高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

黑龙江省齐齐哈尔市第一中学校美术学科孙凌云课题《中国古代花鸟画》课型鉴赏课课时一课时教学目标知识与技能通过教学使学生了解中国古代花鸟画的艺术风格和特点过程与方法1、通过练习“竹子”的画法，感受和理解中国画的“书画同源”和“笔墨情趣”，提高鉴赏能力2、通过“低吟浅唱”关于花鸟的“诗、词、歌、赋”，理解重点，简化难点。

情感态度与价值观引导学生用所学的各科知识，横向联合，深刻理解花鸟画的内涵。

为学生终身学习和发展积累知识内涵和艺术底蕴教学重点中国古代花鸟画的艺术风格和特点以教学难点中国古代花鸟画的艺术特点一教学过程教师活动学生活动设计意图播放课件师生问好组织教学“今天我们在现代化的录播室感受古代的文明成果”观看课件：动态的花鸟画导入新课。

激发兴趣播放课件问题设计：花鸟画的对象、技法和分类？回答：花鸟画表现的对象：泛指各种动植物花鸟画按技法分为工笔和写意，工笔分为：白描、淡彩、重彩，写意分为：大写意、检查预习的效果，发挥学生的自主性理解本课重点内容在黑板上演示，“竹子”的小写意画法练习“竹子”的小写意画法，感受“书画同源”。

感受中国画的“笔墨情趣”，受用终生播放课件问题设计:中国古代花鸟画的艺术特点?板书：各种花的性格花鸟画的艺术特点：借物抒情，托物言志采用小组积分制“低吟浅唱”关于花和鸟的“诗、词、歌、赋”理解中国画中的“花和鸟”用学生喜闻乐见的形式中的“花鸟”帮助理解花鸟画中的“花鸟”，突出重点，分散难点。

自主学习引导学生欣赏不同历史时期的花鸟画根据所学的各科知识，横向联合，理解不同历史背景下的花鸟画培养发散思维能力。

将所学知识融会贯通课堂小结：课后反思。

形神兼备迁想妙得（第3课时、四）各位评委老师，大家好！我说课的内容是高中美术鉴赏第九课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》的第三课时。

我主要从教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教法与学法、教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

说教材：本课是美术鉴赏模块第九课的内容。

是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。

培养学生对中国画的兴趣。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

说目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水画、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。

说重难点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

本课教学的难点主要有三个方面：一是涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。

二是提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

三是对中国传统优秀文化在中国古代绘画中的体现，特别是从早期帛画、壁画到后期的文人画各时期的艺术风格介绍，使学生能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。

说学情分析：高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解；学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数学生对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏。

学生虽在语文、历史课本中接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象。

中国古代山水画教学设计教材分析：人民美术出版社《美术鉴赏》第9课《形神兼备迁想妙得-----中国古代绘画撷英》的内容分为五个部分：1、我国早期的独幅绘画作品---帛画；2、敦煌莫高窟壁画；3、中国古代人物画；4、中国古代山水画；5、中国古代花鸟画。

本课是第四讲：中国古代山水画。

在中国古代绘画中山水画极具代表性，使学生对中国古代山水画的艺术风格和特点有所认知，并选取历代各时期代表性作品进行鉴赏，了解我国源远流长的传统文化艺术，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。

学情分析：高一年级学生对美术基础知识和基本技能有一定掌握，但对于中国画的认识水平还比较肤浅，在高中美术鉴赏课中，需要提高学生掌握分析鉴赏作品的一般方法，以及提升学生理解美术作品的能力。

教学目标:1.了解中国古代山水画的发展脉络，感受不同历史阶段山水画的艺术特色。

2.引导学生赏析中国古代山水画，提高学生的艺术审美能力。

教学重点：了解中国古代山水画发展的几个重要时期，在赏析作品的过程中体会不同历史阶段山水画的艺术特色。

教学难点:掌握分析鉴赏作品的一般方法，理解中国古代山水画的意境和文人情怀。

教学方法:对比讨论赏析教学准备:多媒体课件教学安排：一课时教学过程:一、导入：伴随着古琴曲，欣赏历代中国画，这些作品有一个共同的主题，描绘的都是山川自然景物，在中国绘画中称之为山水画。

引导学生说一说有关山水的诗词。

这种诗中有画，画中有诗的艺术形式在山水画中体现的最为突出.切入本节课题《中国古代山水画》（板书中国古代山水画）二、讲授新课：1.山水画的发展脉络（1）山水画起源于魏晋南北朝（板书起源）提问：对比东晋顾恺之的《洛神赋图》和隋代展子虔的《游春图》人物与山水之间的关系发生怎样的变化？学生回答：人物与山水比例不协调，人物的形象太大. （2）隋代山水画独立成科（板书独立成科）（设计意图：山水画起源与魏晋南北朝，成为独立的画科是在隋代）（3）唐代、五代时期山水画日趋成熟（板书成熟）①唐代形成两大画风（青绿、水墨）提问：对比唐代李思训《江帆楼阁图》和唐代王维《江干雪霁图》从色彩上有何不同？学生回答：前者色彩艳丽浓重，后者无色彩只有墨色表现。

《中国古代绘画撷英》———形神兼备迁想妙得一、教学目标：引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高美术欣赏能力。

开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

二、教学重点：我国悠久的文化传统和绘画艺术。

三、教学难点：掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

四、教学过程：1.导入：中华文明历史悠久,博大精深.中华美术灿如群星,深如大海.它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体,卓立于世界的东方.了解并传承它意义重大。

但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易!那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

2.我国最古老的绘画形式——帛画轪侯妻墓帛画，西汉、绢本设色1972年出土于长沙马王堆一号汉墓，为西汉长沙相第一代轪侯利巷妻之墓，是我国现存最古老的绢类画迹。

作品以祈颂墓主人飞升为主题。

这件帛画也叫非衣，或“T”字型，画面内容依T字型的横幅和竖幅划分为天上、人间、地下三个部分。

作品以写实的技艺表现出当时的生活，更以夸张的手法描绘出瑰丽的想象。

3.敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟最吸引人注目的在于它的壁画，它是石窟的主要组成部分，莫高窟现在多达四万五千多平方米的壁画，是一座博大精深的民族壁画艺术宫殿。

从壁画的内容来看，敦煌壁画可以分为七大类。

它们是：一、佛像画：指描写佛教的各种神像，这些形象，大都画在绘塑结合的说法图里。

二、故事画：指以佛经为依据的独立连环画。

有佛传故事、本生故事、因缘故事等等。

三、传统神话题材画：主要有中国古代传统神话题材中的东王公、西王母、4.中国古代人物画分析唐代画家阎立本的两幅作品《古帝王图卷·晋武帝司马炎》绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。

《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与远边民族的友好交往。

这是一幅真实记录并再现一千多年前古代藏族与中原地区友好往来的历史画卷。

《中国古代山水画》教学设计一、设计背景1、教学对象：高二学生2、学科：高中美术3、课时：2课时4、课前准备：（1）网上查阅资料，搜集各时期山水画经典作品，了解中国山水画的传统文化和艺术特色。

（2）课前依据学案自主学习，夯实基础部分，完成对基础知识的勾画。

（3）在自主研读教材的基础上，完成思考探究、能力提升，并将不能解决的或学习过程中产生的疑问汇报给学科组长。

独立认真完成深度思考上的问题，充分做好上课的准备。

二、教材分析本课是人美版普通高中美术鉴赏课本第九课第四部分中国古代山水画。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课的设置，旨在引导学生从感受中国山山水水的美感入手，进而了解认识山水画所表现的艺术特色，感受山水画独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图（章法）的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。

本课主要通过对画家营造意境的不同方式作详细介绍，使学生掌握欣赏山水画的基本方法，培养学生对古代山水画的爱好和兴趣，并使学生了解古代山水画是罕见的艺术珍宝，是我们的财富和骄傲。

因此，希望本课的学习在带给学生精神愉悦的同时把祖先的宝贵遗产传承下去。

让中国传统文化的深厚底蕴滋养着世世代代的炎黄子孙！三、教学目标1.认知目标:通过本课学习,使学生能够①初步了解中国古代山水画的艺术特色,和山水画的创作步骤，②理解并认识常用的山石皴法③知道山水画的几种类别。

2.情感目标: ①通过对中国传统山水画的学习鉴赏，增强民族自豪感和传承中国传统文化的使命感；②通过对山水画的鉴赏，开阔眼界,增长知识,陶冶性情,发展个性心理品质,从审美的角度启发热爱自然，保护自然的情感和态度，在培养健康的审美趣味,提高基本的艺术素质和欣赏绘画能力的同时树立正确的审美观和价值观。

3.能力目标：①通过本课学习，能够理解和辨识中国山水画的“三远法”②能够识别常见皴法和几种类别。

③尝试用专业术语鉴赏山水画。

四、重点难点对于山水画“意境”的理解，领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。

教学设计一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画，陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

二、教学重点与难点本课的教学重点，是让学生对中国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

特别是人物画和花鸟画。

本课的教学难点是内容丰富涵盖面广，由于时间有限很难详尽的介绍；要提高学生的审美能力需要过程和时间。

三、教学过程1、回顾前面所学帛画、壁画、山水画，实物展示老师所绘《八十七神仙卷》导入人物画的学习2、结合PPT和课本学习人物画的历史发展和名家名作赏析《洛神赋图》、吴道子、阎立本、《水浒叶子》陈洪绶……3、拓展知识工笔画和写意画，比较《渔翁渔归图》与《张卿子像》总结特点。

4、由工笔画《出水芙蓉图》导出花鸟画，进入下一个环节的学习，结合幻灯和实物画作——我临摹的《出水芙蓉图》直观展示工笔画的细腻。

5、结合课本了解花鸟写生的高峰期——宋代。

播放动画短片《美丽的森林》寓教于乐。

分别讲解短片中用到的宋代绘画作品，《果熟来禽图》、《杨柳乳雀图》、《红蓼水禽图》、《碧桃图》、《芙蓉锦鸡图》并比较《墨葡萄图（轴）》点出花鸟画的借物抒情，托物言志。

6、中国古代绘画极其重线，课堂实践环节，用线临摹荷花。

点评作业，及时鼓励。

7、最后课堂总结：中国古代绘画以线造型、形神兼备。

它是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录社会生活的画面。

不论是山水画、人物画还是花鸟画都强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

学情分析高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏，对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解。

可是他们的知识储备不足，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。

高中美术_中国古代绘画教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画，陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

二、教学重点与难点本课的教学重点，是让学生对中国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

特别是人物画和花鸟画。

本课的教学难点是内容丰富涵盖面广，由于时间有限很难详尽的介绍；要提高学生的审美能力需要过程和时间。

三、教学过程1、回顾前面所学帛画、壁画、山水画，实物展示老师所绘《八十七神仙卷》导入人物画的学习2、结合PPT和课本学习人物画的历史发展和名家名作赏析《洛神赋图》、吴道子、阎立本、《水浒叶子》陈洪绶……3、拓展知识工笔画和写意画，比较《渔翁渔归图》与《张卿子像》总结特点。

4、由工笔画《出水芙蓉图》导出花鸟画，进入下一个环节的学习，结合幻灯和实物画作——我临摹的《出水芙蓉图》直观展示工笔画的细腻。

5、结合课本了解花鸟写生的高峰期——宋代。

播放动画短片《美丽的森林》寓教于乐。

分别讲解短片中用到的宋代绘画作品，《果熟来禽图》、《杨柳乳雀图》、《红蓼水禽图》、《碧桃图》、《芙蓉锦鸡图》并比较《墨葡萄图（轴）》点出花鸟画的借物抒情，托物言志。

6、中国古代绘画极其重线，课堂实践环节，用线临摹荷花。

点评作业，及时鼓励。

7、最后课堂总结：中国古代绘画以线造型、形神兼备。

它是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录社会生活的画面。

不论是山水画、人物画还是花鸟画都强调“外师造化，中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

学情分析高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏，对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解。

《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》一、课程类型：欣赏二、课时：2课时三、教材分析：中国绘画历史悠久，源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。

本课从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取了部分优秀作品，供学生领略中国古代绘画的风采。

四、教学思路设计：本课内容广泛，涉及中国古代岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画等多个绘画题材，故而很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍，只能有选择性的撷取部分优秀作品进行讲解和分析。

因此，我把此课分成两节课时来完成。

与人物相关联的岩画、陶画、帛画、壁画和古代人物画放在一节课上，山水和花鸟作为风景类放在一节课上。

第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解，让学生对中国画的工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式有所了解。

本节课主要讲授中国古代人物画的艺术特色，从中挑选个别具有代表性的人物及作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。

第二课时：引导学生自主学习欣赏，领略中国古代山水画和花鸟画的艺术特色。

教学目标：知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

能力目标：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。

教学重点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点：1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，而课文由于篇幅上课时间所限制，无法详细地进行介绍。

中国古代绘画撷英.古代山水画及文人画欣赏
一教学目标。

1、知识与技能：通过本课学习，使学生对文人画、两宋及元代山水画的不同艺术风格和特点有所认识，了解一些中国画的绘画技法和表现手法。

2、过程与方法：通过视频欣赏、讲解、课堂演示、讨论提问，引导学生自己去比较、发现中国不同时期经典山水画作品的不同艺术风格和特点；通过文人画欣赏了解背后的文化精神。

3、情感态度和价值观：使学生开阔视野、陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

二教学方法。

多媒体教学、课堂演示、讲授法、讨论及提问。

三教学重难点。

重点:阐明两宋及元代山水画的风格转变，让学生在不同时期的山水画作品中能有所领会，对中国画的一些手法、技法有初步认识。

难点：结合历史文化背景分析作品，强调绘画作品中的情感抒发和个性体现。

四内容结构。

1导入：由陶渊明的山水诗名句“采菊东篱下，悠然见南山”
导入山水画主题。

2欣赏北宋范宽的《溪山行旅图》，着重讲解其中的构图、皴法。

3从北宋气势雄伟的大山大水讲到南宋充满深远意境的边角之景，
着重绘画中“留白”的艺术效果。

通过倪瓒的《渔庄秋霁图》分析元代山水画强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。

4欣赏经典的文人画作品，让学生探索作品背后的文化精神。

各位评委、各位老师好!我今天说课的课题是人民美术出版社教材第二册中的第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课。

下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程6个方面来谈谈我对本课的陈诉。

1、教材分析根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课属于“欣赏.评述”学习领域，即“通过欣赏、鉴别和评述，了解中国传统古画风格特点、及文化内涵、。

”本课教学时数为1课时。

《千里江山图》是一18岁少年所绘制，该画气势恢宏、又如仙境般唯美、、浪漫，奇幻，颜色璀璨夺目，卷幅宏大，具有较强的画面视觉冲击力，在众多山水画中，别具一格，能引起中学生的兴趣。

2、学生状况分析中国古代名画，一直是中学生比较难啃得一块骨头，特别是中国山水画更是不易理解和欣赏，但是加以引导，学生他是可以去感受到美的，我特意选着和高中生年级差不多的作者，与他们走近，的《千里江山图》。

这幅色彩浓烈，装饰性强，学生很容易接受，从而提升同学们对山水画的热爱。

3、教学目标：1、了解《千里江山图》作者生平，作品风格特点及内容，构图、作品的创作目的、及意义、影响。

4、重点：《千里江山图》内容，构图、作品的创作目的，作品艺术成就。

难点：多角度去欣赏《千里江山图》作品魅力之美，艺术创作的价值。

5、教学方法：谈话法、启发法、自主探究法教学工具：高清复制版《千里江山图》、拼图卡片6、教学过程：(一)、组织、导入1、组织教学:课前学生做好准备。

2、导入:播放歌曲《丹青千里》引起学生对山水画的情趣性。

3、引出本课课题——《千里江山图》。

(二)、创设情境、渗透知识1、《千里江山图》简介(学生对千里江山图基本了解）2、《千里江山图》非常优秀，从五个角度去欣赏这幅名作。

（1）《千里江山图》到底画了那些内容呢？（2）王希孟，是如何以咫尺之内，表现万里之遥的大千世界呢？（3）.宋徽宗命王希孟画《千里江山图》，究竟是要达到什么目的呢？（4）《千里江山图》怎么创作完成的？（5）宋代画院高手云集，宋徽宗为什么要选一个18岁的少年来完成《千里江山图》呢？通过这5个方面结构清晰的引导并启发式探究，《千里江山图》给我们带来不同的美和内涵。

人民美术出版社《美术鉴赏》第9课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》说课稿各位评委老师大家好！我是沿河第三中学张廷珍，我今天说课的题目是《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。

下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程、教学反思这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

在整个教材中占有重要的地位。

本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学核心素养1、通过鉴赏美术作品让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

2、通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

3、通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。

引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。

我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过国画作品唐代《步輦图l》与北宋·范宽《溪山行旅图》等作品比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。

绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。

这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、运用多媒体PPt辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。

在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：形象思维为主。

第9课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英（第一课时）课表要求：课标解读：教学目标：①知识目标：通过帛画、壁画这种古老独立的绘画形式，使学生对古代绘画的艺术特点作基本的理解和理解。

②水平目标：通过引导学生欣赏美术作品，理解古代绘画表现手法和技巧，提升学生的美术欣赏水平。

③德育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味，树立准确的审美观点。

教学重点：赏析敦煌壁画的特色，选择其中具有代表性的作品实行评析。

教学难点：中国古代壁画在不同历史时期的不同表现手法和艺术风格。

教学过程：导入：出示中国古代绘画不同时期代表性作品，让我们来理解中国源远流长的传统文化艺术。

（吸引学生对本课产生浓厚兴趣）一、什么是帛画帛画，中国古代画种。

因画在帛上而得名。

帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

欣赏:《龙凤仕女图》《人物御龙图》《长沙马王堆西汉墓帛画》二、敦煌壁画（师生互动）1、师生共同介绍敦煌莫高窟和敦煌莫高窟的起源？2、莫高窟内容壁画分类：（学生通过课前查找资料作简要介绍）（1）、佛像画（2）、经变画（3）、故事画①、佛传故事画②、本生故事画③、因缘故事画④、佛教史迹故事画⑤、比喻故事画（4）、供养人画像（5）、山水画（6）、装饰图案画3、敦煌壁画造型特色4、敦煌壁画外来影响三、思考与讨论（学生活动）经历了1000多年，为什么敦煌壁画的色彩依然光彩如新？查阅相关资料，说说敦煌壁画色彩的特点。

四、小结：（师生互动）敦煌莫高窟的艺术成就张翔2010-11-29。