6、细笔画(工笔画) 1

中国画工笔画技法之十八描简介工笔画亦称细笔画。

属中国画技法类别的一种，与写意画对称。

下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。

中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。

清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。

⼯笔画和国画有何区别？⼯笔画⽤什么纸好？国画与⼯笔画并不是同⼀级别的，不能⽤来相提并论，更不能来讲有何区别。

我们先来看下两个概念就知道了。

所谓国画，它的说法起源于汉代，汉朝⼈认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为'中国画'，简称'国画'。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是⽤⽑笔蘸⽔、墨、彩作画于绢或纸上。

⼯具和材料有⽑笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分⼈物、⼭⽔、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认知。

国画，⼜称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。

它是⽤⽑笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有⼈物、⼭⽔、花鸟，技法可分⼯笔和写意两种，富于传统特⾊。

从美术史的⾓度讲，民国以前的国画都统称为古画。

中国画在古代⽆确定名称，⼀般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西⽅输⼊的油画（⼜称西洋画）等外国绘画⽽称之为中国画，简称“国画”。

它是⽤中国所独有的⽑笔、⽔墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则⽽创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。

中国画强调“外师造化，中得⼼源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，⽓韵⽣动。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和⾻法⽤笔、线条运⾏有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之⼯具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

⽽⼯笔画呢？亦称'细笔画'，属中国画技法类别的⼀种。

【国画知识】国画术语⼤全，看完了你就是内⾏了国画讲坛前天◆⽆声诗⽆声诗，指画。

古⼈以画虽不能吟，但有诗意，故称为⽆声诗能吟，但有诗意，故称为⽆声诗。

◆书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产⽣和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸⼦的所谓：“何图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四⽬，仰观垂象。

因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天⾬粟；灵怪不能遁其形，故⿁夜哭。

是时也，书画同体⽽未分，象制肇始⽽犹略。

⽆以传其意，故有书；⽆以见其形，故有画。

”此为最早的“书画同源”说。

《殷契》古⽂，其体制间架，既是书法，⼜是图画，近⼈郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

◆南北宗中国⼭⽔画⼀种理论学说。

由明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维作品分别以“青绿”和“⽔墨”两种⼭⽔风格的始祖，以此奠定中国⼭⽔画分“南北宗”之说。

董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“⽔墨”两种⼦画法风格的始祖，并从此倡中国⼭⽔画分“南北宗”之说。

◆画分⼗门中国画名词。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即⼈物、屋宇、⼭⽔、鞍马、⿁神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分⼗门，即道释门、⼈物门、宫室门、番族门、龙鱼门、⼭⽔门、畜兽门、花鸟门、墨⽵门、蔬菜门等。

南宋邓椿《画继》分⼋类（门），即仙佛⿁神、⼈物传写、⼭⽔林⽯、花⽵翎⽑、畜兽⾍鱼、屋⽊⾈车、蔬果药草、⼩景杂画等。

参见“⼗三科”。

◆⼗三科中国画术语。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为⼗门；南宋邓椿《画继》分为⼋类。

元代汤垕《画鉴》说：“世俗⽴画家⼗三科，⼭⽔打头，界画打底。

”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家⼗三科”是：“佛菩萨相、⽟帝君王道相、⾦刚⿁神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世⼈物、全境⼭林、花⽵翎⽑、野骡⾛兽、⼈间动⽤、界画楼台、⼀切傍⽣、耕种机织、雕青嵌绿。

”◆⼯笔⼯笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。

工笔画基础知识工笔画基础知识大全•工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

下面是店铺为你整理的工笔画入门常识，别忘了收藏哦!1、工笔画的特点是什么?工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：(1)线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

(2)色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画?即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

二、笔墨纸颜料1、笔1)勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

(2)染色笔(染色、清水各2只，)常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

(3)板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

(4)笔的'保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。

毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。

工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。

中国画工笔画技法之十八描介绍一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。

清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

工笔画的特点艺术特征工笔画的特点艺术特征工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

下面是店铺给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。

工笔画的特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画的特点具体分析一、美学意境1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。

“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。

2、因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。

因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。

“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。

他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。

3、无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。

大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。

4、以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。

诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。

二、线的特点1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。

中国画的表现方式主要包括工笔画，写意画，这种画作里面还包括很多不同的类型，有动物画，植物画，风景画，景物画。

引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。

中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。

接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？一、中国画的表现形式之工笔画在绘画景物的过程中，工笔画是比较精谨细腻的笔法，同时又称为细笔画，是属于中国画系类别的一种。

工笔画与写意画是对称的，都是属于工整细致类的画法，工笔画要求比较高，而且对于水墨，青绿、金碧、界画等形式都可以用工笔画来进行表现。

可以参考北宋韩拙《山水纯全集》、唐代《牡丹图》。

二、中国画的表现形式之写意画协议话就指的是要跟师和书画印为一体，从而达到一种艺术形式，是需要经过长期的艺术实践而慢慢形成的，很多文人对于绘画和写意画的形成发展都起到了很重要的作用，特别是唐代王维，后人都称王维的画中有诗，诗中有画。

其实写意画也是用比较简练的笔法来描绘景物，一般是在生宣上进行挥洒墨彩，飞扬整体就是为了体现描绘景物的神韵，从而更好的直接抒发作者的情感。

三、小结在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。

1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。

什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。

”书者，心画也。

若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？2、气韵“气韵生动”大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。

“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。

画画的几种方法一、水墨画1.水墨画中又包含彩墨画。

水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。

水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。

水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。

彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。

基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。

三、油画1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。

画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画1.凸版是版画中最常见的类型。

画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。

平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。

然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。

如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。

一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。

一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

工笔画一、导入1、讨论简介中国画的特点展示作品，讨论中国画有什么特点材料：毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画风格：在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果2、中国画的表现形式展示两幅作品，讨论其不同之处区别工笔画与写意画的风格特点工笔画：亦称“细笔画”，与“写意画”对称，是一种工整细致的画法。

写意画：俗称“粗笔画”，与“工笔画相对称，是一种简炼概括的画法。

二、简介工笔画1、简介几幅工笔画名作《簪花仕女图》：原作有4嫔妃、两侍女，分别作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状描绘宫苑的生活环境，嫔妃们的纱衣长裙和高发花饰为唐时盛妆，髻上时兴簪大牡丹，下插茉莉花，在青丝的衬托下，显得雅洁明丽。

人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅助下成功地展示出透明的薄纱和滑如的凝脂的肌肤。

《出水芙蓉图》：采用没骨法（不用墨笔勾勒，直接用色彩描绘）。

用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹。

浅粉色的花瓣，嫩黄花蕊，似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。

1、简介工笔画的材料：熟宣试验两种宣纸，以作区别熟宣是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。

生宣具有吸水性能强的特点。

2、工笔画的形式白描：用墨线钩描，不施颜色展示作品工笔淡彩：略施颜色展示作品工笔重彩：施浓重色彩展示作品即可单独成作品，又可作为步骤展示作品三、工笔画练习（1）底稿（2）铅笔起稿，钢笔描深（3）学生实践教师指导四、作业讲评五、小结，下周材料准备：小毛笔，墨汁，水杯。

十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

【导语】国画作为主流的画法，要想学习好国画，首先就要了解它的分类。

国画的分类按照分法不同大约总结为20种。

例如，按照使用材料和表现手法分，可分为水墨、重彩、工笔、写意、白描等；按照题材又可以分类为人物、花鸟、山水等。

那么，下面小编就带领大家一起细说一下国画的约20种分类：一、中国画：中国画又称国画，这一称呼起源于我国古代汉朝。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

相比西方美术文化，中国画注重神韵，体现意境。

在描绘时，中国画通常盛用线条，墨色来体现质感，结合人物、山水、花鸟，配以诗词歌赋等达到一种气韵上的美。

二、民间画：民间画俗称匠人画，起源于中国古代民间。

是民间一些以作画为生的匠人所绘之画，其主要目的不在于欣赏，而在于迎合民间习俗。

所以这一类画作通常色彩艳丽、趋于信仰。

其中以神话人物形象居多，也多用于民间百姓张贴做墙纸等用。

三、文人画：文人画也称作“士大夫画”、“士大夫甲意画”，指的是中国古代士大夫或者文人所做之画。

文人画充分的强调了文人的思想，通常以人物、花鸟、山水混合，技法与工法也不做特别具体的区分。

文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。

同时文人画也十分注重意境，以画作深远悠长、此时无声胜有声为佳作。

文人画有几大著名代表，分别是：汉代的张衡、蔡邕，唐代的王维，宋徽宗、苏轼，元代的倪云林、吴镇，清代的吴昌硕等等。

四、宗教画：宗教画通常用于宣传宗教教义，由神话和传说就地生材。

魏晋时期中国道教就开始运用于神仙绘画，后由印度传入的佛教进行衍生，产生了如今极具中国本土特色的佛教绘画。

五、院体画：院体画也称作院画、体画，时中国画中典型的描绘中国古代宫廷传统绘画。

这种画作，通常以宫廷山水、花鸟、人物为题材，风格华美、颜色艳丽，注重形神兼备，以写实为主来迎合当朝帝王和宫廷权贵。

六、动物画：动物画在中国绘画里，主要以飞禽走兽为题材，最早是用来记录原始先祖狩猎捕食之用。

工笔画教学大纲一、引言工笔画是中国传统绘画中的经典技法之一，它追求细腻、精确的表现方式，强调线条、层次和细节的处理。

在工笔画教学中，我们旨在通过以下几个方面的内容来帮助学生掌握这一技法。

二、基础知识1. 工具和材料：介绍工笔画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等，并详细说明各种工具的使用方法和特点。

2. 色彩理论：讲解工笔画中常用的色彩分类和搭配原则，引导学生正确运用色彩以丰富作品表现力。

3. 线条运用：教授细腻而准确的线条绘制技巧，包括粗细变化、线条的清晰度、笔画的方向等。

三、基本技法1. 平涂法：详细介绍平涂法，即用颜色填充物体的表面，讲解平涂法的步骤、方法和注意事项。

2. 造型法：教授通过工笔画的造型法来表现物体的形状、轮廓和立体感，包括透视原理、阴影处理等技巧。

3. 点染法：介绍点染法的运用，通过点的密集程度和大小来表现渐变和层次感，使作品更加生动逼真。

四、题材创作1. 花卉：指导学生绘制工笔画中常见的花卉题材，如牡丹、菊花等，讲解绘制过程中需要注意的细节和技巧。

2. 鸟兽虫鱼：教授工笔画中表现鸟兽虫鱼的方法，包括毛发、羽毛、鳞片等细节的描绘。

3. 山水：指导学生运用工笔画技法表现山水画的意境和特点，讲解描绘山石、水流、云雾等的技巧。

五、名家作品解析分析和解读一些著名工笔画家的作品，深入了解不同风格和表现手法，激发学生的创作灵感和审美能力。

六、实践练习提供一系列实践练习，让学生通过大量的绘画实践来巩固和提高工笔画技法，从仿作到创作，逐步培养学生的表现能力和独特的艺术风格。

七、总结通过工笔画教学，我们希望学生能够掌握工笔画的基本技法和表现手法，培养他们对细节的观察力和艺术表现力，不断提升自己的绘画水平。

八、参考文献在本大纲中涉及的工笔画教学资源和相关艺术书籍。

以上是工笔画教学大纲的主要内容，通过系统的学习和实践，相信学生们能够逐渐掌握这一精湛的绘画技法，展现出独特的创作魅力和艺术才华。

不断的学习和探索工笔画的魅力，将带领学生们进入绘画艺术的无限世界。

工笔是什么意思工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

下面是小编为大家整理的工笔是什么意思，希望对大家有帮助! 工笔基本解释词语：工笔拼音：gōng bǐ注音：ㄍㄨㄥㄅㄧˇ词性：动词◎ 工笔gōngbǐ[traditional Chinese realistic painting] 国画的一种画法,用笔工整,注重细部的描绘(区别于“写意”)这是一幅很出色的工笔画引证解释中国画中属于工细一类的画法。

因用工整致密的笔法描绘物像，故名。

有别于“写意”。

清慵讷居士《咫闻录·秘戏图》：“ 关中马振，近时画家之著名也，善工笔。

一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而马振之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。

” 黄宾鸿《古画徵·明画尚简之笔》：“言明画之工笔者，必称仇实父。

” 秦牧《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。

”工笔造句1、还是一卷工笔勾勒?“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

”春风轻柔，杨柳垂丝皆画，不知是谁的纤纤素手，将这千条万条的柳丝染上了青翠，嫩黄?信步雨后的古桥上，芬芳素雅，仰望斑驳的松枝间，月朗星稀。

2、如果说苏州城像一幅精雕细镂的工笔画卷,那么这儿就像一幅写意的山水小品。

3、作者兼用工笔及写意技法，表现国家公园一处微倾的坡地一只雄帝雉昂首挺胸，彷佛正在向雌雉炫耀牠的帝王之姿，形象生动传神。

4、该画为典型的宋代院体画,是工笔重彩画中的佳作.5、传统的工笔重彩人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。

6、两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。

7、本文就此问题将对中国传统工笔人物画和陈洪绶人物画以及曾鲸人物画，作具体的分析。

8、于非暗是当代工笔花鸟画的重要代表性画家.9、“院中人绝品也”，刘松年的工笔人物画可以说是南宋人物画的一个缩影，代表了他那个时代的最高水平。

工的笔画笔顺
工的笔画笔顺：工笔画共三笔，笔顺：横、竖、横
基本字义
工
1.个人不占有生产资料，依靠工资收入为生的劳动者：～人。

～人阶级。

～农联盟。

2.制造生产资料和生活资料的生产事业：～业。

～业革命。

3.从事体力或脑力劳动：～作。

～厂。

竣～。

4.工作量：记～。

这个工程需要三十个～。

5.技术和技术修养：唱～儿。

～夫（ａ。

本领，造诣，亦作“功夫”；ｂ。

时间）。

～力。

6.细致，精巧：～巧。

～整。

～笔（中国画技法，用笔工整，注重细部的描绘）。

7.〔～尺（chǐ）〕中国古代一种记谱符号体系，有十个字：合、
四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，相当于简谱的５６７1234567.“工”相当于“3”。

8.善于，长于：～书善画。

～于心计。