地方音乐之泉州南音与南戏

中国音乐史上的活化石作者：来源：《荣誉杂志》2018年第06期南音也称“弦管”“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐。

两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，並与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韻的文化表现形式——南音。

有“中国音乐史上的活化石”之称，发源於福建泉州，用泉州闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的传统古乐。

南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性。

南音起源於前秦，兴於唐，形成在宋，是全中国最古朴的乐种之一，也是中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种，是“人类口头及非物质遗产代表作”。

2009年10月1日，福建南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

乐器泉州南音以洞箫、南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏称“顶四管”，以南嗳（唢呐）南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏和响盏、小叫（狗叫）、木鱼（铎）、双铃、四宝及扁鼓等乐器的立奏合称“下四管”。

在惠安一带有用云锣、铜钟、小钗和笙等。

工呎谱泉州南音有着别具一格的记谱法，称为“工乂谱”（“乂”为“呎”字的俗写），它以“乂、工、六、思、一”五个正声为基础，与全国统一的七声音阶的工呎谱並不相同，让人容易联想到我国古代先秦时期的“宫商角徵羽”五声乐谱。

泉州南音工乂谱由谱字、“指骨”（表示时值和琵琶弹奏记号）、撩拍三部分组成，是记录泉州南音音乐语言的汉字化表意乐谱，蕴含了历史悠久的古代乐学理论。

内容泉州南音由“大谱”“散曲”和“指套”三大部分（俗称“指”“谱”“曲”）构成完整的音乐体系。

“指”，即“指套”，亦称“套曲”，是一种有词、有谱、有指法（即琵琶弹奏指法）、比较完整的套曲。

每套套曲由两首至七首散曲组成，以音乐的“管门”和“滚门”归类编成套，共50大套，主要有《自来》《一纸相思》《趁赏花灯》《心肝拨碎》《为君出》5套。

“谱”是有标题的器乐套曲，附有琵琶弹法，是有标题的器乐套曲，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。

泉州地方戏剧泉州拥有绚丽多彩的动态文化，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”、“福建半壁江山”等美誉。

不仅有“宋元南戏遗响”的梨园戏、提线木偶戏、布袋戏、打城戏和“汉唐古乐”南音，还有起源于明末清初的高甲戏等艺术瑰宝，深受海外侨胞、港澳台胞所喜爱。

一、梨园戏十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。

但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。

发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。

南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。

其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。

梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。

上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。

下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》等。

小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典腻，如《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华买胭脂》之类。

在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。

无论生、旦、净、贴、丑、外、末均受其严格规范。

梨园戏音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。

乐器以箫弦伴奏为主。

琵琶系南琶，横弹，与唐相仿；二弦乃晋代奚琴遗制；洞箫既唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。

二、高甲戏高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。

高甲戏形成于清代中叶。

明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余戏班出现，观众称它为“宋江仔”。

南音的内容和形式南音是中国传统戏曲音乐中的一种，它以其独特的内容和形式而闻名。

南音起源于福建和台湾地区，后来逐渐传播到其他地区。

它以其深厚的历史背景和独特的表演形式而备受赞赏。

南音的内容非常丰富多样，包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。

在南音中，戏曲剧目是重要的组成部分。

南音剧目种类繁多，有《牡丹亭》、《红楼梦》等经典剧目。

这些剧目以其精彩的故事情节和生动的人物形象吸引着观众。

南音的曲调也是其独特之处。

南音曲调优美动听，旋律流畅，富有感染力。

唱腔是南音的重要表现形式之一，它通过音调、音色、音量等多种手段来表达戏曲角色的情感和性格。

南音的形式也非常独特。

在南音表演中，演员会配合精心设计的舞台布景、服装和道具来展现戏曲剧目的氛围和场景。

南音表演注重细节，演员们通过精湛的表演技巧和台词的演绎，将观众带入剧情中。

此外，南音表演还注重舞台动作和肢体语言的运用，以增强角色形象的塑造。

南音表演形式多样，既有独唱、对唱，也有群唱和合唱，使得南音表演更加丰富多样。

南音作为中国传统戏曲音乐的一种，其内容和形式体现了中国传统文化的独特魅力。

南音不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

南音以其独特的风格和艺术表现力，吸引了无数观众的关注和喜爱。

南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。

他们需要通过长时间的学习和训练，掌握南音的演唱技巧和表演要领。

南音的表演者还需要具备良好的身体素质和艺术修养，才能够将南音的魅力展现得淋漓尽致。

南音作为中国传统戏曲音乐的代表之一，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。

南音的独特之处在于其浓郁的地方特色和民族风情，使得南音成为了中国传统音乐的瑰宝之一。

南音以其独特的内容和形式而备受关注。

南音的内容丰富多样，包括戏曲剧目、曲调、唱腔等。

南音的形式独特，注重细节和表演技巧的运用。

南音作为中国传统戏曲音乐的一种，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。

南音的表演者需要具备扎实的音乐功底和表演技巧。

泉州南音南音，又称弦管、锦曲、南乐、南管，是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。

南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州。

南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。

至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。

南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，演奏活动在闽南侨乡十分流行，城镇乡时常可闻丝竹管弦之声。

据不完全统计，泉州所属各县(市、区)共有南音社团500多个，其中专业团体有泉州南音乐团，厦门、漳州等地也有专业、业余南音乐团。

根据有关资料介绍，南音远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视和竞梧传唱的乡音，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。

泉州南音由谱、指、曲三大部分组成。

谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。

泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。

南音的表演形式和音乐内容保持着古代中原的古风古味，研究价值和欣赏价值很高，代表曲有《八骏马》、《梅花操》等。

泉州南音已入选联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”，“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚——东西方文化间对话”项目计划。

泉州高甲戏高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州[1] ，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。

它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。

传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。

泉州当选为中国首个“东亚文化之都”文化传统硬件设施泉州拥有中国闽台缘博物馆、泉州市艺术馆、图书馆、海交馆、博物馆、万维生邮票艺术馆、梨园古典剧院、南音艺苑、泉州影剧院等一批市级重要文化设施，总建筑面积达11.69万平方米。

资金保障地方政府能够提供资金保障，对当地发展文化事业及开展对外文化交流能给予经费支持，能自筹经费开展各项文化活动。

“软件”发展对外交流主打闽南风规格高经验丰富泉州对外文化交流具有鲜明的闽南文化特色，包括木偶戏、南音、梨园戏、泉州花灯、海交史文物等活动。

文化团体受上级文化部门指派，参加过中日、中法、中美、中俄等文化年活动这类高规格活动。

公共文化非物质文化遗产保护与传承其中国家级31项一、民间音乐：南音（泉州南音）、泉州北管二、民间舞蹈：泉州拍胸舞三、传统戏剧：梨园戏、高甲戏、木偶戏（泉州提线木偶戏、晋江市布袋木偶戏）、打城戏、高甲戏（柯派）四、传统体育、游艺与杂技（杂技与竞技）：五祖拳五、传统美术：惠安石雕、灯彩（泉州花灯）、剪纸（泉州<李尧宝>刻纸）、木偶头雕刻（江加走木偶头雕刻）、永春纸织画。

六、传统技艺（传统手工技艺）：德化瓷烧制技艺、水密隔舱福船制造技艺、乌龙茶制作技艺（铁观音制作技艺）、闽南传统民居营造技艺（泉州民居营造技艺、泉州杨阿苗民居营造技艺、惠安传统建筑营造技艺，南安蔡氏古民居营造技艺）。

七、传统医药：中医养生（灵源万应茶）八、民俗：惠安女服饰、元宵节（泉州闹元宵习俗、闽台东石灯俗）灯会（南安英都拔拔灯）、蟳埔女习俗、端午节（安海嗦啰嗹习俗、石狮端午闽台对渡习俗）、民间信俗（清水祖师信俗）省级一、民间文学：陈三五娘传说、灯谜（石狮）、灯谜（晋江）、洛阳桥传说（洛江区、台商投资区）、姑嫂塔传说（石狮市）。

二、传统音乐：晋江深沪褒歌、泉州笼吹、德化山歌、泉州闽南什音三、传统舞蹈：泉州踢球舞、泉州鲤城火鼎公火鼎婆、泉州跳鼓舞四、传统戏剧：惠安南派布袋戏五、曲艺：闽南讲台六、传统体育、游艺与杂技（杂技与竞技）：泉州刣狮（鲤城区、石狮市）、南安蛇脱壳古阵法、俞家棍（洛江区）。

福建南音一．起源福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。

南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。

大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。

（2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。

所用筒箫严格规定为一尺八寸。

这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

（3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。

如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。

（4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。

南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。

清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。

建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。

还建立了专业的南曲音乐团。

二．組成南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。

“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。

原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。

南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X（尺字的俗写）、工、六、土、－”。

这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。

采用固定唱名法。

南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。

①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。

046《名家名作》·探索南音，是一种古朴、典雅的千年古乐，亦称“弦管、南管、南乐、郎君乐、郎君唱”等，它在人类文化发展史上具有十分重要的价值，其具体的起源时间至今仍然没有人确定，但它随着闽南人的祖先从中原迁徙而来，并与民间音乐交相融合而自成为一种独特的乐种，保持了以古泉州方言为基础的演唱风格。

南音从泉州发展到闽南地区，并随着闽南移民的迁徙，传播到我国的港澳台地区，以及新加坡、马来西亚、菲律宾等诸多东南亚国家，甚至欧美有华侨或华裔的地方，南音已成为闽南人经常娱乐的方式之一。

南音美得自在，美得醉人，之所以有此等魅力，与南音曲词的优美密不可分，把握好泉州南曲方言咬字的发音与做韵的连带关系就能够充分地表达乐曲的思想内容，通过个性化润腔演唱传达，能引起听众情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。

南音的咬字与做韵好比一枚硬币的两面，是彼此分不开的，咬字是基础，但咬字的过程同时也是做韵的过程，做韵的过程也是咬字吐字的过程。

本文为了便于说明咬字与做韵的过程，将二者分开来谈。

一、南曲的咬字咬字①，戏曲、曲艺术语，也叫“吐字”，指唱曲或白话中，准确运用口腔各个发音部位，将字的声母和韵母，清晰读出。

咬字是歌唱者的基本技巧之一。

必须锻炼口劲，使唇、齿、舌、颚等灵活运动，将字的头、腹、尾清晰地送出，达到近听不刺耳、远听不含糊。

明朝沈绥在《度曲须知》中说，“凡敷演一字，有字头、字腹、字尾之音”。

清朝徐大椿在《乐府传声》中说，“一字一音，必有首、腹、尾已尽，然后再出下一字，则字清楚”。

南音的咬字要求亦是如此，南音演唱中的咬字，称“叫字”，南音的“叫字”十分讲究，是演唱者必备的基本功，因而必须有正确的“念嘴”（读音）。

实际上，南音的念嘴是以工ㄨ谱的骨干音谱字为基础上的做韵。

泉州南音是以古泉州方言演唱，字音是由声母和韵母等音素②组成的。

声母就是字头音，韵母就是字腹，而收音归韵则是字尾。

传统南音的演唱方法，是将一个字分为字头、字腹、字尾来咬字、吐字发声的。

写泉州的结合南音的散文泉州，这座古老而美丽的城市，凭借着其悠久的历史和独特的地理位置，吸引着无数游客前来观光。

而与泉州这座城市紧密相连的，还有一种独特的艺术形式——南音。

南音，是福建地区传承已久的一种音乐表演艺术，具有浓厚的地方特色。

它将音乐和戏曲相结合，以其独特的旋律和深情的表演风格，吸引着无数观众的眼球。

而泉州作为南音的发源地，更是南音文化的重要承载者和传播者。

走进泉州的南音剧场，仿佛穿越时空，回到了古老的泉州。

这里的舞台上，演员们身着传统华丽的戏曲服饰，高亢激昂地唱着南音。

他们的嗓音悠扬而凄美，仿佛在讲述着一个个古老的故事。

而观众们，则沉浸在这个音乐的世界中，陶醉其中。

南音的音乐特色十分独特，它融合了汉族音乐和闽南民间音乐的元素，形成了独具一格的旋律。

这种旋律饱含着浓厚的地方特色，能够让人感受到泉州这座城市的独特魅力。

同时，南音的表演形式也非常独特，演员们通过音乐和舞蹈的结合，将故事情节生动地展现在观众面前。

这种形式不仅增加了观赏的乐趣，还能够更好地传递故事的内容。

南音的表演不仅仅是一种艺术形式，更是泉州文化的重要组成部分。

在泉州的街头巷尾，时常可以听到南音传统曲目的演唱声。

这些曲目多数是关于泉州历史和传统文化的，通过南音的表演，将这些文化内涵传达给更多的人。

这样，南音就成为了泉州这座城市的一张独特的名片，吸引着更多的人们前来探寻泉州的魅力。

除了南音之外，泉州还有许多其他与南音相结合的文化活动。

比如，每年的南音文化节，就是泉州举办的一项重要活动。

在这个节日里，泉州的各个角落都会充满南音的气息，吸引着来自世界各地的游客。

节日期间，人们可以欣赏到来自各地的南音表演，还可以参与到一些传统的南音活动中，亲身体验南音的魅力。

泉州的南音之美，不仅仅体现在音乐的表演上，还体现在与泉州的深度结合上。

南音不仅仅是一种艺术形式，更是泉州历史和文化的重要组成部分。

通过南音，人们可以更好地了解泉州的历史和传统文化，感受到这座城市的独特魅力。

四南文化与南建筑泉州的民间文化也得到的全面的发展，直至今日泉州仍保留的“四南”文化，就都是在这时期展入的，这四南分别是南音、南戏、南拳、南建筑。

南音又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存我国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。

它荟集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸引了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融汇一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音。

泉州南戏是由梨园、高甲、打城、木偶等剧种的统称。

泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留着唐宋南戏特色。

它植根于泉州，并随着泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。

梨园戏至今还保留不少宋、元南戏的剧目，演员基本的舞台肢体语言、乐器的形制与演奏法竟和古代壁画、石刻的人物像有不少惊人的相似之处，从而证实了它的悠久历史和强大的生命力。

高甲戏孕育于明未清初，早期称“宋江戏”。

清中叶（1820-1824年），有“合兴班”兴起，故一度称“合光戏”。

近百年始称高甲戏（台湾称九甲戏）。

打城戏发端于清咸丰年间（1851--1862年）的打城戏，又称法事戏、和尚戏、道士戏，流行于泉州、晋江、南安、龙溪及厦门、金门等地。

它是融合释、道二教这之法事活动形式而形成的，为全国罕见的宗教戏剧。

在泉州木偶戏又称傀儡戏，有掌中与提线两种。

掌中木偶民间俗称“布袋戏”，因其内体由形似手套而得名。

提线木偶也叫“嘉礼戏”“弦丝傀儡”，顾名思义由其操作的弦线而来。

两种木偶在表演方式及偶像造型上都有很大的不同，但两者的戏剧素材来源及剧本都基本相似。

泉州木偶根植于悠久的泉州传统木偶文化的基础，秉承名家风范，精工细刻。

著名的木偶大师江加走就是泉州人。

泉州的南拳传于民间和禅门。

它由五祖拳、太祖拳、白鹤拳、五节花拳、五枚花拳等拳种，构成了独特而博大精深的拳术系统。

经数百年演变，如今流传福建省内的拳术以白鹤、五祖拳、狗拳以及太祖拳为最盛行。