南戏

第八章宋元南戏及其他一、南戏概说1、南戏又叫戏文、南曲戏文，是在浙江温州一带流行的“温州杂剧”（“永嘉杂剧”）的基础上吸收北方杂剧的艺术养料发展而成的一种戏剧艺术。

其特点是宫调和套曲的运用十分灵活，一本戏按人物的出场和退场分为若干“出”，角色一般分为生（杂剧叫正末）、旦、净、丑、外、末、贴七种，每个角色都可以唱，并有对唱、接唱、合唱多种形式。

2、南戏产生的时间一般认为，南戏产生早于元杂剧（一度后来居上），如以南戏产生于宣和（1119—1125）时期，元杂剧的起点定为金元之际（1234），那么前后约相差一百年之久。

所以，南戏是我国古代戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，此前的宋杂剧则是戏曲的雏型（P332）。

3、南戏产生地域及其原因宋室南迁，温州一度为行宫，商业都市，人文荟萃，特别是北方士绅和诸色艺人纷至沓来，使温州成为经济和商业中心，同时也成为文化和艺术中心。

（可参看袁本文学史第三卷P336） 中心词：南宋温州行宫经济商业中心文化艺术中心4、南戏与北曲比较其一，语言音韵不同。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，用韵较为宽松；北曲用北方语言演唱，入派三声，用韵较严。

其二，艺术风格不同。

南曲的音乐风格轻柔婉转，适合于演唱情意缠绵的故事；北曲高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概。

其三，器乐伴奏不同。

南戏的器乐伴奏以管乐为主，以鼓、板为节；北曲以弦乐为主。

其四，演唱形式不同。

南戏演唱形式灵活多样，有独唱、对唱、接唱、同唱，还有后台用以渲染气氛的帮腔合唱；北曲通常以一人主唱，演唱形式单一。

其五，结构规模不同。

南戏结构上以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”，一本戏往往长达几十出，演出时间需要一天甚至多日；北曲结构一般为一本四折一楔子。

5、南戏作品据近人搜辑，宋元南戏存目共有230多种，传本19种。

《永乐大典戏文三种》、“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》是现存南戏作品的代表作。

6、南戏论著徐渭《南词叙录》，《中国古典戏曲论著集成》第三册，中国戏剧出版社1959年版二、《永乐大典戏文三种》和“荆刘拜杀”1、《永乐大典戏文三种》《永乐大典戏文三种》是《永乐大典》中所收宋元时期的三种南戏戏文，也是今存最早的南戏剧本，包括《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

1．南戏的产生和发展南戏，又称“南曲戏文”，因其发祥地在浙江温州（又称永嘉）一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

它大约在北宋末年产生于温州地区的农村，开始时仅是一些民间歌舞小戏，在农村演出，后逐渐发展并进入了城市。

南戏为了发展，从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术，如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料，对它们加以融合以壮大自己。

南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。

此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本了，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。

在表演形式上，此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体，形成以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。

元朝统一中国后，北杂剧逐渐流布于南方，使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法，使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。

同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔更增加了表现力，日趋完善和成熟。

此时，书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。

元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下临安，也加入了南戏作家队伍的行列。

元末明初，元杂剧已经衰败下去，南戏却呈现出空前的繁荣，产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。

此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。

2．南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目，据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载，有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种，被称为“戏文之首”。

另外，《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。

第一，杂剧的基本体制是四折一楔子，篇幅较紧凑，情节较集中。

南戏则没有固定出数，长短自由。

第二，杂剧一般由一人独唱，一唱到底。

南戏则上场角色都可以唱，还可以对唱、合唱。

第三，杂剧每折限用一个宫调，一韵到底。

南戏一出之中可以用不同宫调，可以换韵。

第四，南戏有开场，在正戏之前先由副末报告剧情和创作意图，开场一般用两阙词。

杂剧没有开场。

第五，杂剧角色为旦、末、净、杂，南戏角色分生、旦、外、贴、丑、净、末。

第六，音乐上的差异。

①基础不同。

杂剧在诸宫调的基础上形成，南戏则是在东南沿海一带的民歌基础上形成的，另外吸收了宋代以来流行的词体歌曲。

②南曲与北曲风格差异。

名词解释1.南戏：宋元明在浙江，福建等地流行的戏曲形式，一般称戏曲形式为南戏，称作品为戏文。

因其最初流行在浙江温州，故有“温州杂剧”之称，后人为区别于北杂剧，简称为南戏。

四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。

2.临川四梦：汤显祖的剧作主要有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，因剧中都有梦境描写，故合称“临川四梦”。

其中《牡丹亭》是汤氏的代表作，标志着明代西区创作的最高水平。

3.瓦舍勾栏：所谓瓦舍也叫瓦肆，瓦子。

是宋金城市里表演各种技艺的游乐场所，瓦舍中表演不同技艺的看棚，四周围以栅栏叫勾栏。

其中就有专供杂剧演出的剧场。

瓦舍勾栏最突出的特点是艺人以广大市民群众为消费对象，把表演作为商品论价出售。

4.临川派：人们把追步汤显祖的戏曲家称为“临川派”又叫“玉茗堂派”他们都讲究才情与文采，剧作着重刻画人物，讲究词藻，影响颇大。

晚明剧作家属于临川派的有吴炳，孟称舜，阮大铖等。

5.一人永占：李玉明末作品以《一笠庵四种》即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》最为著名，被称为“一人永占”都表现出了强烈的道德使命感，情节架构颇具匠心，借恶写善，以善衬恶，于善恶的对照中强化戏剧冲突，增强了作品的观赏性。

6.诸宫调：宋金元时期流行的说唱艺术形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用若干宫调的许多短套联成长篇，杂以简短叙述，用来说唱长篇故事。

演唱时采取歌唱和说唱相间的形式。

7.吴江派：以沈璟为旗帜，江南地区形成了一个颇有声势的戏曲流派。

其骨干成员有王骥德，冯梦龙，吕天成等，这些人有不少是沈璟的子弟或学生，因沈璟是吴江人，故称“吴江派”有因为这些人跟沈璟一样都特别强调戏曲格律的重要性，所以戏曲史，文学史上也成他们为“格律派”8.汤沈之争：汤指以汤显祖为代表的临川派，沈指沈璟为代表的吴江派。

沈璟和汤显祖作为明代曲坛的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，持论相对，发生过碰撞交锋，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论。