日本设计大师

日本包装设计师冈崎义的经历观后感篇1:哎呀，我今天看了一个超级酷的视频，是关于一个日本的包装设计师，他叫冈崎义！你知道吗？他的设计就像魔法一样，把平平无奇的东西变得好有趣哦！“哇塞，真的吗？”你可能会这么问。

对啊对啊，就像我们玩的那种变装游戏，他把那些盒子啊、瓶子啊，都变成了艺术品呢！他的设计就像是给物品穿上了漂亮的衣服，让人一看就想“哇”一声。

“那他是怎么做到的呢？”你好奇地问。

嗯，他好像是用了很多心思去想，怎么能让包装既好看又实用。

就像我们做手工的时候，既要做得漂亮，又要结实耐用。

他的设计就像是给物品穿上了既好看又舒服的衣服，让人爱不释手。

“听起来好厉害啊！”你赞叹道。

是啊是啊，他的设计就像是给物品施了魔法，让它们变得既好看又好玩。

比如他设计的糖果盒，打开来就像打开了一个宝藏箱，里面藏着好多好多的惊喜！“那他有没有设计过什么特别的东西呢？”你好奇宝宝一样地问。

有啊有啊，他设计过一个超级特别的茶包。

你知道的，我们平时泡茶的茶包都是那种平平无奇的，但他设计的茶包，泡在水里就像一朵花慢慢开放，好美啊！“哇，那一定很好看！”你眼睛都亮了。

对啊对啊，就像我们画画的时候，用颜料把白纸变得五彩斑斓一样，他的设计让普通的茶包变得生动起来。

而且，他还很注重环保呢，他的设计都是用可以回收的材料做的，这样我们的地球妈妈就会更开心啦！“那他是不是很厉害啊？”你崇拜地说。

当然了，他就像是我们的超级英雄，用他的设计让世界变得更美好。

他的设计就像是给世界穿上了一件五彩斑斓的衣服，让每个人都能感到快乐和惊喜。

“我长大了也想成为像他那样的设计师！”你激动地说。

嗯嗯，那你现在就要开始学习啦，多观察生活，多动手实践，说不定将来你也能成为一个伟大的设计师呢！“好耶！我们一起加油吧！”你兴奋地握紧了小拳头。

对啊，我们一起加油，用我们的双手和创意，让这个世界变得更加美丽和有趣吧！就像冈崎义叔叔一样，用设计点亮生活，让每个人都能享受到设计带来的快乐！“嗯，我们一起努力！”你和我相视一笑，心中充满了对未来的憧憬和期待。

安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

中文名：安藤忠雄外文名： Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期： 1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。

安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。

他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。

安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。

安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。

对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。

他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。

住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。

他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

封闭—开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。

安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。

安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。

亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。

被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。

《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。

[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。

建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。

就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。

” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。

[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。

原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。

其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。

他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。

出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。

龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。

他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。

出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。

同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。

出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。

他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。

荣久庵宪司一生在设计业举足轻重。

他是1973年京都会议的国际工业设计社团协会筹委会的行政主席、日本工业设计联会主席、国际工业设计社团协会主席、世界设计组织主席等要职。

1989年名古屋世界设计博览会总监督。

他也是「为世界设计」组织的主席，也在日本设计基金会和日本-芬兰设计协会出任要职。

更是GK设计集团的创办人兼主席。

他先后取得过美国、英国、法国、澳大利亚、芬兰、墨西哥等国授予的各种荣誉称号。

一生获奖无数，包括两年一度的大阪国际设计奖；Colin King大奖；英国Sir Misha Black Medal奖；日本政府颁授「旭日中绶章」；还有芬兰颁发的雄狮勋章骑士。

并2005年9月获得由中国科技部颁发的2004年度中华人民共和国国际科学技术合作奖。

2011年香港设计中心首届颁发的Design for Asia Awards（亚洲最具影响力设计奖）中，他荣获终身成就奖。

求美与求善—日本设计大师荣久庵宪司日本工业设计之父荣久庵宪司一生具有无尽创意，从酱油瓶子、短下肢支具、列车电和单车、到豪华飞机舱的座位和紧急天灾避难所，都具有实用之外的美感。

设计就是他的生命。

他未完成的梦想，是一辆有翅膀的电单车。

设计对他来说，永远不是单纯的包装，这里面还包容一套生活的哲学，一份对未来的热切期盼。

荣久庵宪司创作年月超过半世纪，他的人生可说等同于日本工业设计史。

他创办的GK设计集团所设计的广岛快速列车、成田特快、山手线列车、秋田子弹列车、东京市徽、雅马哈摩托车系列等经典作，广受好评，成了日本最优秀的设计公司之一。

他本人在1987年和1988年两度获得世界设计大奖。

荣久庵宪司1929年出生于东京府（现时的东京都），翌年移民夏威夷。

1937年返国。

1945年搬到广岛市居住。

1950年入读东京艺术大学美术学院设计学系，1955年毕业。

就读期间跟朋友和东京艺术大学教授小池岩太郎设立兼职设计组织GK（Group of Koike）「小池组」），其后于1957年成立GK工业设计研究所，并担任所长。