油画综合材料与技法{z}

依托材料的选择和三大类胶的准备首先，根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式。

化学合成胶制作依托材料化学合成胶基本上分为两大体系：乙烯和丙烯，这是两种白色的液态粘合剂，也称乳液。

在法国大约有二十几种选择的可能性，它的性能各异，成分复杂。

化学合成胶的性质分为两类：一类是胶性，另一类是粘合剂类。

在绘画中需要的合成胶的性质属于粘合剂类，特点是无色透明、柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。

注意：切勿使用胶类性质的合成胶，这类材料有很强的渗透力而不能形成有韧性的薄膜，对画面具有破坏性。

还有一类介乎乙烯和丙烯之间的乳液，音译为：卡巴洛尔，卡巴布莱斯二种（其中卡巴洛尔可用聚醋酸乙烯乳液即乳白胶替代）。

这两种材料是20世纪可用于绘画中的最佳材料。

其特点是透明无色、柔软和坚固、有光泽、有相当的抗光性。

卡巴洛尔较稠，最多可溶8倍水，可与纤维素胶合用，结实牢固，是做依托材料和调色的理想材料。

卡巴布莱斯较稀，可溶4倍水，可替代光油使用，也可用于水彩画。

画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。

西班牙白粉可用大白粉替代。

A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。

涂料剂最多刷两层。

注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。

B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。

注意，每层都须干透后才可刷下一层。

两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。

C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。

只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。

卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方法。

论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期，由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展，当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件，但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系，也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润，当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。

使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质，也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。

二、写实风格油画中常用油画层次结构关系以及使用原则不论是写实风格油画还是表现风格油画，任何绘画作品都不仅仅是一个单一色彩表层的平面，油画材料的物质结构是由多重不同材料而构成的复合体，一般分为基底层、绘画层、保护层三个基本层次，每个层次都有其特定的作用。

在绘画的过程当中如果能够尊重材料的物理特性，遵循绘画层次关系的基本原则，就能更好的控制最终的画面效果和作品的寿命。

接下来我们就一般在写实风格油画制作中关于处理各个层次间关系的一些基本原则来做一些举例。

（一）油画技法的“肥与瘦”。

我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料（偏瘦性）应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。

这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料（偏肥性）中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系，如果反而为之就会造成表面色层的脱离开裂。

在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。

（二）油画技法的“快与慢”。

在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。

综合材料在油画创作中的艺术价值与表现摘要：在油画创作的过程当中，通过运用综合材料，能够让油画作品展现出更强的艺术美感，能够赋予作品更强的形式美，意蕴美。

在如今的油画作品发展过程当中，注重综合材料的运用，对于油画发展具有重要意义。

本文围绕综合材料在油画创作中的艺术价值与表现展开探讨。

关键词：综合材料；油画；多元化随着人们审美观念的进一步提升，在艺术创作的过程当中，人们也越来越重视创新性的提升，艺术表现形式也由此而丰富了起来。

在油画创作的过程当中，伴随着人们对油画创作理解的进一步提升，所选用的绘画材料已经脱离了原本传统油彩和水粉等影响，越来越多的材料都被运用到了油画创作的过程当中，从而进一步增强画面的表现能力。

综合材料在油画创作过程当中的运用，充分的反映了画家的意愿和思想，也进一步提升了绘画作品的艺术表现力和感染能力，在现如今油画发展过程当中，综合材料已经成为推动油画发展重要推手。

1、综合材料在油画创作中的应用在现如今的油画创作过程当中，综合材料的应用越来越普遍，人们已经摆脱了传统油画创作材料的影响，各种各样新奇的材料被用于油画创作[1]。

首先是纸布类材料，在传统油画创作的过程当中，所采用的颜料是油性材料与色粉的结合，但早在毕加索时期，人们便对这种材料进行了革新，当时的艺术家们在进行创作的过程当中，便开始将各种各样的纸布类材料融入到油画的创作过程当中来，有壁纸、硬质纸、布头等。

艺术家们通过对于这些综合材料的深加工，利用特殊的工具对它们进行整理之后，得到自己想要的艺术表现形式，这种艺术表现形式也在很大程度上对于后世的艺术创作产生了极其深刻的影响[2]。

虽然在我国油画作为一种舶来品，传入的时间并不长，但是在国内我国画家也在积极的探讨运用综合材料来进一步增强绘画艺术作品的感染良好表现力，一些画家也创作出了令人惊叹的作品，例如许江《弈棋》，这部作品当中变使用了一些具有极强中国特色的绘画材料，例如纸箱，宣纸等这些材料的应用，都在很大程度上展现了画家独特的思考，不仅如此，也是推动东西方文化碰撞与融合的重要作品。

油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。

（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。

在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。

之后，喷一层发胶或上光油。

（2）纯灰画法。

一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。

根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。

在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。

在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。

灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

（3）着色。

开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。

待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。

当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

（4）薄涂。

透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。

注意：这一阶段不要使用松节油。

松节油只在灰色画阶段使用。

在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。

有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。

作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。

有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。

画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。

下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。

十五种油画基本技法十五种油画基本技法油画技法有哪些?学画画网告诉你，油画最基本的作图技法有十五种，十五种之多哦!不过不用担心，今天店铺为大家带来了最全最好的油画技法大全，大家快来学习油画技法有哪些吧!油画技法有哪些?挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。

纤细、豪放。

工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

材料在油画创作过程中发挥着重要的作用，使用不同的材料会产生不同的艺术效果。

应用综合材料进行创作能够使作品的艺术内涵更加丰富，同时能够开拓更广的艺术创造范围。

在中国当代油画艺术创作的过程中，创作者需要不断地探索综合材料的应用方式，提高综合材料的应用效果。

一、综合材料在当代中国油画作品中的表现1.促进油画语言表现形式的多元化在当代油画创作过程中，创作者借助的材料在一定程度上影响了作品的表现效果和表现形式。

创作者通过应用综合材料，能够扩大艺术创作的范围，使当代中国语言艺术形式更加多元化。

2.丰富中国油画艺术形式在不同时代，油画作品所表达的内容是不相同的。

在应用油画作品进行表达的过程中，将民族符号的内容融入油画创作，并使用综合材料，可以使油画的艺术形式更加丰富。

在信息技术不断发展的时代背景下，将信息技术与综合材料有机结合，能够创造出一种新的油画艺术形式。

创作者在创作过程中将不同的时代内容进行有效整合，可以使当代油画内容更加丰富。

3.充分体现中国油画个性在油画创作过程中，创作者能够借助材料的肌理实现油画内容的表达。

在以往的油画创造过程中，部分创作者使用的油画材料相对单一，创造出来的艺术作品也就缺乏形式上的创新。

因此，当代油画创作者要能够通过合理的措施推动油画形式的多样化发展，从而创作出更多优质的作品。

其可以应用综合材料进行创作，使油画的肌理更加多样化，从而促进油画语言的个性化。

在创作油画时，创作者要根据内容采用不同的形式，提高作品的艺术效果，展现油画的个性。

4.推动中国油画作品形式多样化以往中国油画创作的主要形式是二维的，画家依靠不同的颜色达到理想的绘画效果，创作出的油画形式相对单一。

运用综合材料进行油画创作，能够使油画创作逐渐向三维转变。

三维油画的出现改变了油画创作的形式，创作者通过应用综合材料，能够获得良好的艺术效果。

创作者将不同的内容融入油画创作的过程，能够促进油画创作形式的多样化发展。

5.增加想象空间任何艺术作品的创作都离不开想象空间，油画艺术也是如此。

综合材料在中国当代油画中的应用作者：王海红来源：《今传媒》2017年第08期摘要：当今绘画时代的主旋律是多元化和综合化的，绘画流派和绘画风格也是多彩多样的。

当今时代，艺术环境相对宽松，在表现内容、形式语言和表现方式上，油画呈现了空前的繁荣状态。

现当代综合材料表现艺术是最突出的，国内油画艺术不仅很大程度上被改变了，而且新的元素和新的表现语言被注入到中国油画创作艺术中，这些使当代中国油画创作产生了新的活力，更带来了更大的发展前景。

在油画创作中介入综合材料是必然的，而且与时代发展紧密相关的。

对于流派，如果材料的观念和思想有了重大突破，为了适应时代发展和思维变化，那么技法上肯定会相应发生变化。

从广义上看，科学技术迅猛的发展，伴随着新材料的产生，很多新的艺术形式也会随之产生，从而丰富了造型表现力。

在油画创作中介入综合材料，这不仅能使绘画语言丰富，还可以注入新鲜血液到当代油画创作中，从而成为当代艺术的一个可扩展的新空间，随之产生全新的视觉面貌。

关键词：油画创作；多元化；综合材料；材料技法中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）08-0167-02一、综合材料绘画在西方油画艺术中的形成与变革（一）丹培拉的绘画材料技法起始和油画材料技法的产生历经了不断变革和发展，西方油画随之产生。

绘画材料媒介是从水性，乳型，最后过渡到油性的。

油画最初的原始形态有史前原始的石壁岩画、蜡画、镶嵌画再到中世纪出现的蛋彩画，统称之为“丹培拉”。

代表人物乔托，盛行于文艺复兴时期。

十五世纪开始，尼德兰的凡艾克兄弟制作出一种新型的独特油性绘画材料，他们突破性的改进是在原有的丹培拉绘画材料与表现技法的基础上进行的。

制作运用的新的油溶解颜料和调和剂作画，不但改善和缩短了绘画中画面的干燥速度与时间，另外还继承了蛋彩画的大量优点，使绘画画面干燥之后所附着的材料不易褪色和剥落，使得绘画材料的表现方法更加完善。

（二）直接表现技法的形成从十七世纪起，在整个欧洲，油性绘画材料日益趋向成熟和完善，直接画法和厚涂画法是西方油画艺术产生的两类绘画表现技法。

浅析油画材料与技法在创作中的运用【摘要】本文试图通过毕业创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在创作过程中所遇到的一些问题，分析其产生原因并尝试一些解决方法。

【关键词】油画材料；技法；创作；运用油画是西洋画的主要画种之一，它的前身是蛋彩画。

一般认为，“15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画”①,使描绘时运笔流畅，画面上的颜料干燥时间适中，作画过程中易于多次覆盖与修改，从而形成丰富的色彩层次和光泽度，颜料干透后附着力强，不易剥落和褪色。

油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的发展离不开它的物质基础——油画材料。

在各个时代画家们的不断探索、研究与实践中，得出了许许多多新的油画材料和技法，使油画材料充分的发挥出各种表现效果。

我的毕业创作是我家的一张全家福，我想通过这张创作较为系统的研究和总结一下油画材料与技法在油画创作中的运用，并结合在运用中我所遇到的一些问题，尝试一些解决方法。

一、油画材料包括基底材料、颜料和媒介剂材料三大类，这些材料的物质特性决定了技法表现的最终结果1．基底材料油画的基底材料分为基础材料和底子材料：基础材料称为依托材料，包括木板、内框和画布等依托物质；底子材料则由底子胶和底子涂料组成。

基底材料是创作的基本工序，基础材料处理不当则会导致整个创作的失败，在选择材料的时候则要考虑画布的含麻量、底子胶和底子涂料的制作顺序，在这道工序上处理不当则会产生吸油现象，底子胶和底子涂料过厚则会产生不吸油现象，所以在底子工序上要严格把握制作顺序和根据自己的喜爱来制作创作的画布。

2．颜料油画颜料具有较宽色域和明度范围，由于干性油的特殊折光率，使得它的颜色有利于形体、空间和色彩的表现，能最大限度地接近真实色彩。

油画颜料的可塑性好、覆盖力和体积感强，不仅能制作出细致精巧、平滑光洁的表面效果，还可以厚涂堆塑，利用笔触刀痕形成多样而强有力的质感和肌理变化。