南戏在安徽的传播流布

元代南戏的形成与体制及主要作品评说作者：凌云志来源：《传媒论坛》2020年第09期摘要：“南戏”产生于宋代，宋朝灭亡时一度衰落，至元末重新兴盛，并发展出弋阳腔等多种声腔，广泛传播于南方地区，甚至于流传到北方地区。

重要的南戏著作有所谓“荆”“刘”“拜”“杀”以及高明《琵琶记》。

关键词：南戏;形成;体制;作品评说中图分类号：J820.9 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 09-0-02一、引言南宋初年出现的“温州杂剧”，即是公认的南戏的源流，至宋光宗朝前后，较为成熟的“戏文”出现，也标志着南戏的正式形成。

宋末元初，南戏一度遭禁演，而以“永嘉戏曲”的名目暗地流传，至元末明初又派生出弋阳腔等诸腔。

二、元代南戏的形成（一）温州杂剧祝允明、周祈等人的记载一致认为南戏是出现于“宣和”之后的，宋室南渡时期则被称为“温州杂剧”。

徐渭《南词叙录》又提到有人说南戏于“宣和间”即滥觞，那么“滥觞”二字值得我们特别注意。

“滥觞”者，起源也，自宣和滥觞而盛行于南渡之时的艺术形式为“永嘉杂剧”（永嘉为温州之别称），则之后以《赵贞女》《王魁》剧作的出现为标志，宋光宗朝开始兴起的才是真正的南戏。

钱南扬、张庚、郭汉城等人以为“温州杂剧”起源于民间歌舞小戏，但仅仅“里巷歌谣”加上“宋人词调”应当不足以形成完整的戏曲表演形式。

周贻白、刘念兹、赵景深先生则都指出了北宋杂剧对“温州杂剧”产生的重大影响。

汴京失陷之后，宗室南渡，本流传于北方的北宋杂剧、宋杂扮、大曲等百戏“流播江南”，杭州、温州等重要移民安置地区也是这些艺术形式集中传播的地方。

在北宋杂剧、宋杂扮等艺术形式与温州当地的民间歌舞小戏等相结合，最终诞生了所谓的“温州杂剧”，而杂剧之名也正暗示着宋杂剧对其产生的重大影响。

“温州杂剧”受到杂扮等多种艺术形式影响，发展成为完整而相对成熟的代言体戏曲——戏文。

（二）戏文1.戏文的产生“温州杂剧”形成之后继续吸收如宋杂剧、杂扮、诸宫调等百戏伎艺，并不断结合民间歌舞、说唱等艺术形式，丰富了戏曲艺术，增强了艺术表现力，逐步形成了“南戏”。

第一节南戏的产生和流传一、南戏P161南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。

它是用轻柔婉转的南方曲调和南方方言演唱的地方性戏剧形式，流行于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧。

元灭南宋后曾一度衰微，至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同的声腔，而后逐渐发展成新的地方剧种。

南戏上承宋词（“以宋人词而益以里巷歌谣”《南词叙录》P162），下开明清传奇，是中国戏曲史上的一个重要环节。

南戏的形式至元末基本定型，与杂剧相比，其体制比较自由灵活。

1.南戏的产生与流行时间P162产生于北宋宣和（1119-1125）年间（近人考证）2.盛行于南渡之后的南宋时代南宋王朝偏安于临安（杭州），给南戏的兴盛提供了种种条件。

*2、南戏发展的四个阶段P162*第一个阶段，大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。

*第二个阶段，南宋时期，南戏进入临安和其他城市，吸取各种艺术养料，发展为大戏，《张协状元》就是这一时代的产物。

*第三个阶段，元代初期到中期，杂剧创作风靡一时，南戏文与北杂剧互相影响。

现存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

*第四个阶段，元末明初，南戏有了更加突出的发展，《琵琶记》和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大传奇（简称“荆、刘、拜、杀”，称元末四大南戏，或明初四大传奇P173）等南戏名剧相继出现，并为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了基础。

P167这些作品多以家庭伦理和爱情婚姻为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，它们共同反映了元末明初南戏发展的盛况，标志着这一时期南戏创作所达到的艺术水准，也为明清传奇的繁荣奠定了基础。

其中《琵琶记》代表了南戏创作的最高成就，被誉为“南戏之祖”。

*3、南戏的主要特点P162-165*南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，是明清传奇的前身。

南戏的发展历程
南戏的发展历程：中国北宋末至元末明初，即12-14世纪的200年间。

南戏，是中国北宋末至元末明初，即12-14世纪的200年间，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种。

南戏是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。

南戏产生后，很快向南北流布，衍变为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔“四大声腔”，影响直达元明清乃至今天。

南戏是在说唱文学的基础上形成的。

南戏以曲牌连缀的形式讲述长篇故事，综合了当时众多的艺术形式，诸如宋杂剧、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚以及诸宫调等。

南戏有多种异名，南方称之为“戏文”，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为“传奇”（即“明清传奇”）。

就其音乐──南曲来说，则是一种重要的汉族戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

长三角地区戏曲艺术在新时代的传播作者：罗怀臻来源：《上海采风月刊》2018年第06期长三角地区文化地缘相近，文化传统相通，文化风俗相融，在中国文化版图上有着鲜明而独特的色谱。

改革开放以来，长三角地区凭借得天独厚的地理优势和观念优势，率先在经济上崛起，城市化与现代化的发展步伐也越来越快，与此同时，依附在长三角地区的地域传统文化特别是地方戏曲艺术也正经历着时代审美的转型。

社会经济的繁荣发展，最终体现为人的生活方式和文明意识的进步，在越来越尊重中华传统文化的新的时代背景下，应当重新审视长三角地区戏曲艺术的发展历史与生存现状，以促进更为自觉的协调发展和区域联动，进而推动长三角地区戏曲艺术的新的繁荣。

富庶繁华的长三角地区，自古以来就是中华戏曲的发源之地，南戏发源于浙江永嘉，昆曲发源于江苏昆山，安徽安庆的大批徽班艺人进京直接导致了京剧的诞生，上海则催生了代表着现代戏曲品格的越剧和海派京剧。

江浙沪三地除了都拥有具有全国性流播范围的剧种京剧、昆劇、越剧外，各地还拥有丰富多样的方言剧种，如江苏的锡剧、淮剧、扬剧、苏剧、淮海戏、柳琴戏、梆子戏、泗州戏等；浙江的绍剧、婺剧、瓯剧、甬剧、姚剧、杭剧等；上海的沪剧、滑稽戏等，以及安徽的徽剧、庐剧、黄梅戏、池州傩戏和凤阳花鼓戏等。

这些地方剧种虽然各自的发源地不同，但在江浙沪皖地区的传播却不受方言流行区域的限制，而成为共同欣赏的表演艺术。

以上海为例，20世纪中期以前，上述起源于江苏、浙江、安徽的各地方剧种不但经常来到上海演出，多数剧种还在上海建有职业剧团，有的则是在当地发端、在上海成熟乃至正式确定剧种名称。

如越剧，起源于浙江嵊州，进入上海之前被称为“的笃班”“小歌班”“绍兴文戏”，进入上海并站稳脚跟后才被称之为“越剧”。

江浙的大多数剧种直到20世纪50年代在上海仍拥有职业剧团，如扬剧、锡剧、甬剧、姚剧等，而今天作为一个剧种仅存一个剧团的宁波甬剧，20世纪50年代在上海市区活跃着的职业剧团就有11家之多。

明代安徽戏曲音乐的分布特点全文显示（语言文字、文学、艺术、历史、地理、其他类2002年：YH）当前库：语言文字、文学、艺术、历史、地理、其他类2002年明代安徽戏曲音乐的分布特点【原文出处】云南艺术学院学报【原刊地名】昆明【原刊期号】200104【原刊页号】32～34【分类号】J5【分类名】舞台艺术【复印期号】200202【作者】王义彬【作者简介】福建师范大学在读博士研究生。

【内容提要】明代安徽戏曲音乐上承宋元，下启有清，作为二黄腔之代表的徽剧，于乾隆年间与汉剧的西皮腔等声腔合流，最终形成了至今不衰的京剧艺术。

在明代的安徽，研习戏曲音乐之风尤盛，产生了诸多的曲家曲作，在皖南徽州、池州等地尤为典型，呈现出南北各异、互相交融的特点。

【关键词】明代/安徽/戏曲音乐/分布特点【正文】1、南北各异的分布特点(1)南声腔、北剧种明代安徽境内的戏曲音乐呈明显的“南声腔、北剧种”的分布特点。

明代安徽戏曲剧种较多，有本地土生土长的戏曲声腔，此类声腔有皖南的傩戏、皖北的花鼓戏、清音戏等；有外来戏曲声腔的衍变，泗州戏便是山东柳琴戏的南传演化；更有本地土生声腔与外来声腔相结合而产生的戏曲声腔，如受弋阳腔、余姚腔影响并吸收当地戏曲音乐素材而产生的青阳腔、徽州腔等。

这些戏曲声腔在安徽境内的分布既相对独立，又互相融合。

在皖南的安庆府、徽州府、池州府、太平府以及宁国府等地域内，青阳腔、徽州腔广泛分布，并且对这两种声腔产生直接影响的弋阳腔、余姚腔以及昆腔等也在皖南地区流行；相比之下，皖北大地则受到元杂剧及北曲影响较大，各种剧种基本上按区分布，皖东北有泗州戏，皖西北有清音戏，淮河沿岸则流传着花鼓戏。

(2)南密北疏从明代安徽境内的戏曲分布密度来看，各地（尤其是南北）差异也较大。

皖南地区的戏曲分布较为稠密，有弋阳腔、余姚腔、昆腔以及受其影响而出现的徽州腔、青阳腔，还有池州地区的傩戏，南陵等地的目连戏等。

各种戏曲音乐错综分布，互相影响，如南陵等地既有徽州腔的影响，又有青阳腔的流传，更有当地传唱的目连戏，就南陵这一地方来说，呈明显戏中套戏”的稠密分布情形。

南戏的发展与传播探析作者：李聪来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】在宋元两代到明朝初年这几百年间，在我国南方浙江省下的温州（永嘉）地区，因戏剧而出名，这个地方所出现的戏曲是我国最早的地方剧种之一，此曲代表了我国戏曲开始进入了较早的成熟阶段。

由于在南方，故人们把此戏曲称为南方戏文、南曲戏文，简称南戏或南词，是为了更好地与北方杂剧相互区别而得此简称。

又因在温州（永嘉）地区流行，人们又把它称之为温州杂剧、永嘉杂剧等。

到了明清这段时期，更多的戏曲频繁而出，南戏又被人们称为传奇。

在南戏的代表作中，数《琵琶记》最负盛名，此作品不仅将南戏的高度提升了几个档次，还是南戏迈向成功的一个重要标志。

本文针对南戏的发展与传播展开了一番探析。

【关键词】南戏;发展;《琵琶记》;成就【中图分类号】I237; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A南戏又被世人称之为“百戏之祖”，这称号不仅仅是因为它的戏曲形式更为成熟，剧中情节更为完整，曲调较为自由，戏中人物角色富有鲜明特征，还因为它有极大的兼容性。

它虽被称为南戏，并且以南曲为主要内容，但它并不封闭自我，而是吸取各家之精华。

所以在南戏中世人也可以看到来自北方戏曲的曲牌，加上在历史的长期改革中，南戏始终保持自己的“贞洁”，不入其他门派，自成一体，对表现手法、表达方式、角色分类、唱念技法等内容都以严格标准而认真对待，所以，南戏又享有“国际中的京剧”之誉，在中国的戏曲发展历程中具有举足轻重、不可忽视的作用与地位。

一、非凡的产生与发展历程之南戏。

得天独厚的人文地理环境，江南水乡，江淮人情为南戏的出现创造了一个很好的条件。

在明清嘉靖38年（1559年）时，徐渭的《南词叙录》被印刻成书，供世人赏读。

此书也成为了在宋元明清这四朝历史中唯一一部解读南戏的专著，此书的意义在于为世人考究南戏提供了丰富的考证资料，为兰溪的空白页上添上了笔墨，也为日后的戏曲提供了借鉴史料。

温州杂剧·戏文·永嘉戏曲·南戏诸腔——宋元南戏发展史的四个阶段苏子裕“南戏”是宋代产生于我国南方的戏曲。

它在元代也流传到了北方。

在有关南戏的记载中，元、明时期代出现了“南戏”、“戏文”、“温州杂剧”（“永嘉杂剧”）等称谓。

前些年，戏曲史家胡忌先生又发现了宋末元初人刘壎关于“永嘉戏曲”的记载。

本文要探讨的是：“戏文”、“温州杂剧”（“永嘉杂剧”）、“永嘉戏曲”虽然都同南戏密切相关，但这四者不能混为一谈。

温州杂剧、戏文、永嘉戏曲是南戏在不同发展阶段上的产物。

南宋初年出现的“温州杂剧”是南戏的萌芽。

宋光宗朝被禁演的“戏文”，是南戏形成的标志。

南宋末期，南戏广泛流传，名为“永嘉戏曲”。

至元末，永嘉戏曲又派生出南戏诸腔。

宋元南戏的历史跨越了南宋（1127—1279）、元朝（1271—1368）两个朝代，历时二百四十年。

这二百四十年间，南戏的历史经历了温州杂剧——戏文——永嘉戏曲——南戏诸腔这四个发展阶段。

一、温州杂剧——南戏的萌芽周贻白先生在《中国戏剧史长编》一书中说：“实则南戏最初既不叫‘戏文’，也不叫‘南戏”，而是名为‘温州杂剧’。

”（见该书127页）。

从北宋宣和年间（1119——1125）到宋淳熙年间（1174—1189），历时七十年，这是南戏的萌芽时期。

这一期间浙江流行的是“温州杂剧”，或曰“永嘉杂剧”（温州曾名永嘉郡）。

祝允明（1460—1526）《猥谈》云：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧”。

明万历年间周祈《名义考》一书写道：“南戏出于宣和之后，南渡时谓之‘温州杂剧’。

后渐转为余姚、海盐、弋阳、昆山诸腔矣。

”周氏所言前半与祝允明基夲相同，添了一句“后渐转为余姚、海盐、弋阳、昆山诸腔矣。

”显而易见，他认为南戏的历史应当由宣和之后出现的温州杂剧算起，直到南戏诸腔的出现为止。

徐渭《南词叙录》说：南戏始于宋光宗朝（1190—1194），永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

南戏□江巨荣一、导语自上世纪以来，南戏研究已取得了重大的成就。

前有郑振铎、冯沅君、傅芸子、王古鲁、赵景深、钱南扬、谭正璧、叶德均为前驱，他们筚路蓝缕，披荆斩棘，开辟了中国戏剧研究的新领域。

赵先生的《宋元戏文本事》、《宋元南戏考略》及相关论文，钱先生的《宋元戏文辑佚》、《戏文概论》，是其中最重要、最具代表性的成果。

近三十多年来，南戏研究愈来愈深入、愈来愈发展，不仅研究人员愈来愈多，而且研究领域愈来愈开阔。

无论是剧目整理、作品评论、艺术形式分析，还是新资料的发现和整理、声腔和传播地域的探讨，都取得了不凡的成绩，全面提高了南戏研究的水平。

董每勘、侯百朋、胡雪冈、沈不沉、刘念兹、流沙、吴捷秋、刘湘如、王兆乾、班友书、俞为民、孙崇涛、李平、彭飞、朱建明等学者，无疑是新时期不同地区、不同课题南戏研究主要的代表。

新时期南戏研究有一个重要特点，就是南戏研究的地域化非常鲜明。

这里所说的地域化，指的是在南戏流传的主要发生地和传播地的浙江、福建、江西、安徽等省召开专题讨论会，由本地学者和外地学者（自然以本地为主）对所在省份的南戏问题，如南戏的发生、艺术、声腔、剧目、流布与影响等问题进行研究，出版专著，成为该省、该地区南戏研究的标志。

我们熟悉的如刘念兹的《南戏新证》（1986年版）以研究南戏在福建的遗存为主。

泉州地方戏曲研究所所编《南戏遗响》（1991）、马建华《莆仙戏与宋元南戏、明清传奇》（2004），或是以福建为中心，或是福建本地人收集、研究当地南戏的力作。

温州是南戏研究的大本营，那里人才辈出，成果累累。

《南戏探讨集》及数次温州南戏会议论文集都反映了温州南戏研究成果。

胡雪冈的《温州南戏考述》、徐宏图的《南戏在安徽的传播流布ART EDUCATION RESEARCH非物质文化遗产遗存考论》，都是温州南戏研究的代表作。

①江西则有流沙对弋阳腔及其流变的考辨，当地研究者对所存剧目的收集成果有目共睹。

安徽也不落后，在新时期，当地不仅召开过关于青阳腔的专题讨论会，出版了《古腔新论》，王兆乾、班友书还为收集安徽留遗存的南戏作出过很大的贡献。