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南戏的概念6南戏是中国多种民间戏曲艺术形式中的一种，起源于江苏、浙江一带的南方地区，因此被称为南戏。
南戏有着悠久的历史和丰富的文化内涵，它是中国戏曲文化的瑰宝之一。
南戏又被称为“江南戏”，因为江南地区是南戏的主要发源地。
南戏的概念主要包含两个方面：一是南戏的传统剧种及特点，二是南戏的演艺形式与表演风格。
首先，南戏的传统剧种主要有昆曲、越调、评弹、吕剧等。
昆曲是南戏中最重要的剧种，也是中国戏曲传统的代表之一，曾被誉为“百戏之祖”。
昆曲的表演形式以唱、念、做、打为主要特征，通过优美婉转的唱腔、悠扬动听的音乐，以及精妙细腻的动作和面部表情来表达情感。
越调是南戏的另一种重要剧种，它以婉转柔和的唱腔、协调的舞蹈和细腻的表情为特色，以传达江南地区的民情民俗为主题。
评弹是一种流行于江浙一带的快板小调，它以独特的音乐形式和快速的唱腔来表达故事情节和情感，具有很高的艺术感染力。
吕剧则是一种舞台表演形式较为简单的南戏剧种，以其直接、生动的表演风格受到了观众的喜爱。
其次，南戏的演艺形式与表演风格也是南戏的重要概念。
南戏的演员通过唱念做打的表演方式，将剧情情感通过音乐、动作、舞蹈和言语等多种媒介进行表达，以达到传递情感和艺术表现的目的。
南戏的演员通常需要具备优美的声线、灵活的身手以及精湛的表演技巧，他们在舞台上通过各种表现手段，如活动腔调、表情丰富、姿态优美等，来表达角色的性格特点和情感状态。
此外，南戏还注重人物形象的补充和传递，以装饰品、服饰等来展示角色的社会地位、性别、年龄等。
南戏的舞台布景以简约为主，通过简单的布景和道具，将舞台的虚拟世界和观众的现实生活相结合，营造出独特的视觉效果。
南戏作为中国戏曲文化的重要组成部分，不仅具有保留和传承中国传统文化的功能，还对今天的舞台表演和艺术创作产生了深远的影响。
南戏以其丰富的表现方式和独特的艺术风格，吸引了广大观众的关注和喜爱。
同时，南戏也为后世戏曲艺术提供了重要的参考和借鉴，许多著名的戏曲剧种通过借鉴南戏的表演技巧和艺术手法，不断丰富和发展自己的艺术风格。
南戏、杂剧和传奇
南戏也称“戏文”，是元(公元1279年—公元1368年)时用南曲演唱的戏曲形式(现浙江等地仍泛称戏曲为戏文)，由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等形式，综合发展而形成的。
一般认为是中国戏曲最早的成熟形式，在南方民间广为流传。
在明(公元1368年—公元1644年)成化、弘治年间以后，南戏迚一步发展演变为“传奇”，对明、清(公元1644年—公元1911年)两代的戏曲影响很大。
南戏剧本有一百七十多种，但是全本留传的仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错上身》、《牧羊记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《琵琶记》等等。
杂剧是戏曲名词，中国戏曲史上有多种以杂剧为名的表演形式，其中各有所不同，其后历代都有此名，如“宋杂剧”、“元杂剧”、“温州杂剧”、“南杂剧”等等。
传奇也叫“传奇文”，是小说的体裁之一，一般是指唐(公元618年—公元907年)、宋(公元960年—公元1279年)作者用文言写作的短篇小说，并且成为曲艺和戏曲的素材。
多是一些奇异的故事。
另外，传奇也是明清时演唱南曲的一种形式，其结构大致与南戏相同，但是更加紧凑，情节也更加复杂，人物的刻化也更加细致。
曲调、表演艺术、脚色分行等也都有迚一步的发展，同时吸收和继承了一部分元杂剧的遗产，还兼用了一些北曲曲调。
每本传奇一般分为四、五十出不等。
这在明代嘉靖到清代乾隆年间最为盛行，当时的主要剧种如昆腔、弋阳腔、高腔等等，都以演唱传奇为主。
清明两代传奇作家有七百余人，作品将近两千种，保存流传至今的有六百余种。
四大南戏口诀
四大南戏口诀，即“看眼、听音、辨字、明义”。
它们是学习南戏的重要技巧和注意事项。
“看眼”指的是南戏演员表现角色情感和心理状态的眼神，通过仔细观察演员的眼神，能更好地理解剧情和角色性格。
“听音”指的是南戏音乐曲调和节奏，南戏音乐的精髓在于“龙套弱，主角强”，学习南戏要注意听懂音乐并充分运用。
“辨字”指的是南戏中采用的方音口音，要仔细辨认发音才能更好地理解剧情。
“明义”指的是南戏剧本中的演出技巧和表达技巧，要理解剧本所要表达的意思，才能更好地演绎角色和情节。
四大南戏口诀是南戏表演的重要技巧，只有熟练掌握才能更好地演绎南戏，让观众欣赏到南戏的独特魅力。
怎样欣赏南戏一、体裁历史变迁北宋末叶到元末明初（12世纪30年代至14世纪60年代）流行于中国南方的戏曲艺术。
又称戏文、南曲和南曲戏文或南戏文。
因其最初产生在浙江温州（一名永嘉地区，故又称为温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏是我国历史上最早出现的戏剧。
它大约诞生于北宋末年。
据明代祝允明的（猬谈）记载：“南戏出于宣和之后，南渡之际”，当时称之为“温州杂剧”。
而徐谓《南词叙录》则云：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》两种实首之。
……或云，宣和间已滥觞，其盛行则自南渡”。
可知南戏产生于南北宋之交，温州是它的故乡。
13世纪70年代，元灭南宋，南戏传播到北方地区，14世纪60年代末期，明王朝建立后，继续发展，被称为传奇。
它对后世戏曲的影响极为深远。
二、阅读技巧指导1、了解南戏剧本特点：南戏的剧本一般都为长篇，一场戏为一出。
一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。
在第一出之前，照例有四句七言诗，概述和介绍剧情大意，这四句七言诗便是题目。
题目与正戏演出无关，它是写在招子上，作广告用的。
2、了解南戏音乐特点：南戏是联曲体的音乐结构，它所使用的曲调全为南曲，到了后期，由于受北曲杂剧的影响，才吸收了一些北曲曲调，出现了南北合套的形式，但仍以南曲为主。
南曲的曲调分为引子、过曲、尾声三大类，按它们不同的声情分隶于各个宫调。
南曲的曲韵因受南方土音的影响，故有平、上、去、入四声。
3、了解南戏脚色特点：南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。
其中以生、旦为主，展开剧情，其他脚色皆为配角。
生：戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状无之类的人物。
旦：戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。
净：净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。
副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征。
丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一类的人物。
末：末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。
杂剧与南戏
元杂剧，又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。
南戏，又称南曲戏文，原是宋代以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，在其形成发展过程中，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺和宋杂剧表演故事的形成，故开始称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
元灭宋统一中国后，在南北文化交流中，南戏的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧形式。
南戏最著名的作品是被号称“南戏之祖”的高明《琵琶记》，还有“荆刘拜杀”四大南戏——荆钗记、白兔记、拜月亭记、杀狗记。
第三章宋元南戏教学目的：了解南戏发生、发展的概况，掌握南戏与北杂剧体制上的区别，熟悉“荆刘拜杀”和《琵琶记》的内容梗概、人物形象。
第一节南戏概说南戏是南曲戏文的简称，是在宋代杂剧基础上，结合南方地方曲调而发展起来的一种新型的戏曲形式。
一、南戏的渊源南戏产生的时间比北杂剧要早。
有资料表明，在南北宋交替之际，南戏就在南方浙江一带流行，称永嘉杂剧、温州杂剧。
徐渭《南词叙录》：“南戏始于光宗朝，永嘉人所作，《赵贞女》、《王魁》二种实首之。
或云宣和间已滥觞，其盛行只自南渡，号曰永嘉杂剧。
”光宗朝（1190—1194），南宋赵惇统治的时代；宣和，是北宋徽宗（1119—1125）的年号。
祝允明《猥谈》：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。
余见旧牒，其时有赵弘夫榜禁，颇述名目。
如《赵贞女》、《蔡二郎》等，亦不甚多。
”综合这两条材料，可以说明，南戏起源于北宋；盛行于南宋。
南戏发源早，但发展比较慢。
南戏比较富于战斗力，能反映老百姓的不平之事。
从最早的南戏剧目看来，《赵贞女》、《王魁》都是民间谴责男子负心的作品。
据载，南宋大儒朱熹在福建漳州做官时，曾多次下禁令，不许演戏文。
南戏在形式上有很多局限，《南词叙录》载“其曲则宋人词，而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士大夫罕有留意者”，就是在宋词里加上民间小曲、里巷歌谣，在音乐和表演上带有随意性。
早期的南戏出自民间，在格律上不讲究，在宫调组织上也不严密，必然不协宫调。
嗣后的剧作家竞相仿效，遂习以为常，如高明的《琵琶记》作为南戏与传奇之间承前启后的作品，就声称“不寻宫数调”。
此外，有些曲牌来自民间，缺少加工，如曲牌《赵皮鞋》、《关小四》、《麻婆子》，仅从这几个曲牌名称就可以看出没有经过加工，显得相当粗糙。
统治阶级的反对、禁止，严重阻碍了南戏的发展。
南戏在形式上的局限使得士大夫、官僚对戏文不屑一顾，这也阻碍了南戏的发展，到了元末，由于种种原因，元杂剧日渐衰落，而南戏又得到中兴，开始繁荣起来。
宋元南戏第一节南戏概说一．南戏及其起源南戏是十二世纪三十年代至十四世纪六十年代,既北宋末到元末明初,在中国的南方流行起来的戏曲艺术,故宋元南戏，又别称南曲戏文、戏文。
因其初起于浙江温州，故又名温州剧。
温州旧治永嘉，亦称永嘉杂剧。
在元灭南宋之际，即十三世纪七十年代，戏传入中国北方。
南戏原始于民间的歌舞小戏，“即村坊小曲为之”。
（徐渭《南词叙录》）它的产生年代是“出于宣和之后，（公元1119年－1125年）南渡（1127年）之际”。
（祝允明《猥谈》）产生地点是温州南戏出现于温州，首先是在于它的文化传统。
温州以“尚歌舞”“敬鬼乐祠”著称（《永嘉县志》卷六《风土志民风》），瘦宋以来，各种说唱，歌舞会艺均得到充分发展，温州剧即是宋杂剧在浙江东沿海之一脉。
南宋建都临安，温州成为重要的经济中心和对外口岸，交通发达，都市繁荣，社会相对安定，这是温州杂剧继续向前发展并向南戏过渡的重要的政治经济基础。
同是“九山书会”等专业创作组织的出现，北方艺人的大批南来，这种写作和文化交流促进了南戏的完全成熟，在中国戏曲史上具有划时代的意义。
早期南戏还有《王焕》、《乐昌分镜》等剧目，可惜剧本都失传了南戏现存剧本中，只有《张协状元》一剧可以确认为南宋时作品。
元灭南宋，南戏一渡销声匿迹，被抨击为“亡国之音，奚足以明世法”？（周德清《中原音韵》）故有元一代，戏文资料保存极少。
直至元末，元杂剧衰微，元蒙统治行将就木，南戏才又得以恢复并进一步发民。
二、南戏的体例。
南戏初无体例言，至元末明初始定型。
南戏由付末开场，亦称家门大意，念词二首，介绍本剧宗旨和大致情节，在结构方面采取分场制，一场为一出，每剧例在三十出以上，长短不拘，每场例有下场诗；曲辞方面，最初不协宫调，一出中不限通押一韵。
在元末则吸收了北杂剧的套曲形式，在一定的宫调组合，并创造了“南北合套”的组合形式；念白以苏白为主，剧本中规定剧中人物的动作，表情以及演出时的舞台效果部份称“科介”，简称“介”，乐则以宫、商、角、徵、羽五声音阶为主，节奏舒缓；南戏角色共有七种行当：生、旦、净、丑、外、末、贴，以生、旦为主。
三、南戏的声腔系统。
声腔是剧种的标志，声腔构成的两大因素是当地的方言土语和土腔土调，宋元南戏历有四大声腔之说。
其一是海盐腔，源于浙江海盐，演唱时用“官话”，行腔不被管弦，以鼓板伴奏，以清柔著。
其二是余姚腔，形成于浙江余姚，演唱不被管弦，只用鼓板，多俚谣俗调，为士大夫所不齿。
其三是弋阳腔，这是南戏传至江西弋阳后与其方言俗语及民间音乐融合形成的戏曲声腔。
通称“高腔”。
特点是“不被管弦，一味锣鼓了事”，徒歌，滚调，（字多腔少）并辅以帮腔。
风格粗犷，豪放，节奏感强。
该腔生命力最强，是明清两代活跃在南北民间的主要声腔，今川剧，湘剧、赣剧、柳子戏等均有高腔戏的演出。
其四是昆山腔。
该腔在宋元、明初平平，但在明中叶后经魏良辅之手，却有实在性的发展，此是后话了。
四、南戏的作家作品。
宋元南戏剧本存目有238本。
传世本仅十七种。
二十世纪七十年代，又在广东省潮安县凤塘公社西山溪明墓中出土了《刘希必金钗记》写本，写本年代是“宣德六年六月十九日”（公元1431年）经考证，此本即佚本《刘文龙菱花镜》一剧，故南戏传世本增至十八种。
传世本中仅五本了宋元南戏的原有面目（《永乐大典戏文三种》、）清［陆贻典钞本《琵琶记》，［明］成化本《白兔记》］。
南戏创作分为三个阶段。
南宋光宗朝至宋亡（公元1190年－1279年）是南戏是草创时期，此期作者多是民间艺人、书会才人等，多不署作者姓名，剧本也大都失传。
重要剧目有《张协状元》、《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》等。
第二期是元代统一全国。
北杂剧扩展到南方，南戏衰微，第三期是元末明初，南戏复兴，出现了文人创作，其代表作是高是的《琵琶记》同时南戏整理旧本也颇有成绩，出现了“荆刘拜杀”四大南戏剧本。
第二节《永乐大典戏文三种》一、早期的南戏剧本集，即《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》。
《张协状元》被公认为南宋作品，后两剧由于剧本采用南北合套的宫调组合形式，被认为是元中叶以后的南戏剧本，由于这三剧是早期的南戏的现存本，保存了早期的南戏风貌，其资料价值高于论证价值，是研究宋元南戏的珍贵资料之一，由于三剧被收入了《永乐大典》第13991卷，故名《永乐大典戏文三种》。
二、《永乐大典》是于明成祖（朱棣）永乐六年修成的我国最大的类书（即采集专门资料的工具书）其共收集先秦至明初各类图书多达八千余种，于永乐元年（1403年）明成祖命解缙领衔，召集天下文士三千人，开始撰写，永乐六年（公元1408年）全书修成，历时六年，全部用楷书抄写，全书共22887卷，分装11095册，约合三亿七千多字。
故《永乐大典》成书，是中国文化史上、图书史上的一件大事，它充分显示了我国古代学者的勤劳与智慧，其13965卷至13991卷专门采集南戏资料，共收南戏剧本33种，《张协状元》等三剧被收入13991卷。
由于《永乐大典》卷帙浩繁，印刷工程过于巨大，无法刊行，故长期以手抄本的形式流传，嘉靖年间（1562年）明政府为便于《永乐大典》保存、流传，又召集天下文士督工摹写，于1567年抄成正副二本，故《永乐大典》连原本共三本。
清兵南下江南，原本全毁于战火，仅得正副二本，清嘉庆二年（1797年）故宫中的乾清宫失火，正本皆毁，仅副本得存，1900年八国联军进入北京，副本又毁，清末国民政府清点故宫文化遗产，《永乐大典》仅存64册。
由于《永乐大典》采集资料时均系抄原书，故有珍贵的价值，而《张协状元》等三剧所在的13991卷，则流于海外，学者叶恭绰在伦敦发现此卷，重金购回。
1931年，在国内排版印行，此书“得以重见天日”。
第三节“荆刘拜杀”四大传奇“荆刘拜杀”四大传奇是指《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《杀狗记》四个南戏剧本，它是元末南戏复兴时整理旧本的突出成绩之一。
这四大传奇若就认训价值（思想性、艺术性）而言，以《拜月亭》成就最高，如就舞台演出的生命力及对后世的影响而言，则以《荆钗记》最为悠长久远。
一．《荆钗记》作者不详，全剧四十八出，写书生王十朋与钱玉莲夫妻的悲欢离合的故事。
剧中王十朋以木荆钗为凭，聘钱玉莲为妻，故以是名，剧本批判了“贵易妻”的社会风气，赞扬了王十朋、钱玉莲对爱情的忠贞不二的品格。
剧本情节曲折，生动，曲文本色、质朴，显示了南戏民间创作的特色。
现在各大剧种如川剧、昆曲均有此本戏的演出，象《参相》、《见娘》《刁窗》、《男祭》都是其中著名的折子戏。
二．《刘知远》又名《白兔记》，旧题永嘉书会才人作，敷演五代后汉开国皇帝刘知远与其妻李三娘悲欢离合的故事。
因剧中咬脐郎射猎白兔得与其母李三娘相遇，故以《白兔记》名之。
剧本描写李三娘的遭遇凄苦动人，表现了古代劳动妇女务爱欺凌的痛苦生活。
剧本曲辞本色，生活细节的描写富有民间传说色彩，很好的突出了人物的悲剧性。
明成化年间（公元1465年－1488年）的本《刘知远还乡白兔记》，经著名学者赵景深考证，保存了早期演出本的原貌。
现在，各大剧种仍常演此剧。
著名的折子戏有《磨房产子》、《出猎回猎》等。
三．《拜月亭》又名《幽闺记》，它是“宋元旧篇”之一（徐渭《南词叙录》），作者不详，根据关汉卿《闺怨佳人拜月亭》改编，写蒋世隆、王瑞兰和陀满兴福、蒋瑞莲两对青年男女在战乱之中的悲欢离合的爱情故事。
剧本描写了战乱给普通人民带来的巨大灾难，歌颂了人民群众在动乱之妹的相互关心和爱护的美好品质。
在描写青年男女对爱情的执着和坚定的同时，着重批判了以王镇（瑞兰之父）为代表的封建统治阶级的专横倚势和不近人情。
这是该剧主题思想的积极之处，表现出它反封建的社会意义。
剧本的艺术成居四大传奇之首，剧本在处理爱情故事方不落窠臼。
剧本把蒋世隆与王瑞兰的爱情故事的背境放在“番人”南侵之际，这在爱情剧中还很少见，这种兵慌马乱的岁月，为这一爱情的发展作了伏笔，使其曲折复杂的际遇有了可隹信的社会基础。
同时，剧本描写的爱情突破了“一见倾心”式的旧有模式，蒋世隆与王瑞兰是在颠沛流离的苦难生活中彼此同情和互相帮助，是他们产生爱情的生活基础，这种心心相通的爱情才有对抗封建力量的强大生命力。
正是由于剧本处理爱情故事有超越前人之处，使它获得艺术上的成功。
其它如人物性格发展的合乎逻辑，情节关目的出人意外，误会巧合手的合理运用以及曲文的富有文采，都是剧本艺术成就之一。
尤其是它的文辞，明代的剧作家们甚至认为它“字字稳妥”，超过了有“南戏之祖”的美称的《琵琶记》。
（见《顾曲杂言》）剧本在后世经常上演的折子戏有《走雨》、《踏伞》、《驿会》、《拜月》等。
《踏伞》又名《抢伞》，洋溢着幽默轻松的喜剧气氛，是川剧最著名的折子戏之一。
四、《杀狗记》旧为徐畛所作。
全剧三十六出。
剧本提倡“亲睦为本”“孝友为先”，宣传“妻贤夫祸少”，维护封建伦常秩序的说教气息较浓，是四大传奇中质量最差的一部，现在已绝少舞台演出。
第四节高明和《琵琶记》一．高明高明（1305－1359）字则诚，自号莱根道人，温州瑞安人（今浙江瑞安），因瑞安旧属永嘉郡，永嘉亦称东嘉，故世人又尊其为东嘉先生。
高明少有斗壮志，其《游宝积寺》诗曰：“几回欲挽银河水，好与苍生洗汗颜”，抒发了希望有所作为的襟怀。
他在元顺帝至正四年（公元1344年）乡试中举，次年成进士，步入仕途，在处州、杭州等地为官。
高明为官清正，同情民生疾苦，有政声，离任处州之际，当地士民为其立碑纪念。
高明历经宦海波澜后，又更多地产生了恬淡自守，菲薄功名的思想，“莫说市朝事，功名欲逼人”（《题一青轩》）正是他后期思想的写照。
晚年隐居在四明（今浙江宁波）栎社沈氏楼，闭门著书，以词曲自娱。
朱元璋攻占浙东，次征召高明，他坚辞不就，后病卒于四明。
所著《柔克斋集》二十卷，仅存五十余篇。
所作戏曲除《琵琶记》外，尚有南戏《闵子骞单衣记》，不传。
《琵琶记》奠定了高明在中国文学史上的地位。
二、《琵琶记》《琵琶记》全本四十二出，写蔡伯喈与赵五娘夫妻的悲欢离合的故事，这是高明根据民间流传的作品加以改编创作而成。
“宋元旧篇”中就有《赵贞女蔡二郎》之目，剧中有“雷击蔡伯喈、马踏赵五娘”的情节。
陆游诗“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。
身后是非谁管得，满村听说蔡中郎”（《小舟游近村舍舟不归》）说明这一故事在南宋时已在民间广泛流传。
元代并出现了另一部南戏《蔡伯喈琵琶记》（由《南曲九宫正始》保存了其部分原始曲文所知），高明正是据此创作《琵琶记》。
他痛感于民间传说厚诬古人“惜伯喈之被谤”，对原故事进行大刀阔斧的改造，“以雪伯喈之耻”（黄溥《闲中今古录》），用有名的“三不从”的情节（辞试父不从，辞婚相不从，辞官君不从）为蔡伯喈背亲弃妇解脱，这种改动，使原来比较单纯的思想倾向变得复杂起来，对这部作品的主题思想的评价就显得难以统一。
