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宋元时期音乐发展与明清时期音乐发展的比较研究平顶山工业职业技术学院艺术系司培培内容摘要：宋元明清时期，中国封建专制制度进一步强化，民族矛盾、阶级矛盾错综复杂，科学、艺术得到高度发展，音乐发展也达到了新的高峰。
对宋至清代的音乐研究虽然有了全面的发展,但还存在一些不足,因此对这两个时期的音乐发展作比较研究有重要的现实意义。
关键词：宋元明清音乐比较研究宋元时期和明清时期是我国民族音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。
宋元明清的音乐，在隋唐音乐的基础上继续发展，在民歌和词体歌曲、曲艺音乐、戏剧、乐器和器乐、音乐理论与音乐思想领域都有了进一步的发展与繁荣。
对于宋明时期音乐发展与元清时期音乐发展的研究是与当时所处的历史背景分不开的，要对宋元明清的音乐发展进行研究势必要对每个时期所处的历史背景进行分析。
本文就从以上几个方面对宋元时期的音乐发展与明清时期音乐发展做比较研究。
一、宋元时期的音乐发展状况1、宋元时期音乐发展历史背景分析宋元时期民族战争曾一度频繁，但各民族政治、经济、文化交流密切，少数民族封建化过程完成，民族融合进一步加强，达到再度大一统，封建经济继续发展。
我国的经济重心转移到南方，文化成就突出，继续领先于世界各国。
2、宋元时期的音乐发展表现在以下几个方面：（1）“瓦肆勾栏”专供民间演出场所的出现，具有重要的意义。
宋元手工业和农业又有了进一步的发展。
由于商业资本兴起，城市日益繁荣，在全国出现了更多的大都市。
随着都市经济的繁荣，市民阶层日益壮大，为适应城市人民经济文化要求而兴起的市民艺术如戏曲、曲艺等也得到更加迅速的发展。
当时大城市里，除酒楼、酒肆及各种热闹宽敞的地方都经常有艺人流动表演外，在城内外还有许多以游乐为主的去处，称为瓦肆、瓦舍或瓦子；瓦肆里设有许多专供各种民间艺术演出的场所。
叫做“勾栏”或“游棚”；这写都充分显示了当时许多民间艺术已更加走向专业话和职业化了。
（2）民歌和词体歌曲的发展宋元民歌没有很好收集，现存歌词不过百首左右，但其中却包含着十分丰富的内容。
1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
各种种类戏曲的特点各种种类戏曲的特点导语：中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
下面就由店铺为大家介绍一下各种种类戏曲的特点，大家一起去看看吧!各种种类戏曲的特点1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
昆曲的历史沿革中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、渐渐推动、衍变。
元末农民起义，颠覆了蒙古贵族的封建统治以后，广大的南方各族人民，在政治上挣脱了民族鄙视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。
此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）衰败，”南戏”中兴的现象。
当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔好多，此中最古老的是起源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地域较广的是弋阳腔，它散布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多联合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。
别的还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。
南戏中兴也有着一个过程，明初的贵族士医生这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大民众则广泛喜好词调平常、故事波折而完好的南戏。
等到“荆（荆钗记）、刘（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高妙（则诚）的《琵琶记》从文词排面各方面都在普及的基础上获取相当的提升以后，惹起了士医生阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。
“流丽悠久，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元朝末年的昆山，是南曲的一个支派。
据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。
扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。
与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。
其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。
” 昆山腔在明朝万历从前，还不过流行于吴中的“小集南唱”的清曲。
这类“清柔婉折”的昆山腔之改革发展，是在明朝中叶以后。
在嘉靖（ 1522 一 1566 ）、隆庆（ 1567 一 1572 ）年间，江西豫章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元朝时昆山所辖）。
【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
贵阳昆腔史考作者：陆茗来源：《贵州文史丛刊》2022年第01期摘要：明末昆腔传入贵阳，以黔中士绅阶层为中心展开活动。
在贵阳昆班消亡后，昆腔又以一种声腔的形式保存在贵阳川戏、京戏的舞台上，并发展出自己的风格。
贵阳曲台上不乏曲人的活动，不少筑籍曲家还在曲界有相当的影响。
抗战以来，西迁曲人又给贵阳曲界注入了新的活力。
贵阳虽地处偏远，但无论是舞台上还是曲台上都不乏精品之作。
关键词：贵阳昆腔川昆姚茫父张宗和中图分类号：J825;K203 文献标识码：A 文章编号：1000-8705（2022）01-86-103昆腔1在明中后期迅速发展，出现了“四方歌曲必宗吴门”的极盛之态。
昆腔在明末已传入贵阳，虽然随着清中期以来昆腔的不断衰败，贵阳的昆班也逐渐消亡，但昆腔因其剧目和曲牌大量保留在川、京等剧种中，得以在贵阳延续命脉。
同时在曲台上，贵阳的曲人群体一直在维护这门艺术的格调，甚至培养出姚茫父这样硕果累累的大曲家。
抗战以来，以项远村、张宗和为代表的一批西迁曲人在此活动，更为贵阳的文化史添上了浓墨重彩的一笔。
本文以二十世纪末为限，将贵阳历史上与昆腔活动相关的事迹（包括演出、雅集、戏班、曲人、曲事、曲著等）考证在下，供顾曲家和文史学者们参考。
一、贵阳戏班中的昆腔（一）贵阳本地的昆班演出昆腔是南戏系统中唯一一种被文人系统雅化过的声腔，在嘉万年间达到鼎盛后，从江南开始向全国各地传播。
昆腔在明末已传入贵阳，一般认为昆腔最迟在万历年间已传入黔地，以谢三秀的《听卢姬歌二首》为证：其一草色罗裙玉腻肤，歌喉一串日南珠，莫愁老去梁尘歇，此夜佳人道姓卢。
其二垂柳丝丝拂曙烟，文莺百啭绣帘前。
卢家少妇能娱客，肠断箜篌十五弦。
2《听卢姬歌二首》虽未明确指出宴会中演唱的具体是哪一种声腔，但到万历年间，海盐、余姚二腔皆已衰败，正是昆腔盛行的时代。
从“歌喉一串日南珠”“文莺百啭绣帘前”的描述看，这里演唱的应当是昆腔或者弋腔。
谢三秀和江南一带的文人交往密切1，加上詩中歌姬在厅堂演唱的场面很符合昆腔清歌冷唱的场景，笔者认为卢姬演唱的很可能就是昆腔。
戏曲中脸谱小知识一、脸谱的分类脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。
是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
二、脸谱的色彩京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。
不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
肤色较黑或面貌丑陋。
白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。
紫色一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
黄色：勇猛而爆躁金色一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色神仙，妖怪。
绿色一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色：刚强阴险。
三、脸谱的图案脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
课题名称：中国古代音乐史课题内容：明清时期音乐——“南戏与昆弋”教学方法：讲授法举例法欣赏法教学班级：课时：二授课时间：2011-5-23教学目的：通过本课时的学习，使学生了解明清时期南戏新的发展情况，并且能够熟练掌握昆山腔和弋阳腔的知识。
教学重点：南戏与传奇昆山腔弋阳腔教学难点：昆山腔的发展过程教学过程：第一课时第五节弋阳腔一、导课：复习南戏的产生与历代的发展二、学习新课：南戏向传奇发展的过程中，音乐方面则因流传地区的不同而逐渐演变为各种不同的声腔体系。
影响最大的有“海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔”四大声腔。
（一）余姚腔源出会稽南戏，形成于浙江余姚。
万历以前颇盛行，但后来被弋阳腔所吸收融化至合流，而没有得到独立发展。
代表剧目高明《琵琶行》，风靡全国。
（二）海盐腔形成于浙江海盐而得名，明代万历以前与弋阳腔最盛。
对昆山腔和弋阳腔的演变起到了一定的影响。
万历年以后日趋衰落而渐绝技。
代表作品：汤显祖《临安四梦》（三）弋阳腔1、概况：弋阳腔，戏曲声腔。
简称“弋腔”。
由于音调比较高亢，后来又简称“高腔”。
是宋元南戏流传至江西弋阳后,与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。
它至迟在元代后期已经出现。
明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。
2、特点：（1）伴奏：只以锣鼓伴奏。
（2）形式通俗，唱腔灵活自由，“字多音少，一泄而尽”（见清（3）流传区域：清初流于北京，称之为“京腔”。
弋阳腔流传到华南、华北、西南等地，与当地语言、民歌结合，逐渐形成四川的、湖南的、浙江的、江西的赣剧、瑞河戏，北方的柳子戏等。
现在川、湘等剧中的各种高腔，都属于弋阳腔一系，有的剧种还以演唱高腔为主，它们都保持着后台帮腔和只用打击乐器伴奏的共同特征的同时，腔调却各有其鲜明的地方特色，形式上也有不同程度的发展和创新。
（4）发展：早期采用通行传奇剧本，每个曲牌所包含的唱词有限，帮腔形式也比较简单，通常每句末尾数字都用帮腔。
后来将帮腔部分适当集中，并不断实践创造出不同的帮法，有唱前帮、唱后帮、整段帮、演员唱上句后台帮下句等多种多样的帮法。
唱词也渐渐突破原牌格调的限制，增加一些接近口语的唱词，谓之“滚唱”；随口念说叫“滚白”。
（5）音乐：曲牌连套体制（6）角色行当：生、旦、净、末、丑（7）代表剧目：《荆》、《刘》、《拜》、《杀》传统节目；《吕蒙正破窑记》、《薛仁贵白袍记》、《古城记》、《草庐记》等新编剧目。
（8）明清高腔剧种主要有：四川：川剧高腔湖南：湘剧高腔（四）昆山腔三、总结：弋阳腔正是以其粗犷、豪放、激越、明快的特点，赢得了广大劳动群众的喜爱。
第二课时第六节昆山腔一、产生与发展：昆山腔系原称，简称“昆腔”，代表剧种昆曲或昆剧。
1、最初是在江苏昆山一带流行的南戏清唱腔调的基础上发展起来的。
2、明初已有“昆山腔”之称。
嘉靖、隆庆年间，流于太仓的戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲唱法，与过云适、张梅谷等人共同研究，改创出新的昆腔。
伴奏乐器：笛、管、箫、笙、琵琶、鼓、板、锣等。
改革后的昆腔婉转细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。
成为集南北曲大成的“时曲”。
3、传奇作家梁辰鱼得到魏良辅的合作，用改革后的昆腔创作出传奇《浣纱记》，推动了昆腔的传播。
4、万历（1573—1620年）以来，昆腔很快扩展到了江苏、浙江各地。
后由士大夫阶层带入北京，成为玉熙宫大戏之一。
自此至清初，便出现了一个以昆腔为代表的传奇剧最兴盛的时期，昆腔跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔。
一时产生了许多优秀作品和作家。
如汤显祖《牡丹亭》、高濂《玉簪记》、王玉峰《焚香记》、李玉《千钟录》、无名氏《鸣凤记》、洪生《长生殿》、方成培《雷峰塔》、孔尚任《桃花扇》。
5、清代后期，地方戏曲蓬勃发展，而昆腔却由于剧本的内容和形式脱离了群众，艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落。
但在京剧、川剧、湘剧、晋剧等剧目中仍保存若干昆腔剧目和较多的曲牌。
6、建国后，国家先后恢复了南昆、北昆、湘昆、永昆、宁昆等专业演出单位，有计划地培养了新人进行艺术改革，使昆腔获得新的生命。
7、昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
二、特点：1、昆曲剧本文学性强，音乐与表演艺术传统丰富。
有的和当地语言、音乐结合，成为地方化的昆腔，形成昆山腔声腔系统。
昆曲门派主要分为南曲与北曲。
2、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
3、昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
4、伴奏：以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
5、剧目：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》、陈静《十五贯》等。
四、总结：戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。
而昆曲艺术则是这棵树上的一朵奇葩。
课题名称：中国古代音乐史课题内容：明清时期音乐——“南戏与昆弋”教学方法：讲授法举例法欣赏法教学班级：课时：二授课时间：2011-5-23教学目的：通过本课时的学习，使学生了解明清时期南戏新的发展情况，并且能够熟练掌握昆山腔和弋阳腔的知识。
教学重点：南戏与传奇昆山腔弋阳腔教学难点：昆山腔的发展过程教学过程：第一课时第五节弋阳腔一、导课：复习南戏的产生与历代的发展二、学习新课：南戏向传奇发展的过程中，音乐方面则因流传地区的不同而逐渐演变为各种不同的声腔体系。
影响最大的有“海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔”四大声腔。
（三）余姚腔源出会稽南戏，形成于浙江余姚。
万历以前颇盛行，但后来被弋阳腔所吸收融化至合流，而没有得到独立发展。
代表剧目高明《琵琶行》，风靡全国。
（四）海盐腔形成于浙江海盐而得名，明代万历以前与弋阳腔最盛。
对昆山腔和弋阳腔的演变起到了一定的影响。
万历年以后日趋衰落而渐绝技。
代表作品：汤显祖《临安四梦》（三）弋阳腔1、概况：弋阳腔，戏曲声腔。
简称“弋腔”。
由于音调比较高亢，后来又简称“高腔”。
是宋元南戏流传至江西弋阳后,与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。
它至迟在元代后期已经出现。
明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。
2、特点：（1）伴奏：只以锣鼓伴奏。
（2）形式通俗，唱腔灵活自由，“字多音少，一泄而尽”（见清李渔亦《闲情偶寄》）。
富于口语化，易于为广大群众所接受。
（3）流传区域：清初流于北京，称之为“京腔”。
弋阳腔流传到华南、华北、西南等地，与当地语言、民歌结合，逐渐形成四川的、湖南的、浙江的、江西的赣剧、瑞河戏，北方的柳子戏等。
现在川、湘等剧中的各种高腔，都属于弋阳腔一系，有的剧种还以演唱高腔为主，它们都保持着后台帮腔和只用打击乐器伴奏的共同特征的同时，腔调却各有其鲜明的地方特色，形式上也有不同程度的发展和创新。
（4）发展：早期采用通行传奇剧本，每个曲牌所包含的唱词有限，帮腔形式也比较简单，通常每句末尾数字都用帮腔。
后来将帮腔部分适当集中，并不断实践创造出不同的帮法，有唱前帮、唱后帮、整段帮、演员唱上句后台帮下句等多种多样的帮法。
唱词也渐渐突破原牌格调的限制，增加一些接近口语的唱词，谓之“滚唱”；随口念说叫“滚白”。
（5）音乐：曲牌连套体制（6）角色行当：生、旦、净、末、丑（7）代表剧目：《荆》、《刘》、《拜》、《杀》传统节目；《吕蒙正破窑记》、《薛仁贵白袍记》、《古城记》、《草庐记》等新编剧目。
（8）明清高腔剧种主要有：四川：川剧高腔湖南：湘剧高腔（四）昆山腔三、总结：弋阳腔正是以其粗犷、豪放、激越、明快的特点，赢得了广大劳动群众的喜爱。
