色，即根据当代的艺术需要，以力求创新，掌握新的技法。

油画的基本技法是一项艰巨的绘画技艺，它要求画家有深刻的绘
画功底、丰富的艺术造诣和创新的艺术感悟，有着极大的艺术挑战和乐趣。

只有熟练掌握基本技法，才能真正把活动的色彩和精致的线条画出来，让每一幅油画都充满活力而富有感染力。